她猶記得第一次拿起畫筆的情形。
那是大概小學二年級的時候，有一天，她偶然在一個公益廣告片中，看到一個小女孩兒用她手中的畫筆，畫出了五彩斑斕的花朵、婆娑起舞的蝴蝶、和在草坪上追逐嬉戲的孩子們。
小女孩兒手中的畫筆就像一支神奇的筆，隻要她揮動幾下，那些栩栩如生的畫麵便躍然紙上。
她的畫作色彩豔麗，不受約束，畫麵惟妙惟肖，生動有趣。
她畫出了孩子們眼中的炫彩世界，一下子打動了簡寧幼小的心靈。
打那以後，她萌生了學畫畫的想法。
她想用自己手中的筆，畫出她眼中的美麗世界。
她想在開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅;她想在不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。
外公怕她隻是一時興起，但也不願打擊她積極性，便給她尋了個教學繪畫的培訓班先從基礎學起。
哪知在學習過程中，徹底激發了她的繪畫興趣，並挖掘出她的繪畫天賦，從此一發不可收。
繪畫成為她生命中不可缺少的一部分，並且成為她終生奮鬥的方向。
她記得第一次在培訓班上課，老師是一位年紀輕輕的小姑娘，說話溫柔婉轉。
老師給了她一支畫筆和一張畫紙，讓她在紙上隨意畫出自己想畫的東西。
可是剛上二年級的她，連字都還沒寫太明白，何況畫畫？
於是她一臉懵懂地攥著筆，就是下不去手。
溫柔老師耐心地鼓勵著小小年紀的她，叫她放心大膽地在紙上畫出第一筆，也是她人生當中的第一筆。
小簡寧咬著下唇，腦子裏閃現了很多東西。
畫花，畫草，畫樹木；畫魚，畫鳥，畫動物，她都不會畫呀。
眼看著急得眼淚要落下來，溫柔老師摸著她的小腦瓜鼓勵她：“小簡寧，不要怕。你沒有學過畫畫，所以老師對你不會有過高的要求。老師隻要求你用你的心和手，畫出你心裏想畫的就可以了，無論是什麽。”
或許是老師的溫柔讓她心中的恐懼消失殆盡；或許是老師的鼓舞讓她放下了思想的包袱，她用小小手指捏住畫筆末端，開動腦筋積極思考究竟要畫些什麽。
畫山吧，連綿不絕的山峰，用高低起伏的波浪線就能畫出來了，簡單又好畫。
於是她握緊筆杆，照著紙上胡亂畫了幾筆波浪線。
畫完拿給老師看，老師竟然誇她的畫作形象逼真，還給了她一張白雪公主的貼紙以茲獎勵。
當時的小簡寧對老師的誇獎引以為豪，對獲得的獎品愛不釋手。
後來她才想明白，溫柔老師之所以誇獎她，並不是她畫得有多好，而是為了鼓勵她，幫她建立起自信心。
因為老師當時並沒有提及她所畫的是什麽事物，如此形象逼真。
也就是說，老師壓根兒沒看出來她畫的那條波浪線是連綿蜿蜒的山峰。
說它像山峰，看上去不太像；說它像海浪，也沒那麽逼真；說它像跳動的音符，更加不十分貼切。反正就是個四不像。
但老師當時的肯定還是極大地鼓舞了她。
以至於在往後的日子裏，簡寧逐漸愛上了畫畫。她覺得畫畫能夠調節心情，每次畫完都能夠感到心情愉悅。
此刻的簡寧，仿似又回到了七八歲時的模樣，手裏拿著畫筆躊躇不定，不知該如何下筆。
崔雲曦站在一旁默不作聲，隻是聚精會神地關注著她。
他對她有足夠的耐心，也有足夠的信心，他相信她會自我克服障礙，打開心結，畫出這艱難的第一筆。
如同當初行走時邁出第一步一個樣！
關鍵是要給她信任，給她時間，慢慢地排遣苦悶情緒，慢慢地適應大起大落的變化，努力扭轉不好的現狀。
在生命力最旺盛的時期，在對未來充滿憧憬的時期，遇到這樣殘酷而悲傷的事情，放佛令人生的美好戛然而止，取而代之的是接踵而來的災難。換作是誰，難免都會頹廢一段時日。
關鍵是她身邊的人沒有放棄她，她自己也沒有放棄自己。因為她終究是要走出陰霾，迎接曙光！
簡寧手裏拿著畫筆，顫抖的手漸漸停息，因為她慢慢地找回了握筆的感覺。
隨著感覺的上湧，冰封於心底深處許久的對繪畫的熱愛再次排山倒海般湧來。
簡寧熱血沸騰，連臉都泛起了潮紅，可見其內心的激動。
她握正筆杆向下落筆，崔雲曦見機趕忙引導她找準畫紙的位置。
簡寧左手撫上畫紙，右手拿著畫筆，對準畫紙直接落筆，憑著感覺畫出了一座山峰。
一旁的崔雲曦看了她的畫跡，連連拍手叫好。
作為資深畫家的她，早已不是當年初出茅廬時懵懂無知的小女孩兒了，即便雙眼看不到成品，也能感知到她胡亂塗抹的這幾筆成效如何了。
他的拍案叫絕不過是為了激勵她，抑或是慶祝她終於重拾畫筆，畫出了人生當中濃墨重彩的一筆。
後來簡寧才知道，當時她畫的那座“連綿不絕的山峰”有一半畫出了紙張，畫在了工作台上。
但是在崔雲曦的持續鼓勵和幫助下，她就真的重新拿起畫筆，重新開始了她的創作，並且一發不可收拾。
每次她畫畫的時候，崔雲曦都會幫她準備好紙墨筆硯，然後把筆遞到她的手中，她便憑借自己的感覺，在紙上畫出她想畫的。
而在她畫完以後，崔雲曦都會從自我主觀觀感上作出點評，並提出意見。
她看不見，他就像她的眼睛，給她指引方向，讓她在每一次、每一天的創作中都能收獲一點一滴的進步。
慢慢地，她由簡單的畫幾筆達到可以完整地畫出一個事物，再慢慢地，她可以讓畫麵更豐富一些，後來，她甚至可以畫出一幅相對完整的畫麵。
每次在畫畫前，她的腦海中都會先創作出一幅畫，自己隻需要讓筆跟著感覺畫下去便可以。
以前她側重畫素描和油畫，現在則會偏向國畫多一點。
因為國畫更多的妙在似與不似之間，畫作並非是很逼真，但卻有一種妙趣在其中。
比如：畫鳥的時候給人一種在朦朧與真實之間穿梭的感覺，其透著極高的意境。
這反而比較適合簡寧來畫。
其實畫並非一定要畫出來真實的內容，更要體現出其中的道理與意境。
簡寧與崔雲曦在日積月累的創作中，慢慢地體會到了這個道理。
崔雲曦還會鼓勵她去參加一些學派交流，欣賞不同類型藝術作品，與各派藝術家交流互動，產生思想和火花的碰撞。
加入藝術社群或組織，與誌同道合的人一起交流、分享藝術創作的樂趣和初衷；
參加藝術工作坊和講座，學習藝術技巧和理論知識，與其他藝術愛好者交流經驗和觀點；
偶爾也會帶她去參觀藝術展覽和畫廊，感受不同類型的藝術作品，了解藝術家的創作背景和意圖……
這樣做的用意不僅幫助她重新融入公共生活，回歸社會，建立起自信心，也避免了閉門造車的結果。
起初帶她走出去參加各項交流創作的時候，因為失明帶來的自卑感，她是極力抗拒的。
但是久而久之，簡寧發現這並未給她帶來太多困擾，反而從中汲取的樂趣和收獲是更龐大的，對她的創作靈感也帶來很大幫助，可以說是獲益匪淺。
她變得願意與人交往溝通，人也變得活潑開朗了許多。
通過慢慢摸索，反複練習，她能夠不再依賴崔雲曦，在每次畫畫前，自己熟練地選出合適的畫紙，擺好墨碟倒水調墨，輕重頓挫地揮動畫筆，一幅栩栩如生的水墨竹畫就躍然紙上。
她說以前她很喜歡畫薰衣草，但受限於失明障礙，她現在畫不出薰衣草的細膩之處，她又愛上了畫山水和竹子。
她說：“殘疾人不能像大樹一樣擋住別人的去路，也不能像小草一樣被別人踩在腳下，我要做一棵竹子，堅韌不拔，節節向上。”
後來，她開始嚐試畫色彩畫。
起初，還是需要崔雲曦協助她完成調色、配色等工作，慢慢地，為了能夠獨立畫出完整的作品，她逐漸摸索出自己一套獨特的方法。
她先用雙手在畫板上勾勒出輪廓，為了調配出需要的顏色，她用盲文標出每一種顏料，並且用手指判斷顏料的比例。
經過數月的努力，加之以前深厚的繪畫功底和天賦，她終於能夠獨立地、完整地完成一幅作品，而且能獨立完成顏料的調配和上色。
為了掌握一些物體的畫法，以及物體在畫紙上的結構，她用觸摸來感覺和想象，用手觸摸一切有靈性的自然物狀，來體會出各種物象的內在質感、軀體的彈性以及硬度等。
她還善於虛心吸取別的藝術家的長處。她通過用手觸摸別人作品的筆路和筆墨層次，以感知其作品精髓，起到取長補短的作用。
在創作過程中，簡寧經常會弄得手上、衣服上全都沾染了墨水、顏料，甚至連家裏的牆上、地上、床上也到處都是。
但是無論是她個人，還是外公和崔雲曦，都樂在其中。
時常，簡寧畫起畫來廢寢忘食，達到了忘我的地步，忘記了時間，忘記了吃飯和睡覺。
經常，外公煮好了飯，來喚兩人吃飯，見他倆仍在潛心創作，這樣溫馨的畫麵令外公感概萬分。
眼見著一年的光陰當中，簡寧由沮喪到樂觀，由頹廢到振作，由自暴自棄到奮發圖強，這期間發生的翻天覆地變化，多是有賴於崔雲曦。
現下這樣的境況，除了簡寧眼睛看不見這一重大遺憾之外，其他哪哪都好。他們就像相親相愛的一家人，溫馨有愛。
簡寧的眼睛已然如此，天意難違，好在雲曦並不嫌棄，依然對她寵愛有加，現在就隻差捅破這層窗戶紙，他們就能走到一起。
何況崔雲曦還是這樣好的一個男孩子，這也算蒼天對簡寧眼睛損傷的另外一種補償吧。
如若他倆能成為一對，他們就是真真正正的一家人了，在一起和和睦睦地過日子，也算歲月靜好。
由於簡寧孜孜不倦地創作，加上崔雲曦從旁協助，就猶如她的一雙眼睛，彌補她的不足，令簡寧不僅能獨立完成作品，而且作品的質量越來越上乘。
她的作品接連受到業內人士的肯定，尤其當他們得知這些作品出自一位盲人女孩兒之手時，更是驚訝得難以想象。
簡寧的生活越來越充實，她整個人也越來越容光煥發。
她不再是那個整日躲在家裏頭自怨自哀的可憐女人了，而是一個陽光、開朗、自信、樂觀的新時代女性。
她用自己的實際行動證明了：即便眼睛失去了光明，隻要對生活充滿熱愛，隻要心中充滿力量，一樣可以在黑暗中用筆畫出心中的世界，一樣可以活出屬於自己的多彩人生。
正如崔雲曦所說：“隻要心中有色彩，生活就永遠五彩斑斕！”
那是大概小學二年級的時候，有一天，她偶然在一個公益廣告片中，看到一個小女孩兒用她手中的畫筆，畫出了五彩斑斕的花朵、婆娑起舞的蝴蝶、和在草坪上追逐嬉戲的孩子們。
小女孩兒手中的畫筆就像一支神奇的筆，隻要她揮動幾下，那些栩栩如生的畫麵便躍然紙上。
她的畫作色彩豔麗，不受約束，畫麵惟妙惟肖，生動有趣。
她畫出了孩子們眼中的炫彩世界，一下子打動了簡寧幼小的心靈。
打那以後，她萌生了學畫畫的想法。
她想用自己手中的筆，畫出她眼中的美麗世界。
她想在開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅;她想在不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。
外公怕她隻是一時興起，但也不願打擊她積極性，便給她尋了個教學繪畫的培訓班先從基礎學起。
哪知在學習過程中，徹底激發了她的繪畫興趣，並挖掘出她的繪畫天賦，從此一發不可收。
繪畫成為她生命中不可缺少的一部分，並且成為她終生奮鬥的方向。
她記得第一次在培訓班上課，老師是一位年紀輕輕的小姑娘，說話溫柔婉轉。
老師給了她一支畫筆和一張畫紙，讓她在紙上隨意畫出自己想畫的東西。
可是剛上二年級的她，連字都還沒寫太明白，何況畫畫？
於是她一臉懵懂地攥著筆，就是下不去手。
溫柔老師耐心地鼓勵著小小年紀的她，叫她放心大膽地在紙上畫出第一筆，也是她人生當中的第一筆。
小簡寧咬著下唇，腦子裏閃現了很多東西。
畫花，畫草，畫樹木；畫魚，畫鳥，畫動物，她都不會畫呀。
眼看著急得眼淚要落下來，溫柔老師摸著她的小腦瓜鼓勵她：“小簡寧，不要怕。你沒有學過畫畫，所以老師對你不會有過高的要求。老師隻要求你用你的心和手，畫出你心裏想畫的就可以了，無論是什麽。”
或許是老師的溫柔讓她心中的恐懼消失殆盡；或許是老師的鼓舞讓她放下了思想的包袱，她用小小手指捏住畫筆末端，開動腦筋積極思考究竟要畫些什麽。
畫山吧，連綿不絕的山峰，用高低起伏的波浪線就能畫出來了，簡單又好畫。
於是她握緊筆杆，照著紙上胡亂畫了幾筆波浪線。
畫完拿給老師看，老師竟然誇她的畫作形象逼真，還給了她一張白雪公主的貼紙以茲獎勵。
當時的小簡寧對老師的誇獎引以為豪，對獲得的獎品愛不釋手。
後來她才想明白，溫柔老師之所以誇獎她，並不是她畫得有多好，而是為了鼓勵她，幫她建立起自信心。
因為老師當時並沒有提及她所畫的是什麽事物，如此形象逼真。
也就是說，老師壓根兒沒看出來她畫的那條波浪線是連綿蜿蜒的山峰。
說它像山峰，看上去不太像；說它像海浪，也沒那麽逼真；說它像跳動的音符，更加不十分貼切。反正就是個四不像。
但老師當時的肯定還是極大地鼓舞了她。
以至於在往後的日子裏，簡寧逐漸愛上了畫畫。她覺得畫畫能夠調節心情，每次畫完都能夠感到心情愉悅。
此刻的簡寧，仿似又回到了七八歲時的模樣，手裏拿著畫筆躊躇不定，不知該如何下筆。
崔雲曦站在一旁默不作聲，隻是聚精會神地關注著她。
他對她有足夠的耐心，也有足夠的信心，他相信她會自我克服障礙，打開心結，畫出這艱難的第一筆。
如同當初行走時邁出第一步一個樣！
關鍵是要給她信任，給她時間，慢慢地排遣苦悶情緒，慢慢地適應大起大落的變化，努力扭轉不好的現狀。
在生命力最旺盛的時期，在對未來充滿憧憬的時期，遇到這樣殘酷而悲傷的事情，放佛令人生的美好戛然而止，取而代之的是接踵而來的災難。換作是誰，難免都會頹廢一段時日。
關鍵是她身邊的人沒有放棄她，她自己也沒有放棄自己。因為她終究是要走出陰霾，迎接曙光！
簡寧手裏拿著畫筆，顫抖的手漸漸停息，因為她慢慢地找回了握筆的感覺。
隨著感覺的上湧，冰封於心底深處許久的對繪畫的熱愛再次排山倒海般湧來。
簡寧熱血沸騰，連臉都泛起了潮紅，可見其內心的激動。
她握正筆杆向下落筆，崔雲曦見機趕忙引導她找準畫紙的位置。
簡寧左手撫上畫紙，右手拿著畫筆，對準畫紙直接落筆，憑著感覺畫出了一座山峰。
一旁的崔雲曦看了她的畫跡，連連拍手叫好。
作為資深畫家的她，早已不是當年初出茅廬時懵懂無知的小女孩兒了，即便雙眼看不到成品，也能感知到她胡亂塗抹的這幾筆成效如何了。
他的拍案叫絕不過是為了激勵她，抑或是慶祝她終於重拾畫筆，畫出了人生當中濃墨重彩的一筆。
後來簡寧才知道，當時她畫的那座“連綿不絕的山峰”有一半畫出了紙張，畫在了工作台上。
但是在崔雲曦的持續鼓勵和幫助下，她就真的重新拿起畫筆，重新開始了她的創作，並且一發不可收拾。
每次她畫畫的時候，崔雲曦都會幫她準備好紙墨筆硯，然後把筆遞到她的手中，她便憑借自己的感覺，在紙上畫出她想畫的。
而在她畫完以後，崔雲曦都會從自我主觀觀感上作出點評，並提出意見。
她看不見，他就像她的眼睛，給她指引方向，讓她在每一次、每一天的創作中都能收獲一點一滴的進步。
慢慢地，她由簡單的畫幾筆達到可以完整地畫出一個事物，再慢慢地，她可以讓畫麵更豐富一些，後來，她甚至可以畫出一幅相對完整的畫麵。
每次在畫畫前，她的腦海中都會先創作出一幅畫，自己隻需要讓筆跟著感覺畫下去便可以。
以前她側重畫素描和油畫，現在則會偏向國畫多一點。
因為國畫更多的妙在似與不似之間，畫作並非是很逼真，但卻有一種妙趣在其中。
比如：畫鳥的時候給人一種在朦朧與真實之間穿梭的感覺，其透著極高的意境。
這反而比較適合簡寧來畫。
其實畫並非一定要畫出來真實的內容，更要體現出其中的道理與意境。
簡寧與崔雲曦在日積月累的創作中，慢慢地體會到了這個道理。
崔雲曦還會鼓勵她去參加一些學派交流，欣賞不同類型藝術作品，與各派藝術家交流互動，產生思想和火花的碰撞。
加入藝術社群或組織，與誌同道合的人一起交流、分享藝術創作的樂趣和初衷；
參加藝術工作坊和講座，學習藝術技巧和理論知識，與其他藝術愛好者交流經驗和觀點；
偶爾也會帶她去參觀藝術展覽和畫廊，感受不同類型的藝術作品，了解藝術家的創作背景和意圖……
這樣做的用意不僅幫助她重新融入公共生活，回歸社會，建立起自信心，也避免了閉門造車的結果。
起初帶她走出去參加各項交流創作的時候，因為失明帶來的自卑感，她是極力抗拒的。
但是久而久之，簡寧發現這並未給她帶來太多困擾，反而從中汲取的樂趣和收獲是更龐大的，對她的創作靈感也帶來很大幫助，可以說是獲益匪淺。
她變得願意與人交往溝通，人也變得活潑開朗了許多。
通過慢慢摸索，反複練習，她能夠不再依賴崔雲曦，在每次畫畫前，自己熟練地選出合適的畫紙，擺好墨碟倒水調墨，輕重頓挫地揮動畫筆，一幅栩栩如生的水墨竹畫就躍然紙上。
她說以前她很喜歡畫薰衣草，但受限於失明障礙，她現在畫不出薰衣草的細膩之處，她又愛上了畫山水和竹子。
她說：“殘疾人不能像大樹一樣擋住別人的去路，也不能像小草一樣被別人踩在腳下，我要做一棵竹子，堅韌不拔，節節向上。”
後來，她開始嚐試畫色彩畫。
起初，還是需要崔雲曦協助她完成調色、配色等工作，慢慢地，為了能夠獨立畫出完整的作品，她逐漸摸索出自己一套獨特的方法。
她先用雙手在畫板上勾勒出輪廓，為了調配出需要的顏色，她用盲文標出每一種顏料，並且用手指判斷顏料的比例。
經過數月的努力，加之以前深厚的繪畫功底和天賦，她終於能夠獨立地、完整地完成一幅作品，而且能獨立完成顏料的調配和上色。
為了掌握一些物體的畫法，以及物體在畫紙上的結構，她用觸摸來感覺和想象，用手觸摸一切有靈性的自然物狀，來體會出各種物象的內在質感、軀體的彈性以及硬度等。
她還善於虛心吸取別的藝術家的長處。她通過用手觸摸別人作品的筆路和筆墨層次，以感知其作品精髓，起到取長補短的作用。
在創作過程中，簡寧經常會弄得手上、衣服上全都沾染了墨水、顏料，甚至連家裏的牆上、地上、床上也到處都是。
但是無論是她個人，還是外公和崔雲曦，都樂在其中。
時常，簡寧畫起畫來廢寢忘食，達到了忘我的地步，忘記了時間，忘記了吃飯和睡覺。
經常，外公煮好了飯，來喚兩人吃飯，見他倆仍在潛心創作，這樣溫馨的畫麵令外公感概萬分。
眼見著一年的光陰當中，簡寧由沮喪到樂觀，由頹廢到振作，由自暴自棄到奮發圖強，這期間發生的翻天覆地變化，多是有賴於崔雲曦。
現下這樣的境況，除了簡寧眼睛看不見這一重大遺憾之外，其他哪哪都好。他們就像相親相愛的一家人，溫馨有愛。
簡寧的眼睛已然如此，天意難違，好在雲曦並不嫌棄，依然對她寵愛有加，現在就隻差捅破這層窗戶紙，他們就能走到一起。
何況崔雲曦還是這樣好的一個男孩子，這也算蒼天對簡寧眼睛損傷的另外一種補償吧。
如若他倆能成為一對，他們就是真真正正的一家人了，在一起和和睦睦地過日子，也算歲月靜好。
由於簡寧孜孜不倦地創作，加上崔雲曦從旁協助，就猶如她的一雙眼睛，彌補她的不足，令簡寧不僅能獨立完成作品，而且作品的質量越來越上乘。
她的作品接連受到業內人士的肯定，尤其當他們得知這些作品出自一位盲人女孩兒之手時，更是驚訝得難以想象。
簡寧的生活越來越充實，她整個人也越來越容光煥發。
她不再是那個整日躲在家裏頭自怨自哀的可憐女人了，而是一個陽光、開朗、自信、樂觀的新時代女性。
她用自己的實際行動證明了：即便眼睛失去了光明，隻要對生活充滿熱愛，隻要心中充滿力量，一樣可以在黑暗中用筆畫出心中的世界，一樣可以活出屬於自己的多彩人生。
正如崔雲曦所說：“隻要心中有色彩，生活就永遠五彩斑斕！”