第一樂章有多讓人熱血火熱, 第二樂章就有多讓人悲傷。這兩個極端的情緒，在所有聽眾的心頭上刻下一道很深的印記, 這個印記久久不會消失。
有人說林淮玉的第一鋼琴協奏曲就是一部戰爭電影，場麵既宏觀又蒼涼, 讓人深陷其中。
聽林淮玉的第一鋼琴協奏曲，是視覺和聽覺的雙重體驗。這雙重體驗，有著雙倍的影響，緊緊地抓住每個聽眾的心。
懂古典音樂並喜愛古典音樂的人聽到林淮玉這首鋼琴協奏曲 , 就會深深被它的旋律揪住心, 久久不能從中恢復過來。
林淮玉的第一鋼琴協奏曲，除了旋律深深地抓住人心，還有超高的技巧也讓聽眾們津津樂道。
他的這首曲子需要很高的彈奏技巧，雖然跟李斯特的《鍾》所需要的技巧不能相比, 但是一般人想要演奏好他這首曲子並不是一件簡單的事情。再說，這首曲子並不是炫技之作, 所以所需要的技巧並不是非常難。
在古典音樂中, 其實有不少反戰曲, 但是像林淮玉這樣大開大合, 大悲大喜的曲子很少。
一般的反戰曲, 從第一樂章就開始鋪墊, 然後循序遞進地進入反戰。而林淮玉的第一鋼琴協奏曲卻不是這樣，它的第一樂章非常熱血沸騰, 聽了後會想衝上戰場殺敵, 這不是其他反戰曲有的。
它的第一樂章一直持續激昂的旋律, 直到最後才出現一聲尖利的旋律，隨後激昂的旋律才變得「溫柔」起來，然後就直接進入第二樂章。
第二樂章一開始就非常悲傷，完全沒有給聽眾任何心裏準備。你說它的情緒轉換的突兀，但是其實一點也不突兀。
有人形容說林淮玉的第一鋼琴協奏曲就像是上一秒他和朋友們正在歡呼高興，下一秒就死了一個朋友，沒有任何徵兆，但是卻又理所當然。
還有人說第一樂章最後的那聲尖銳聲是點睛之筆。雖然一開始聽到的時候，會覺得這一聲尖銳的聲音會很突兀，像是彈錯了音一樣，但是人們聽到的時候，心中就隱隱約約有一種不好的預感。果然不出人們所想，在尖銳聲過後就是悲傷。
阿加豐諾維奇先生在《古典音樂》雜誌上對林淮玉的第一鋼琴協奏曲進行了非常詳細的分析和點評。首先從技巧上分析，之前介紹過這首曲子有很多音，比如說回音、顫音、上下波音等，還有平均律。不止如此，林淮玉的這首曲子還多了一份「意外感」，這份意外感有幾分莫紮特的味道。
意外感指的是讓人意想不到。用通俗簡單的話來描寫的話就是在第一樂章的時候，一直保持著激鬥的旋律，但是這個激鬥的旋律並不是一樣的，而是不同的。在第一樂章的開頭，旋律就非常激越，然後聽眾們會理所當然地認為在第一樂章的四分之二處會有不同的旋律，這個認為是對的。但是，在四分之三處，聽眾們以為還會有不一樣的旋律，結果這處的旋律竟然和四分之一處的旋律一樣，這是聽眾們意想不到。
就在聽眾們以為四分之四處又會像剛才一樣出現差不多的旋律，結果最後一小部分的音樂直接和前三部分的音樂完全不一樣，讓聽眾們完全摸不著頭腦。
阿加豐諾維奇先生說林淮玉的第一鋼琴協奏曲有莫紮特最後鋼琴奏鳴曲的幾分影子。其實，他說的沒錯。自從學了鋼琴後，林淮玉經常在係統的圖書館裏練習莫紮特的鋼琴奏鳴曲和協奏曲。
葉列娜教授他們見林淮玉的鋼琴彈奏水平一次比一次好，彈奏的技巧也是一次比一次高，以為他是天才一教就會，不需要像他們這樣花了無數的時間練習。其實，他們不知道林淮玉在係統的圖書館裏練習了一遍又一遍。
雖然說學習音樂需要極高的天賦，但是即使林淮玉擁有九個音的絕對音感，但是他不勤奮認真地練習，九個音的絕對音感也是沒用的。再說，擁有九個音的絕對音感，並不代表天生就擁有非凡的技巧。
莫紮特是不能用理論來揣度的天才，那麽林淮玉也是。
林淮玉喜歡莫紮特的音樂，他的音樂中多多少少有莫紮特的影子。
阿加豐諾維奇先生把林淮玉這首第一鋼琴協奏曲的技巧，分析地非常全麵，也分析地非常犀利。同時，他形容地比較通俗易懂，讓讀者們一看就懂。
情感上的分析就更「一陣見血」了。阿加豐諾維奇先生說他聽林淮玉的第一鋼琴協奏曲時，看了一場猶如史詩般的戰爭，還把自己代入了進去。在振奮人心的旋律中，他以為他們這方會勝利，而且會贏得非常漂亮。結果，他是贏了戰爭，卻隻有他一個人活了下來，他的戰友們全都死了。
他點評那一聲尖銳的旋律是整首曲子的靈魂。如果沒有它，就不會有第二樂章的哀痛。
那一聲的尖利聲是唯一一個活下來的將士的嘶吼聲，他不明白為什麽隻有他一個人活下來。
隻是看樂譜，覺得第一樂章和第二樂章沒有過度，也沒有任何鋪墊，認為第一樂章和第二樂章沒有任何關係，但是聽了彈奏的後就會發現第一樂章和第二樂章過度地非常完美。
阿加豐諾維奇先生不僅評價那一聲尖銳聲是整首鋼琴協奏曲的靈魂，是點睛之筆，但是更多的是「天才之筆」。凡人是不會在第一樂章最高潮的時候，突然加上一個非常突兀的尖利聲，但是林淮玉就加了這個尖利聲，讓它變成了第一樂章和第二樂章之間最重要的橋樑。
有人說林淮玉的第一鋼琴協奏曲就是一部戰爭電影，場麵既宏觀又蒼涼, 讓人深陷其中。
聽林淮玉的第一鋼琴協奏曲，是視覺和聽覺的雙重體驗。這雙重體驗，有著雙倍的影響，緊緊地抓住每個聽眾的心。
懂古典音樂並喜愛古典音樂的人聽到林淮玉這首鋼琴協奏曲 , 就會深深被它的旋律揪住心, 久久不能從中恢復過來。
林淮玉的第一鋼琴協奏曲，除了旋律深深地抓住人心，還有超高的技巧也讓聽眾們津津樂道。
他的這首曲子需要很高的彈奏技巧，雖然跟李斯特的《鍾》所需要的技巧不能相比, 但是一般人想要演奏好他這首曲子並不是一件簡單的事情。再說，這首曲子並不是炫技之作, 所以所需要的技巧並不是非常難。
在古典音樂中, 其實有不少反戰曲, 但是像林淮玉這樣大開大合, 大悲大喜的曲子很少。
一般的反戰曲, 從第一樂章就開始鋪墊, 然後循序遞進地進入反戰。而林淮玉的第一鋼琴協奏曲卻不是這樣，它的第一樂章非常熱血沸騰, 聽了後會想衝上戰場殺敵, 這不是其他反戰曲有的。
它的第一樂章一直持續激昂的旋律, 直到最後才出現一聲尖利的旋律，隨後激昂的旋律才變得「溫柔」起來，然後就直接進入第二樂章。
第二樂章一開始就非常悲傷，完全沒有給聽眾任何心裏準備。你說它的情緒轉換的突兀，但是其實一點也不突兀。
有人形容說林淮玉的第一鋼琴協奏曲就像是上一秒他和朋友們正在歡呼高興，下一秒就死了一個朋友，沒有任何徵兆，但是卻又理所當然。
還有人說第一樂章最後的那聲尖銳聲是點睛之筆。雖然一開始聽到的時候，會覺得這一聲尖銳的聲音會很突兀，像是彈錯了音一樣，但是人們聽到的時候，心中就隱隱約約有一種不好的預感。果然不出人們所想，在尖銳聲過後就是悲傷。
阿加豐諾維奇先生在《古典音樂》雜誌上對林淮玉的第一鋼琴協奏曲進行了非常詳細的分析和點評。首先從技巧上分析，之前介紹過這首曲子有很多音，比如說回音、顫音、上下波音等，還有平均律。不止如此，林淮玉的這首曲子還多了一份「意外感」，這份意外感有幾分莫紮特的味道。
意外感指的是讓人意想不到。用通俗簡單的話來描寫的話就是在第一樂章的時候，一直保持著激鬥的旋律，但是這個激鬥的旋律並不是一樣的，而是不同的。在第一樂章的開頭，旋律就非常激越，然後聽眾們會理所當然地認為在第一樂章的四分之二處會有不同的旋律，這個認為是對的。但是，在四分之三處，聽眾們以為還會有不一樣的旋律，結果這處的旋律竟然和四分之一處的旋律一樣，這是聽眾們意想不到。
就在聽眾們以為四分之四處又會像剛才一樣出現差不多的旋律，結果最後一小部分的音樂直接和前三部分的音樂完全不一樣，讓聽眾們完全摸不著頭腦。
阿加豐諾維奇先生說林淮玉的第一鋼琴協奏曲有莫紮特最後鋼琴奏鳴曲的幾分影子。其實，他說的沒錯。自從學了鋼琴後，林淮玉經常在係統的圖書館裏練習莫紮特的鋼琴奏鳴曲和協奏曲。
葉列娜教授他們見林淮玉的鋼琴彈奏水平一次比一次好，彈奏的技巧也是一次比一次高，以為他是天才一教就會，不需要像他們這樣花了無數的時間練習。其實，他們不知道林淮玉在係統的圖書館裏練習了一遍又一遍。
雖然說學習音樂需要極高的天賦，但是即使林淮玉擁有九個音的絕對音感，但是他不勤奮認真地練習，九個音的絕對音感也是沒用的。再說，擁有九個音的絕對音感，並不代表天生就擁有非凡的技巧。
莫紮特是不能用理論來揣度的天才，那麽林淮玉也是。
林淮玉喜歡莫紮特的音樂，他的音樂中多多少少有莫紮特的影子。
阿加豐諾維奇先生把林淮玉這首第一鋼琴協奏曲的技巧，分析地非常全麵，也分析地非常犀利。同時，他形容地比較通俗易懂，讓讀者們一看就懂。
情感上的分析就更「一陣見血」了。阿加豐諾維奇先生說他聽林淮玉的第一鋼琴協奏曲時，看了一場猶如史詩般的戰爭，還把自己代入了進去。在振奮人心的旋律中，他以為他們這方會勝利，而且會贏得非常漂亮。結果，他是贏了戰爭，卻隻有他一個人活了下來，他的戰友們全都死了。
他點評那一聲尖銳的旋律是整首曲子的靈魂。如果沒有它，就不會有第二樂章的哀痛。
那一聲的尖利聲是唯一一個活下來的將士的嘶吼聲，他不明白為什麽隻有他一個人活下來。
隻是看樂譜，覺得第一樂章和第二樂章沒有過度，也沒有任何鋪墊，認為第一樂章和第二樂章沒有任何關係，但是聽了彈奏的後就會發現第一樂章和第二樂章過度地非常完美。
阿加豐諾維奇先生不僅評價那一聲尖銳聲是整首鋼琴協奏曲的靈魂，是點睛之筆，但是更多的是「天才之筆」。凡人是不會在第一樂章最高潮的時候，突然加上一個非常突兀的尖利聲，但是林淮玉就加了這個尖利聲，讓它變成了第一樂章和第二樂章之間最重要的橋樑。