**
麵試休息室，冰冰冷冷。
不是說溫度，而是說裝潢還是麵試員工的表情。
這間不過十來平的房間，擺放一張長桌，桌後是沉默的導演威廉夫婦和導演助手、飾演魯道夫的男高音扮演者，同時也是百老匯稍有名氣的小紅星jeff，還有就是得意洋洋的海倫。
黎覺予一進來，所有人的目光同時掃視過來，像打量商品一樣嚴謹認真。
這是藝術家踏進美國舞台的第一步，忍受藝術變成商品的屈辱感。
總有一些歌劇明星，從海外大本營來到百老匯後，因為不滿美國人為觀眾服務的態度，試鏡中途怒砸劇本離去，這種事頻頻發生。
然而這對黎覺予來說，just soso，她既是藝術家也可以是商品，身份隨時切換沒問題。
黎覺予走到長桌前，站定，揚起燦爛微笑：「日安，威廉導演。」
熟練的英語傳進海倫的耳朵裏，令她表情微微僵硬，雙眸映射出被戲耍後的沖天怒火。
要不是場合不對，下一秒她就想站起身來，怒罵黎覺予了！真是憋死她了。
好在長桌後的導演興致不高，他甚至連頭都不抬，粗暴地翻兩下簡歷，說：「唱吧。」
…導演那麽冷漠，讓女演員憑空生出感情唱愛意綿綿的詠嘆調？
難怪先前麵試的選手們，全都戰戰兢兢進去，哭喪著臉出來，除了練習量不夠外，麵試氛圍也是一大問題。可黎覺予是誰啊，在物部夫人那嚇死人的威嚴下，還能唱出[春日]這種少女歌劇的人，怎麽可能現場畏懼？
嘖，又不是真的20初歲。
雖然心中覺得無所謂，但黎覺予麵上可半點都沒表現出來，珍重地開起詠嘆調的頭。
《大家叫我咪咪》這首曲子吧，中低音開局，比過往唱過的《香燭》、《夜後》要簡單，但是也不簡單。因為在技術和音量容易操控的情況下，充分把握人物內心感情變得極為重要。
而就在門外的時候，黎覺予就找到感情的代替品了。
——她和畢維斯的第二次見麵。
在《波西米亞人》中，男女主第一次見麵，是在昏暗無光的走廊，當時女主咪咪丟失了鑰匙，男主魯道夫幫忙找，風吹熄他們手中的蠟燭，隻能憑藉走廊外微弱月光看清彼此的臉，然後介紹自己的詠嘆調隨即唱出。
也就是說，這是初見表達一見鍾情的曲子。
除畢維斯外沒別人了。
就這樣，黎覺予一邊想著他，一邊分神讓每句歌詞都不粘著，字字清晰，故意展現自身的義大利語功底。她越往下唱，長桌前的海倫麵色越發不悅，麵中發黑。
第二部 分d大調，向魯道夫講述自己的悲慘生活…這也沒什麽可難的。
隨便回憶過去的兩年，隨意挑一天都比繡花女過得艱難，何況她還兩年沒睡過好覺呢！
這樣想著，黎覺予瞬間眼眶發紅，情緒充沛地完成第二小節，過度到高潮的部分。
麵試發展到中期，長桌前的導演、男演員還有助手們，已經全都抬起頭來，投入觀摩了…特別是助手們，他們的內心驚訝無法述說——事實上，黎覺予可是唯一一個能唱到高潮部分的麵試歌手，就連海倫，也隻是麵試到過渡段為止。
威廉向來有脾氣，聽不得別人糟蹋歌劇。
沒有阻止，意味著這人唱得不錯，或者說是唱得最好。
終於，詠嘆調高潮部分到了。
黎覺予熟絡地調整好呼吸，音色變化、強弱對比和情感波動起伏，專業得不像一個普通的二十歲小女孩：「我自己一個人獨自生活，住在一間白色的小屋裏…」適中的小快板，卻沒漏掉表情控製。
這種感覺太矛盾了。
十八歲的年輕嬌美臉孔，專業人士一樣的熟絡舞台技巧，唱出天真、活潑的繡花女形象…
不要說專業性不足的助手，就連飾演魯道夫的男演員jeff，都上半身往前傾，全神貫注地感受黎覺予的表演，「她很不錯。」
「誰說不是呢。」威廉低聲回復。
他沒說好沒說壞，表情依舊嚴肅，讓人捉摸不透想法。
就連早早預定好的海倫，也開始坐立不安起來，暗中給導演助手打手勢，然而導演助手，卻隻能無奈地回了個聳肩——到了試鏡場所，他也沒招了，這是導演的天地。
看回麵試者表演。
隻剩下最後部分了。
隻要第三部 分處理好，就算競選不到咪咪角色，也能在百老匯導演麵前留下一份好印象，為以後的試鏡增加成功率。
黎覺予深吸一口氣，理性地轉換成敘事性宣敘調，用流利的義大利語吟誦，安靜述說對男主魯道夫的感激，想像那些幫助，還有語句中若隱若現安定的愛。
表演結束，全場鴉雀無聲。
**
門外，林恩著急等在走廊，就連好友寒暄都顧不上了。
威廉夫婦麵試有個規定，不允許無關人士入內，所以林恩沒辦法跟著黎覺予，也不知道裏頭發生了什麽，隻能勉強從進出的女演員口中，得知海倫的把戲。
「可惡啊！」林恩氣得跳腳，「不過黎覺予的話，應該沒事的。」
「她那麽好，那麽強…算了，一會兒還是別跟她將麵試結果的事情了。」
兜兜轉轉煩惱間，林恩餘光瞄到，黎覺予恍恍惚惚地從麵試間出來，他立刻壓下擔憂，換上最熟絡的笑容，迎上去：「走吧，餓死了，我們去吃飯。」
麵試休息室，冰冰冷冷。
不是說溫度，而是說裝潢還是麵試員工的表情。
這間不過十來平的房間，擺放一張長桌，桌後是沉默的導演威廉夫婦和導演助手、飾演魯道夫的男高音扮演者，同時也是百老匯稍有名氣的小紅星jeff，還有就是得意洋洋的海倫。
黎覺予一進來，所有人的目光同時掃視過來，像打量商品一樣嚴謹認真。
這是藝術家踏進美國舞台的第一步，忍受藝術變成商品的屈辱感。
總有一些歌劇明星，從海外大本營來到百老匯後，因為不滿美國人為觀眾服務的態度，試鏡中途怒砸劇本離去，這種事頻頻發生。
然而這對黎覺予來說，just soso，她既是藝術家也可以是商品，身份隨時切換沒問題。
黎覺予走到長桌前，站定，揚起燦爛微笑：「日安，威廉導演。」
熟練的英語傳進海倫的耳朵裏，令她表情微微僵硬，雙眸映射出被戲耍後的沖天怒火。
要不是場合不對，下一秒她就想站起身來，怒罵黎覺予了！真是憋死她了。
好在長桌後的導演興致不高，他甚至連頭都不抬，粗暴地翻兩下簡歷，說：「唱吧。」
…導演那麽冷漠，讓女演員憑空生出感情唱愛意綿綿的詠嘆調？
難怪先前麵試的選手們，全都戰戰兢兢進去，哭喪著臉出來，除了練習量不夠外，麵試氛圍也是一大問題。可黎覺予是誰啊，在物部夫人那嚇死人的威嚴下，還能唱出[春日]這種少女歌劇的人，怎麽可能現場畏懼？
嘖，又不是真的20初歲。
雖然心中覺得無所謂，但黎覺予麵上可半點都沒表現出來，珍重地開起詠嘆調的頭。
《大家叫我咪咪》這首曲子吧，中低音開局，比過往唱過的《香燭》、《夜後》要簡單，但是也不簡單。因為在技術和音量容易操控的情況下，充分把握人物內心感情變得極為重要。
而就在門外的時候，黎覺予就找到感情的代替品了。
——她和畢維斯的第二次見麵。
在《波西米亞人》中，男女主第一次見麵，是在昏暗無光的走廊，當時女主咪咪丟失了鑰匙，男主魯道夫幫忙找，風吹熄他們手中的蠟燭，隻能憑藉走廊外微弱月光看清彼此的臉，然後介紹自己的詠嘆調隨即唱出。
也就是說，這是初見表達一見鍾情的曲子。
除畢維斯外沒別人了。
就這樣，黎覺予一邊想著他，一邊分神讓每句歌詞都不粘著，字字清晰，故意展現自身的義大利語功底。她越往下唱，長桌前的海倫麵色越發不悅，麵中發黑。
第二部 分d大調，向魯道夫講述自己的悲慘生活…這也沒什麽可難的。
隨便回憶過去的兩年，隨意挑一天都比繡花女過得艱難，何況她還兩年沒睡過好覺呢！
這樣想著，黎覺予瞬間眼眶發紅，情緒充沛地完成第二小節，過度到高潮的部分。
麵試發展到中期，長桌前的導演、男演員還有助手們，已經全都抬起頭來，投入觀摩了…特別是助手們，他們的內心驚訝無法述說——事實上，黎覺予可是唯一一個能唱到高潮部分的麵試歌手，就連海倫，也隻是麵試到過渡段為止。
威廉向來有脾氣，聽不得別人糟蹋歌劇。
沒有阻止，意味著這人唱得不錯，或者說是唱得最好。
終於，詠嘆調高潮部分到了。
黎覺予熟絡地調整好呼吸，音色變化、強弱對比和情感波動起伏，專業得不像一個普通的二十歲小女孩：「我自己一個人獨自生活，住在一間白色的小屋裏…」適中的小快板，卻沒漏掉表情控製。
這種感覺太矛盾了。
十八歲的年輕嬌美臉孔，專業人士一樣的熟絡舞台技巧，唱出天真、活潑的繡花女形象…
不要說專業性不足的助手，就連飾演魯道夫的男演員jeff，都上半身往前傾，全神貫注地感受黎覺予的表演，「她很不錯。」
「誰說不是呢。」威廉低聲回復。
他沒說好沒說壞，表情依舊嚴肅，讓人捉摸不透想法。
就連早早預定好的海倫，也開始坐立不安起來，暗中給導演助手打手勢，然而導演助手，卻隻能無奈地回了個聳肩——到了試鏡場所，他也沒招了，這是導演的天地。
看回麵試者表演。
隻剩下最後部分了。
隻要第三部 分處理好，就算競選不到咪咪角色，也能在百老匯導演麵前留下一份好印象，為以後的試鏡增加成功率。
黎覺予深吸一口氣，理性地轉換成敘事性宣敘調，用流利的義大利語吟誦，安靜述說對男主魯道夫的感激，想像那些幫助，還有語句中若隱若現安定的愛。
表演結束，全場鴉雀無聲。
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門外，林恩著急等在走廊，就連好友寒暄都顧不上了。
威廉夫婦麵試有個規定，不允許無關人士入內，所以林恩沒辦法跟著黎覺予，也不知道裏頭發生了什麽，隻能勉強從進出的女演員口中，得知海倫的把戲。
「可惡啊！」林恩氣得跳腳，「不過黎覺予的話，應該沒事的。」
「她那麽好，那麽強…算了，一會兒還是別跟她將麵試結果的事情了。」
兜兜轉轉煩惱間，林恩餘光瞄到，黎覺予恍恍惚惚地從麵試間出來，他立刻壓下擔憂，換上最熟絡的笑容，迎上去：「走吧，餓死了，我們去吃飯。」