安離開了。她知道孟裏臉上的紗布揭開以後不會再是她愛的那張臉。就算是同一張臉，也不會再是她愛的那個人。有個道理她早該明白，她愛的畫家原本就再也回不來。
孟裏放棄了畫布和秀場，放棄了天賦和容貌帶給他的禮物，擺脫了虛無縹緲的愛情。這些原本就都不是他的。最後他成為了一名鋼琴家。
【1】洋莓花，其實是無子草莓，花瓣是黃白相間的，室友種過，幹幹淨淨的小小的一朵一朵，吼吼看。花語是虛妄。
【2】李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》
☆、第二十章 我可太喜歡了
李漸冶試鏡《開花的天空庭》是剛剛演完獨孤蘭沒多久，那個時候拿到的片段是孟裏最後燒畫。他還沒拿到全本的劇本，導演助理隻說是要分手，並說是發現愛人讓他的角色學畫畫是騙了他二十年，所以要一把火都燒了。
虐戀情深神馬的其實李漸冶有點沒底的。不過試鏡的時候林雋涯說這個劇組的試鏡值得一去，那肯定有他的道理。他是不願意走林雋涯的捷徑，但不代表他會全盤否定林雋涯的意見。從各方麵講，林雋涯都是他接觸過的最優秀的電影人。
所以重點就是被欺騙。繼而決定結束一切，一把火燒的是畫，也是愛恨，化成灰燼的是黯淡的過往，灰燼裏重生的是決絕的告別的心。
當時李漸冶決定以一種相對平靜的姿態去演繹。他麵無表情走進試鏡室，左手虛握垂在身側。他先環視了一眼屋內，偶爾彎腰做了一個掀的動作，然後右手掩過口鼻。像是隨著掀開的動作盪起了灰塵。然後李漸冶再次環視，偶爾目光停駐，注視著什麽，眼神稍稍放空，似乎在追憶。到眼神基本放空的時候，李漸冶給自己設計了一個非常淺淡的笑意。他先是眼睛微眯，然後放鬆麵部肌肉，兩腮，緩和表情，就在唇角要揚起來的時候，他又終止了這個笑容。
就是這個稍縱即逝的笑意打動了導演。他後來跟李漸冶說，他那時笑完了直接左手往前一拋，再無留戀，嘴唇輕抿，眼睛半垂，臉上的表情絕了。是那種心裏有驚濤駭浪，但是又什麽都沒有的表情。還說他掩住口鼻，在鼻子前麵輕輕擺手，像是在驅散煙塵的表情也很好，有一點點恰到好處的微妙的厭棄。
其實李漸冶也說不清當時他臉上是什麽表情。他隻知道腦子裏的是獨孤蘭領了皇命重返兩儀門時滿心的蕭瑟，還有他演著獨孤蘭時有那麽一個晚上，他忍著劇烈的頭痛匆匆下戲，猝不及防看見林雋涯。林雋涯氣場冷硬，隻對他略略點頭，答了一個嗯。
就這樣李漸冶拿到了《開花的天空庭》的男主角。
他和林雋涯都知道，這個劇本硬傷是很明顯的，稍一不慎就會拍成一種故弄玄虛的調調。一定要細膩，一定要運用各種意向，才能營造出一些感同身受的餘地。就算這樣也免不了會被批評矯情兮兮的。
但是可供選擇的餘地並不多。李漸冶該嚐試一下真正的電影主角了。不是符號一樣的刻板角色，不是表情欠缺、隻要一張臉好就行的配角，而是角色更具變化、更有層次的戲。
不是沒有類似獨孤蘭的角色找他。武功超然的高嶺之花。那種類型超哥和他都覺得，要說去演肯定也可以演，但是對李漸冶自己很難有什麽提升。演技也如逆水行舟。在舒適區太久隻會形象固化、戲路越走越窄。
而《開花》裏，李漸冶要演前後變化巨大的孟裏，還要演他的原身，那個畫家，基本是一人分飾兩角。這就使《開花》變成了現階段李漸冶很好的一個鍛鍊機會。當時林雋涯跟他提起的時候其實他是很雀躍的，因為兩人不謀而合，好像傳說中的心有靈犀。
林雋涯推薦《開花的天空庭》的原因也很簡單。他跟這部戲的編劇合作過，功力很紮實。導演他也有耳聞，是個國外進修回來的學院派，抒情很有一套。他的作品很能單以情感打動觀眾。這是很難的。電影工業發展到今天，類型片層出不窮，特效手段也日新月異，天才型的敘事手法和腦洞大開的劇情設定才更吸引眼球，更別提還有大把迎合市場的商業片橫行於市。這種情況下，能把鏡頭回歸到情感，並以情感人，本身就是一種難得。
這種類型的片子沒有票房的壓力，因為製作成本往往不會很高。肯花時間走進電影院去看情感片的觀眾，也往往比較溫和。加上實力過人的導演和編劇，林雋涯相信這個片子不會太賠錢，也不會被罵得太慘。這對李漸冶而言很好，落在他身上的壓力和風險就相對而言要小一些。
林雋涯可太知道李漸冶會怎麽自己跟自己較勁了。華戲短期班的時候他就是那一期每天呆在校園時間最長的一個。一個沉默寡言獨孤蘭，他都能寫出幾乎跟劇本一樣長的註解來，更別提他為了嵇康瘦的身。林雋涯估摸李漸冶得瘦了有小十斤。
林雋涯當然不會阻止李漸冶鑽研劇本和角色。在他看來一個演員對一個角色的付出永遠沒有止境。但他希望他能壓力小一點，不那麽拚命，不那麽辛苦，路走得更順遂一些。
不過林雋涯暫時隻能把這些體貼的心思和隱秘的期待放在心底，這兩天李漸冶回京他是把工作都往後挪了的，接下來他有的奔波。他有個監製的片子趕著十月初獻禮上映，正是忙的時候。
而李漸冶眼下也暫時無暇去想《開花的天空庭》這部戲將來的票房和口碑這些事。孟裏確實是他接手的最考驗演技的角色。上部《建安》的嵇康如果說難在台詞，難在塑造，這個孟裏難的就是情感，是互動。
孟裏放棄了畫布和秀場，放棄了天賦和容貌帶給他的禮物，擺脫了虛無縹緲的愛情。這些原本就都不是他的。最後他成為了一名鋼琴家。
【1】洋莓花，其實是無子草莓，花瓣是黃白相間的，室友種過，幹幹淨淨的小小的一朵一朵，吼吼看。花語是虛妄。
【2】李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》
☆、第二十章 我可太喜歡了
李漸冶試鏡《開花的天空庭》是剛剛演完獨孤蘭沒多久，那個時候拿到的片段是孟裏最後燒畫。他還沒拿到全本的劇本，導演助理隻說是要分手，並說是發現愛人讓他的角色學畫畫是騙了他二十年，所以要一把火都燒了。
虐戀情深神馬的其實李漸冶有點沒底的。不過試鏡的時候林雋涯說這個劇組的試鏡值得一去，那肯定有他的道理。他是不願意走林雋涯的捷徑，但不代表他會全盤否定林雋涯的意見。從各方麵講，林雋涯都是他接觸過的最優秀的電影人。
所以重點就是被欺騙。繼而決定結束一切，一把火燒的是畫，也是愛恨，化成灰燼的是黯淡的過往，灰燼裏重生的是決絕的告別的心。
當時李漸冶決定以一種相對平靜的姿態去演繹。他麵無表情走進試鏡室，左手虛握垂在身側。他先環視了一眼屋內，偶爾彎腰做了一個掀的動作，然後右手掩過口鼻。像是隨著掀開的動作盪起了灰塵。然後李漸冶再次環視，偶爾目光停駐，注視著什麽，眼神稍稍放空，似乎在追憶。到眼神基本放空的時候，李漸冶給自己設計了一個非常淺淡的笑意。他先是眼睛微眯，然後放鬆麵部肌肉，兩腮，緩和表情，就在唇角要揚起來的時候，他又終止了這個笑容。
就是這個稍縱即逝的笑意打動了導演。他後來跟李漸冶說，他那時笑完了直接左手往前一拋，再無留戀，嘴唇輕抿，眼睛半垂，臉上的表情絕了。是那種心裏有驚濤駭浪，但是又什麽都沒有的表情。還說他掩住口鼻，在鼻子前麵輕輕擺手，像是在驅散煙塵的表情也很好，有一點點恰到好處的微妙的厭棄。
其實李漸冶也說不清當時他臉上是什麽表情。他隻知道腦子裏的是獨孤蘭領了皇命重返兩儀門時滿心的蕭瑟，還有他演著獨孤蘭時有那麽一個晚上，他忍著劇烈的頭痛匆匆下戲，猝不及防看見林雋涯。林雋涯氣場冷硬，隻對他略略點頭，答了一個嗯。
就這樣李漸冶拿到了《開花的天空庭》的男主角。
他和林雋涯都知道，這個劇本硬傷是很明顯的，稍一不慎就會拍成一種故弄玄虛的調調。一定要細膩，一定要運用各種意向，才能營造出一些感同身受的餘地。就算這樣也免不了會被批評矯情兮兮的。
但是可供選擇的餘地並不多。李漸冶該嚐試一下真正的電影主角了。不是符號一樣的刻板角色，不是表情欠缺、隻要一張臉好就行的配角，而是角色更具變化、更有層次的戲。
不是沒有類似獨孤蘭的角色找他。武功超然的高嶺之花。那種類型超哥和他都覺得，要說去演肯定也可以演，但是對李漸冶自己很難有什麽提升。演技也如逆水行舟。在舒適區太久隻會形象固化、戲路越走越窄。
而《開花》裏，李漸冶要演前後變化巨大的孟裏，還要演他的原身，那個畫家，基本是一人分飾兩角。這就使《開花》變成了現階段李漸冶很好的一個鍛鍊機會。當時林雋涯跟他提起的時候其實他是很雀躍的，因為兩人不謀而合，好像傳說中的心有靈犀。
林雋涯推薦《開花的天空庭》的原因也很簡單。他跟這部戲的編劇合作過，功力很紮實。導演他也有耳聞，是個國外進修回來的學院派，抒情很有一套。他的作品很能單以情感打動觀眾。這是很難的。電影工業發展到今天，類型片層出不窮，特效手段也日新月異，天才型的敘事手法和腦洞大開的劇情設定才更吸引眼球，更別提還有大把迎合市場的商業片橫行於市。這種情況下，能把鏡頭回歸到情感，並以情感人，本身就是一種難得。
這種類型的片子沒有票房的壓力，因為製作成本往往不會很高。肯花時間走進電影院去看情感片的觀眾，也往往比較溫和。加上實力過人的導演和編劇，林雋涯相信這個片子不會太賠錢，也不會被罵得太慘。這對李漸冶而言很好，落在他身上的壓力和風險就相對而言要小一些。
林雋涯可太知道李漸冶會怎麽自己跟自己較勁了。華戲短期班的時候他就是那一期每天呆在校園時間最長的一個。一個沉默寡言獨孤蘭，他都能寫出幾乎跟劇本一樣長的註解來，更別提他為了嵇康瘦的身。林雋涯估摸李漸冶得瘦了有小十斤。
林雋涯當然不會阻止李漸冶鑽研劇本和角色。在他看來一個演員對一個角色的付出永遠沒有止境。但他希望他能壓力小一點，不那麽拚命，不那麽辛苦，路走得更順遂一些。
不過林雋涯暫時隻能把這些體貼的心思和隱秘的期待放在心底，這兩天李漸冶回京他是把工作都往後挪了的，接下來他有的奔波。他有個監製的片子趕著十月初獻禮上映，正是忙的時候。
而李漸冶眼下也暫時無暇去想《開花的天空庭》這部戲將來的票房和口碑這些事。孟裏確實是他接手的最考驗演技的角色。上部《建安》的嵇康如果說難在台詞，難在塑造，這個孟裏難的就是情感，是互動。