奇跡降臨人間，奇跡真的發生了。《泰坦尼克》第二周全周狂收了6000多萬，第三周更高達7000多萬，實現了開今辟古的票房逆增長異象。第二年1月，大家很高興地發現《泰坦尼克》海外票房果然不俗，因而為其成績僅僅低於高不可攀的《獨立日》而彈冠相慶――顯然，他們太容易滿足了。
影片繼續以每周不少於2000萬的票房收入堅挺著，1月27日，《洛杉磯時報》小心翼翼地說：《泰坦尼克》很可能成為影史票房最高的電影。人們對此將信將疑，仍在拿史上某某影片來類比。但是三月以後，全世界人類對《泰坦尼克》一刻不停的票房長勢終於徹底麻木――這個星球上，再也沒有被成為電影的東西可以與之相比了。
《泰坦尼克號》就這樣應全世界影迷哭著喊著要看的需求，冬春夏秋、不知疲憊地行駛了長達281天，創下北美上映天數之最。更駭人聽聞的是它的終極票房：美國國內6億，全球18億――這個數字什麽時候才能被超越？我們等不到了，讓上帝去等吧。（最終被《阿凡達》超越）
單僅票房創造的奇跡，似乎仍不足以確立《泰坦尼克號》永垂影史的地位，因為更多的桂冠尚未加冕，更多的符號尚未確立。
身屬電影這種重看率極低的媒介，長達三個多小時的《泰坦尼克》回頭率卻比美女都高，一般觀眾重看兩三遍竟算稀鬆平常，時代廣場上一位正排隊買剛發行的影片錄象的女孩接受采訪時，聲稱自己在影院已經足足看了14遍。影片的原聲大碟在未得奧斯卡之前，已經賣出了百餘萬張。
1998年初的整個地球，處處彌漫著《泰坦尼克》的悲壯氣息，影院裏淚流成河，匯起來足夠讓卡梅隆再拍一部，如果你想從這些個個腫著眼睛、擰著手帕出來的觀眾口中得出對影片的冷靜評價無疑是白日做夢。不少起初一度等著看熱鬧的影品界人士，這會兒也開始紛紛歸順，熙熙攘攘地叫好起來。
這時，一切隻等待向來在清高與媚俗之間搖擺不定的奧斯卡來終極決定。二月，學院評委對今年風格給出明確答案――最具人氣的《泰坦尼克》奪得令人咂舌的14項提名，與影史奧斯卡提名紀錄保持者《彗星美人》持平。
1998年的另外幾部提名電影是《盡善盡美》、《洛城機密》、《心靈捕手》和《一脫到底》，論整體實力並不算低，尤其是《洛城機密》，被影評人一致看好，隻是連《洛城機密》的導演柯蒂斯?漢森自己都酸溜溜地說：“結果還用說嗎，當然是《泰坦尼克》。”
於是3月23日的奧斯卡頒獎禮，宛如成了人人達成共識的《泰坦尼克》登基大典，那些揪著影片未被提名最佳編劇說事兒、仍等著翻盤出現的少數派觀眾，迎來了的隻是《泰坦尼克》平了《賓虛》紀錄、十一項大獎拿到手軟的不爭事實。畢竟，學院派再曲高和寡，也難違背電視機前5500萬觀眾的殷切期望――奧斯卡頒獎禮收看人數，直至同樣是卡梅隆的作品《阿凡達》出現才破了最新票房奇跡。
《泰坦尼克》成了票房之巔，詹姆斯卡梅隆成了“世界之王”。一個奇跡，誕生了。
《泰坦尼克號》的另一個開創性意義在於，它是一個用金錢和技術聯手造夢的典範，卡梅隆這個多年在技術派裏摸爬滾打的狂人，能用以假亂真的縮微模型讓你提心吊膽，也能以對著綠幕的逼真表演讓你泣不成聲，打破了人們之前認為技術隻能增加影片商業刺激度的成見，令虛擬影象同樣可以引人思索、蕩氣回腸。自此以後，技術造夢派成為好萊塢商業片主流。像《泰坦尼克》那樣，把請一線明星的錢省下來製造更多更猛的大場麵”，成了各大製片公司熟稔於心的金科玉律。
一種現象，從《泰坦尼克》開始，十年寒暑，奇跡不滅。（摘自waffler22影評）
當然以上的是後話了，現在的美國報刊、媒體、新聞不斷分析、評價卡梅隆的這部影片，更是對影片的另一位神秘編劇以及男版《我心永恒》的演唱者進行了尋找和猜測，大多數人猜測的答案就是影片男主角萊昂納多，因為mv中的聲音非常像他本人。直到萊昂納多出來澄清表示這首歌並不是自己唱的，隻是一位他的小弟弟的演繹（因為諾亞模仿了他的聲線，主動像他解釋過），具體是誰他不方便透露……
1998年1月23日地點：蠶室奧林匹克體操競技場h.o.t.98’liveinseoul首場演唱會，成為第一個在奧林匹克蠶室主競技場開演唱會的歌手組合。
如此盛大的“宴會”作為s.m.社長力挺的“一哥”張諾亞自然要馬不停蹄的趕回韓國，作為h.o.t.的特邀嘉賓進行演出。
正在美國休假的他提前結束了休假回來支持h.o.t.。當張諾亞提前出現在蠶室主競技場與正在彩排的h.o.t.見麵時，讓他們非常感動。
彩排完成《candy》，張諾亞找到了同樣在現場的李秀滿以及演唱會總導演，拿出了在美國特別拜托卡梅隆製作的諾亞版《我心永恒的》mv，諾亞在與卡梅隆見麵後說明自己可能會在韓國一個組合的演唱會上公開演唱，卡梅隆欣然答應。將事情的經過告知李秀滿以及導演，表示自己希望把這首歌曲在演唱會倒數第二首時進行追加表演這首歌曲，mv將用在背後的大屏幕上放送。
李秀滿本來是想找諾亞談之前送歌事件，當他知道諾亞竟然是最近美國最火爆電影男版《泰坦尼克》插曲真正演唱者後，他對於自己當初的決定暗暗感到高興，張諾亞一直沒有讓自己失望過。
影片繼續以每周不少於2000萬的票房收入堅挺著，1月27日，《洛杉磯時報》小心翼翼地說：《泰坦尼克》很可能成為影史票房最高的電影。人們對此將信將疑，仍在拿史上某某影片來類比。但是三月以後，全世界人類對《泰坦尼克》一刻不停的票房長勢終於徹底麻木――這個星球上，再也沒有被成為電影的東西可以與之相比了。
《泰坦尼克號》就這樣應全世界影迷哭著喊著要看的需求，冬春夏秋、不知疲憊地行駛了長達281天，創下北美上映天數之最。更駭人聽聞的是它的終極票房：美國國內6億，全球18億――這個數字什麽時候才能被超越？我們等不到了，讓上帝去等吧。（最終被《阿凡達》超越）
單僅票房創造的奇跡，似乎仍不足以確立《泰坦尼克號》永垂影史的地位，因為更多的桂冠尚未加冕，更多的符號尚未確立。
身屬電影這種重看率極低的媒介，長達三個多小時的《泰坦尼克》回頭率卻比美女都高，一般觀眾重看兩三遍竟算稀鬆平常，時代廣場上一位正排隊買剛發行的影片錄象的女孩接受采訪時，聲稱自己在影院已經足足看了14遍。影片的原聲大碟在未得奧斯卡之前，已經賣出了百餘萬張。
1998年初的整個地球，處處彌漫著《泰坦尼克》的悲壯氣息，影院裏淚流成河，匯起來足夠讓卡梅隆再拍一部，如果你想從這些個個腫著眼睛、擰著手帕出來的觀眾口中得出對影片的冷靜評價無疑是白日做夢。不少起初一度等著看熱鬧的影品界人士，這會兒也開始紛紛歸順，熙熙攘攘地叫好起來。
這時，一切隻等待向來在清高與媚俗之間搖擺不定的奧斯卡來終極決定。二月，學院評委對今年風格給出明確答案――最具人氣的《泰坦尼克》奪得令人咂舌的14項提名，與影史奧斯卡提名紀錄保持者《彗星美人》持平。
1998年的另外幾部提名電影是《盡善盡美》、《洛城機密》、《心靈捕手》和《一脫到底》，論整體實力並不算低，尤其是《洛城機密》，被影評人一致看好，隻是連《洛城機密》的導演柯蒂斯?漢森自己都酸溜溜地說：“結果還用說嗎，當然是《泰坦尼克》。”
於是3月23日的奧斯卡頒獎禮，宛如成了人人達成共識的《泰坦尼克》登基大典，那些揪著影片未被提名最佳編劇說事兒、仍等著翻盤出現的少數派觀眾，迎來了的隻是《泰坦尼克》平了《賓虛》紀錄、十一項大獎拿到手軟的不爭事實。畢竟，學院派再曲高和寡，也難違背電視機前5500萬觀眾的殷切期望――奧斯卡頒獎禮收看人數，直至同樣是卡梅隆的作品《阿凡達》出現才破了最新票房奇跡。
《泰坦尼克》成了票房之巔，詹姆斯卡梅隆成了“世界之王”。一個奇跡，誕生了。
《泰坦尼克號》的另一個開創性意義在於，它是一個用金錢和技術聯手造夢的典範，卡梅隆這個多年在技術派裏摸爬滾打的狂人，能用以假亂真的縮微模型讓你提心吊膽，也能以對著綠幕的逼真表演讓你泣不成聲，打破了人們之前認為技術隻能增加影片商業刺激度的成見，令虛擬影象同樣可以引人思索、蕩氣回腸。自此以後，技術造夢派成為好萊塢商業片主流。像《泰坦尼克》那樣，把請一線明星的錢省下來製造更多更猛的大場麵”，成了各大製片公司熟稔於心的金科玉律。
一種現象，從《泰坦尼克》開始，十年寒暑，奇跡不滅。（摘自waffler22影評）
當然以上的是後話了，現在的美國報刊、媒體、新聞不斷分析、評價卡梅隆的這部影片，更是對影片的另一位神秘編劇以及男版《我心永恒》的演唱者進行了尋找和猜測，大多數人猜測的答案就是影片男主角萊昂納多，因為mv中的聲音非常像他本人。直到萊昂納多出來澄清表示這首歌並不是自己唱的，隻是一位他的小弟弟的演繹（因為諾亞模仿了他的聲線，主動像他解釋過），具體是誰他不方便透露……
1998年1月23日地點：蠶室奧林匹克體操競技場h.o.t.98’liveinseoul首場演唱會，成為第一個在奧林匹克蠶室主競技場開演唱會的歌手組合。
如此盛大的“宴會”作為s.m.社長力挺的“一哥”張諾亞自然要馬不停蹄的趕回韓國，作為h.o.t.的特邀嘉賓進行演出。
正在美國休假的他提前結束了休假回來支持h.o.t.。當張諾亞提前出現在蠶室主競技場與正在彩排的h.o.t.見麵時，讓他們非常感動。
彩排完成《candy》，張諾亞找到了同樣在現場的李秀滿以及演唱會總導演，拿出了在美國特別拜托卡梅隆製作的諾亞版《我心永恒的》mv，諾亞在與卡梅隆見麵後說明自己可能會在韓國一個組合的演唱會上公開演唱，卡梅隆欣然答應。將事情的經過告知李秀滿以及導演，表示自己希望把這首歌曲在演唱會倒數第二首時進行追加表演這首歌曲，mv將用在背後的大屏幕上放送。
李秀滿本來是想找諾亞談之前送歌事件，當他知道諾亞竟然是最近美國最火爆電影男版《泰坦尼克》插曲真正演唱者後，他對於自己當初的決定暗暗感到高興，張諾亞一直沒有讓自己失望過。