“剛才王雲軒同學的表演總體上還算不錯，流暢自然，做到了表演三要素的基本要求，提出表揚。”鄭友國老師對王雲軒的表演進行點評。
得到老師的表揚，王雲軒有些沾沾自喜，得意的小眼神四處亂瞄，特意向周星星揚了揚下巴，擺出一副傲嬌的小模樣。
德行！有什麽了不起！周星星無語的翻了個白眼。
正當王雲軒洋洋得意的時候，鄭友國老師又說道：“但是，在表演中還是存在很多不足，比如不夠生活，不夠細膩，不夠吸引人。”
王雲軒頓時如霜打的茄子一樣~蔫了，與剛才的囂張簡直判若兩人。
哈哈哈~讓你嘚瑟，這回爽了吧！周星星幸災樂禍的捂嘴偷笑不已。
“模仿是一種最初級的表演方式，也是很多學員的必經之路。有些人特別喜歡模仿前輩的表演方式，自以為很帥，殊不知丟掉了表演的靈魂，隻能做他人的影子。
所以，我想說的是，一定要有自己的風格，要想做一個好演員，要學會思考，要有理解力，要有想象力，還要有表現力。
激情，是一個演員重要的素質。
信念，是一個演員必備的條件。
如果大家能做到以上幾點，那麽你就會成為一個好演員。”
“下麵，來說一說行動的三要素。”鄭友國老師覺得有點跑題，馬上轉變話題，在黑板上寫下行動三要素：做什麽、為什麽做、怎麽做。
“對於行動三要素，大家有知道或者了解嗎？”
“老師，我知道。”周星星一臉興奮，迫不及待的舉手。
“請周星星同學給大家講一講。”鄭友國含笑招手示意。
“行動三要素：做什麽~任務，為什麽做~目的，怎樣做~過程。”
周星星大步流星的走上講台，拿起粉筆一邊書寫，一邊認真講解。
“在表演中“做什麽”和“為什麽做”是動作的依據和目的。
演員應該在表演行動開始之前就已經明確知道自己要做什麽。
“怎樣做”是動作的具體手段和表現內容，必須是行動過程之中，在對規定情境的真實感受和對人和物的交流適應中產生。”
“以上，是我個人的一些淺見，也不知道對不對，希望大家不要見笑。”周星星的臉上始終保持著謙和的微笑，說完以後鞠躬下台，返回座位。
“講的很好！很生動很具體！應該提出表揚！”
在鄭友國老師的帶領下，教室裏響起一陣熱烈的掌聲。
“可以啊星仔。”周星星的真知灼見讓王雲軒受益匪淺，王雲軒禁不住酸了吧唧的誇了一句。
“那是，也不看看我是誰！”周星星模仿王雲軒之前的樣子，特意揚了揚下巴，一副傲嬌的小表情，著重提醒道：“注意稱呼，叫我八哥。”
“鸚鵡哥！”王雲軒故意反其道而行，賤兮兮的叫了一句外號。
“這要不是上課，非得給你一巴掌不可。”周星星小聲嘀咕，在發現鄭老師犀利的目光望過來後，立馬正襟危坐，一副好學生的樣子。
“動作是戲劇的根基，也是表演藝術的核心。
戲劇是以動作表現思想與情感的一門藝術。
動作三要素是指動作過程中的三個環節，即做什麽、為什麽做和怎樣做。做什麽是動作的任務，為什麽做是動作的動機，而怎樣做則是動作的方式。
在表演中，做什麽以及為什麽做是動作產生的依據和目的。也是動作的行動指南，演員在行動之前務必對此了然於心，或者給予內心確定。
怎樣做，是動作的具體手段和表現內容，它是對規定情境的真實感受，產生於對人(角色、對手)對物(環境)的交流適應的過程。”
“以上內容是行動三要素的基本內容，大家都明白了嗎？”
“老師，表演藝術的核心不應該是人物嗎？為什麽說是動作呢？”
坐在第一排青春可人的麥景亭，落落大方的站起來提問道。
“人物，是通過動作來表達思想和情感。”鄭友國笑著解答。
“那內心戲算不算動作呢？”麥景亭巧笑嫣然的再次提問道。
“內心戲，顧名思義是內心上演的戲碼，是人物心理狀態的表達和展現，也是戲劇中非常重要的組成部分。心裏動作也是動作的一種形式。
動作，具體可分為心裏動作和外部動作，而外部動作又可細分為形體動作、語言動作、表情動作等。”鄭友國笑道。
“那心理動作又怎麽說？”麥景亭大有打破砂鍋問到底的架式。
“心理動作也稱內部動作、內心動作，是指以改變人（包括對手和自身）的意識為目的一種看不見的內在動作。”鄭友國耐心解釋道。
“老師，如果演員在表演之前知道自己要做什麽，那這種表演方式是不是表現派？又該如何確定表演方式呢？”歐陽振華的問題有些不同。
“做什麽和為什麽做是動作產生的依據和目的。演員在行動之前務必對此了然於心，這是增強演員的信念感。
與表演方式是兩碼事，不要混淆視聽。
比如說，無實物表演坐公交車，有座位你要坐下，沒座位你要抓住扶手，如果車子顛簸會站不穩，隨著車身晃動，這些動作事先要了然於心。
表演方式，是如何來表演人物在公交車上的境況。不管是表現派，還是體驗派，或者是方法派，總之都要真實的體現人物的真情實感，這樣才能跟觀眾產生共鳴。
希望我說的這些能對大家有所幫助。”
鄭友國的一番論述，大多數人都聽明白了，唯有歐陽振華一知半解的坐下來，時不時的皺下眉頭。
“老師，戲劇動作和電視劇動作，以及電影裏展現的動作，是不是都有所不同呢？”林俊閑風度翩翩的站起來問道。
“話劇演員的動作要誇大，要誇張，否則觀眾很難看清演員的表情。
但是這種動作方式不適合電視和電影，因為會讓觀眾覺得很誇張。
電視屏幕小，但也會清晰的捕捉到演員的麵部表情，因此要收斂。
而電影要比電視劇要求更高，麵部表情的細微變化都會被捕捉到。”
得到老師的表揚，王雲軒有些沾沾自喜，得意的小眼神四處亂瞄，特意向周星星揚了揚下巴，擺出一副傲嬌的小模樣。
德行！有什麽了不起！周星星無語的翻了個白眼。
正當王雲軒洋洋得意的時候，鄭友國老師又說道：“但是，在表演中還是存在很多不足，比如不夠生活，不夠細膩，不夠吸引人。”
王雲軒頓時如霜打的茄子一樣~蔫了，與剛才的囂張簡直判若兩人。
哈哈哈~讓你嘚瑟，這回爽了吧！周星星幸災樂禍的捂嘴偷笑不已。
“模仿是一種最初級的表演方式，也是很多學員的必經之路。有些人特別喜歡模仿前輩的表演方式，自以為很帥，殊不知丟掉了表演的靈魂，隻能做他人的影子。
所以，我想說的是，一定要有自己的風格，要想做一個好演員，要學會思考，要有理解力，要有想象力，還要有表現力。
激情，是一個演員重要的素質。
信念，是一個演員必備的條件。
如果大家能做到以上幾點，那麽你就會成為一個好演員。”
“下麵，來說一說行動的三要素。”鄭友國老師覺得有點跑題，馬上轉變話題，在黑板上寫下行動三要素：做什麽、為什麽做、怎麽做。
“對於行動三要素，大家有知道或者了解嗎？”
“老師，我知道。”周星星一臉興奮，迫不及待的舉手。
“請周星星同學給大家講一講。”鄭友國含笑招手示意。
“行動三要素：做什麽~任務，為什麽做~目的，怎樣做~過程。”
周星星大步流星的走上講台，拿起粉筆一邊書寫，一邊認真講解。
“在表演中“做什麽”和“為什麽做”是動作的依據和目的。
演員應該在表演行動開始之前就已經明確知道自己要做什麽。
“怎樣做”是動作的具體手段和表現內容，必須是行動過程之中，在對規定情境的真實感受和對人和物的交流適應中產生。”
“以上，是我個人的一些淺見，也不知道對不對，希望大家不要見笑。”周星星的臉上始終保持著謙和的微笑，說完以後鞠躬下台，返回座位。
“講的很好！很生動很具體！應該提出表揚！”
在鄭友國老師的帶領下，教室裏響起一陣熱烈的掌聲。
“可以啊星仔。”周星星的真知灼見讓王雲軒受益匪淺，王雲軒禁不住酸了吧唧的誇了一句。
“那是，也不看看我是誰！”周星星模仿王雲軒之前的樣子，特意揚了揚下巴，一副傲嬌的小表情，著重提醒道：“注意稱呼，叫我八哥。”
“鸚鵡哥！”王雲軒故意反其道而行，賤兮兮的叫了一句外號。
“這要不是上課，非得給你一巴掌不可。”周星星小聲嘀咕，在發現鄭老師犀利的目光望過來後，立馬正襟危坐，一副好學生的樣子。
“動作是戲劇的根基，也是表演藝術的核心。
戲劇是以動作表現思想與情感的一門藝術。
動作三要素是指動作過程中的三個環節，即做什麽、為什麽做和怎樣做。做什麽是動作的任務，為什麽做是動作的動機，而怎樣做則是動作的方式。
在表演中，做什麽以及為什麽做是動作產生的依據和目的。也是動作的行動指南，演員在行動之前務必對此了然於心，或者給予內心確定。
怎樣做，是動作的具體手段和表現內容，它是對規定情境的真實感受，產生於對人(角色、對手)對物(環境)的交流適應的過程。”
“以上內容是行動三要素的基本內容，大家都明白了嗎？”
“老師，表演藝術的核心不應該是人物嗎？為什麽說是動作呢？”
坐在第一排青春可人的麥景亭，落落大方的站起來提問道。
“人物，是通過動作來表達思想和情感。”鄭友國笑著解答。
“那內心戲算不算動作呢？”麥景亭巧笑嫣然的再次提問道。
“內心戲，顧名思義是內心上演的戲碼，是人物心理狀態的表達和展現，也是戲劇中非常重要的組成部分。心裏動作也是動作的一種形式。
動作，具體可分為心裏動作和外部動作，而外部動作又可細分為形體動作、語言動作、表情動作等。”鄭友國笑道。
“那心理動作又怎麽說？”麥景亭大有打破砂鍋問到底的架式。
“心理動作也稱內部動作、內心動作，是指以改變人（包括對手和自身）的意識為目的一種看不見的內在動作。”鄭友國耐心解釋道。
“老師，如果演員在表演之前知道自己要做什麽，那這種表演方式是不是表現派？又該如何確定表演方式呢？”歐陽振華的問題有些不同。
“做什麽和為什麽做是動作產生的依據和目的。演員在行動之前務必對此了然於心，這是增強演員的信念感。
與表演方式是兩碼事，不要混淆視聽。
比如說，無實物表演坐公交車，有座位你要坐下，沒座位你要抓住扶手，如果車子顛簸會站不穩，隨著車身晃動，這些動作事先要了然於心。
表演方式，是如何來表演人物在公交車上的境況。不管是表現派，還是體驗派，或者是方法派，總之都要真實的體現人物的真情實感，這樣才能跟觀眾產生共鳴。
希望我說的這些能對大家有所幫助。”
鄭友國的一番論述，大多數人都聽明白了，唯有歐陽振華一知半解的坐下來，時不時的皺下眉頭。
“老師，戲劇動作和電視劇動作，以及電影裏展現的動作，是不是都有所不同呢？”林俊閑風度翩翩的站起來問道。
“話劇演員的動作要誇大，要誇張，否則觀眾很難看清演員的表情。
但是這種動作方式不適合電視和電影，因為會讓觀眾覺得很誇張。
電視屏幕小，但也會清晰的捕捉到演員的麵部表情，因此要收斂。
而電影要比電視劇要求更高，麵部表情的細微變化都會被捕捉到。”