第18章 影片殺青
娛樂為王之全球第一女導演 作者：nn天地一沙鷗 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“您請說。”何荁荁歡迎之至。
“我們在國內碰到緊張的新手演員，有時候還有一招也挺好使的。”
“什麽招呢？”何荁荁更感興趣了。她這個年齡段和一塊吸水的海綿無異，隻要有利於拍攝和增長經驗，她都樂於吸收。
“以前拍戲的時候有的導演會放開讓演員表演，甚至根本不打板，給演員造成的假象就是沒有實拍，而是走戲，這特別能讓新演員不緊張、出狀態。演著演著新演員就會越來越自信、越來越適應。當然，這種方法一般僅限於舒緩演員的緊張情緒，但如果新演員的能力達不到，那就沒轍了。”
“李老師，您這個建議太棒了，我覺得尤其適合當下的丁成星，謝謝您。”
“導演，您客氣了，能幫到您我很開心。”
李建一笑得依舊那麽謙遜。
事實證明，李建一的建議確實收到奇效，改用中文台詞和不打板拍攝兩大舉措，大大改善了丁成星的緊張情緒，讓他變得越來越自信。
這種自信一旦建立起來，本來就是本色出演的丁成星，演起戲來就開始進入狀態了，慢慢的，他的一顰一蹙、一舉一動，就和布萊斯融為一體，一個陽光大男孩的形象躍然而出。
事後，何荁荁曾多次感慨，老戲骨就是老戲骨，他們不僅有精湛的演技，也積累了很多片場的實際操作經驗，不怪人說家有一老如有一寶，現在的李建一在她眼裏就是劇組裏的寶貝，關鍵這個寶貝還那麽謙遜有禮。有了這個寶貝，她相信自己更多了一份戰勝各種挑戰的信心。
經過兩個多月的緊張拍攝，《怦然心動》的殺青時間比預期時間推遲了半個月左右。
新人導演、新磨合的劇組、又涉及兩國的主創人員，這些都是明顯的推遲因素。但主觀上何荁荁更要負相當的推遲責任。
自從有了中級導演技能的加持，何荁荁對劇本的把控、對場景的調控、對分鏡頭的設計、對演員表演情緒的把控，無一不精益求精到近乎吹毛求疵的地步。別的導演是過一條保一條，而她的常規操作卻是過一條保兩條。
她的這種常規操作若放在過去電影膠片時代，肯定不是被窮死就是被罵死。
以前的膠片時代，光膠片成本就占去電影總預算的很大一部分。
以財大氣粗的好萊塢為例，成片占膠片比一般為1:20，即拍20米的膠片素材至少要能剪出1米的成片。但也有個例，好萊塢前輩導演中素以慢工出細活著稱的約瑟夫·l·曼凱維奇就在他當年執導的史詩巨片《埃及豔後》中創出過1:28的膠片比，導致影片大大超出預算，後來他也因此而一直飽受各大製片人的詬病。
好萊塢尚且如此，若是放在當年經濟發展還較落後的國內，各大製片機構對膠片比的要求更是不近人情，1:3就是底線。
幸虧當今時代已進入數字拍攝時代，反正機器大多都是租用的，不必考慮機器損耗，導演隻要不怕浪費時間精力，還不是想拍多少條就拍多少條，成本完全可以忽略不計。
也正因如此，才有可能出現類似何荁荁這樣不計拍攝條數的嚴苛導演。
當然，遇上了何荁荁這樣一位追求完美到近乎病態的導演，劇組的主創人員誰不叫苦不迭。
尤其是拍攝初期，往往一個鏡頭、一個角度、一個表情、甚至一個細節，何荁荁都精雕細琢、反複比較，直到各方麵都令她滿意為止，這種工作方式放在一向以散漫著稱的好萊塢，那絕對是災難事件。
在這裏就不得不再次提及何荁荁背靠著李安這位幕後大佬的好處了，正是在李安的幫助和支持下，何荁荁組建的這支攝製組除了個別如攝影師托馬斯等較為出名外，基本以年輕人為主，始終有著一股朝氣和蓬勃向上的精氣神。年輕人嘛，都有向往、有規劃、都想幹事情，消極怠工是不存在的，他們都努力去適應導演的拍攝節奏。
即便最初托馬斯等個別老鳥出現了抵觸情緒，但在何荁荁拿出了令人信服的實力後，在劇組運轉越來越高效的情況下，老鳥們也逐漸融入了這種氛圍之中。
以至於影片拍攝到後期，大家都普遍習慣了何荁荁這種一絲不苟的要求，拍攝進度反而加快了不少，影片質量更是節節攀升。
匆匆吃過殺青宴，何荁荁便一刻不敢停歇地轉入後期製作當中。別人都勸她適當放鬆一下，可她哪敢啊，“小念”就賦予了她五個月的臨時中級導演技能，這個期限就像一道緊箍咒，讓她絲毫不敢放鬆。
李安幫她找來了禦用的剪輯大師羅伯特·利頓（robert leighton），她硬是泡在羅伯特的工作室裏足足一個月，連學習帶實踐，完成了影片從素材到初剪、複剪、精剪再到綜合剪的全流程。最後是特效、配樂、配音的合成等，直至最終樣片完成。
“我們在國內碰到緊張的新手演員，有時候還有一招也挺好使的。”
“什麽招呢？”何荁荁更感興趣了。她這個年齡段和一塊吸水的海綿無異，隻要有利於拍攝和增長經驗，她都樂於吸收。
“以前拍戲的時候有的導演會放開讓演員表演，甚至根本不打板，給演員造成的假象就是沒有實拍，而是走戲，這特別能讓新演員不緊張、出狀態。演著演著新演員就會越來越自信、越來越適應。當然，這種方法一般僅限於舒緩演員的緊張情緒，但如果新演員的能力達不到，那就沒轍了。”
“李老師，您這個建議太棒了，我覺得尤其適合當下的丁成星，謝謝您。”
“導演，您客氣了，能幫到您我很開心。”
李建一笑得依舊那麽謙遜。
事實證明，李建一的建議確實收到奇效，改用中文台詞和不打板拍攝兩大舉措，大大改善了丁成星的緊張情緒，讓他變得越來越自信。
這種自信一旦建立起來，本來就是本色出演的丁成星，演起戲來就開始進入狀態了，慢慢的，他的一顰一蹙、一舉一動，就和布萊斯融為一體，一個陽光大男孩的形象躍然而出。
事後，何荁荁曾多次感慨，老戲骨就是老戲骨，他們不僅有精湛的演技，也積累了很多片場的實際操作經驗，不怪人說家有一老如有一寶，現在的李建一在她眼裏就是劇組裏的寶貝，關鍵這個寶貝還那麽謙遜有禮。有了這個寶貝，她相信自己更多了一份戰勝各種挑戰的信心。
經過兩個多月的緊張拍攝，《怦然心動》的殺青時間比預期時間推遲了半個月左右。
新人導演、新磨合的劇組、又涉及兩國的主創人員，這些都是明顯的推遲因素。但主觀上何荁荁更要負相當的推遲責任。
自從有了中級導演技能的加持，何荁荁對劇本的把控、對場景的調控、對分鏡頭的設計、對演員表演情緒的把控，無一不精益求精到近乎吹毛求疵的地步。別的導演是過一條保一條，而她的常規操作卻是過一條保兩條。
她的這種常規操作若放在過去電影膠片時代，肯定不是被窮死就是被罵死。
以前的膠片時代，光膠片成本就占去電影總預算的很大一部分。
以財大氣粗的好萊塢為例，成片占膠片比一般為1:20，即拍20米的膠片素材至少要能剪出1米的成片。但也有個例，好萊塢前輩導演中素以慢工出細活著稱的約瑟夫·l·曼凱維奇就在他當年執導的史詩巨片《埃及豔後》中創出過1:28的膠片比，導致影片大大超出預算，後來他也因此而一直飽受各大製片人的詬病。
好萊塢尚且如此，若是放在當年經濟發展還較落後的國內，各大製片機構對膠片比的要求更是不近人情，1:3就是底線。
幸虧當今時代已進入數字拍攝時代，反正機器大多都是租用的，不必考慮機器損耗，導演隻要不怕浪費時間精力，還不是想拍多少條就拍多少條，成本完全可以忽略不計。
也正因如此，才有可能出現類似何荁荁這樣不計拍攝條數的嚴苛導演。
當然，遇上了何荁荁這樣一位追求完美到近乎病態的導演，劇組的主創人員誰不叫苦不迭。
尤其是拍攝初期，往往一個鏡頭、一個角度、一個表情、甚至一個細節，何荁荁都精雕細琢、反複比較，直到各方麵都令她滿意為止，這種工作方式放在一向以散漫著稱的好萊塢，那絕對是災難事件。
在這裏就不得不再次提及何荁荁背靠著李安這位幕後大佬的好處了，正是在李安的幫助和支持下，何荁荁組建的這支攝製組除了個別如攝影師托馬斯等較為出名外，基本以年輕人為主，始終有著一股朝氣和蓬勃向上的精氣神。年輕人嘛，都有向往、有規劃、都想幹事情，消極怠工是不存在的，他們都努力去適應導演的拍攝節奏。
即便最初托馬斯等個別老鳥出現了抵觸情緒，但在何荁荁拿出了令人信服的實力後，在劇組運轉越來越高效的情況下，老鳥們也逐漸融入了這種氛圍之中。
以至於影片拍攝到後期，大家都普遍習慣了何荁荁這種一絲不苟的要求，拍攝進度反而加快了不少，影片質量更是節節攀升。
匆匆吃過殺青宴，何荁荁便一刻不敢停歇地轉入後期製作當中。別人都勸她適當放鬆一下，可她哪敢啊，“小念”就賦予了她五個月的臨時中級導演技能，這個期限就像一道緊箍咒，讓她絲毫不敢放鬆。
李安幫她找來了禦用的剪輯大師羅伯特·利頓（robert leighton），她硬是泡在羅伯特的工作室裏足足一個月，連學習帶實踐，完成了影片從素材到初剪、複剪、精剪再到綜合剪的全流程。最後是特效、配樂、配音的合成等，直至最終樣片完成。