第406章 艱難的拍攝
重生後，學渣變學霸，我震驚全校 作者：江湖老六 投票推薦 加入書簽 留言反饋
在首爾郊外的一個廢棄工廠裏，《魷魚遊戲》的拍攝正在如火如荼地進行。
楊鳴站在監視器前，目不轉睛地盯著畫麵，時不時給演員們一些指示。
盡管周圍的空氣中彌漫著一種無形的壓力，但他的眼神依然堅定如初。
“action！”楊鳴喊道，場景瞬間活了起來。
沈晴飾演的主角薑曉雅，正在參與一場殘酷的淘汰遊戲。
她的眼神中充滿了恐懼和猶豫，但又帶著一絲決絕。
“cut！”楊鳴喊停，走向沈晴，“曉雅的內心鬥爭需要更加明顯。她既想活下去，又不願傷害他人。這種矛盾要從你的眼神中體現出來。”
沈晴認真地點頭，準備重新開始。
就在這時，一個韓國場務走過來，用韓語對楊鳴說了些什麽。
楊鳴皺起眉頭，轉向翻譯：“他說什麽？”
翻譯有些尷尬地回答：“他說……他說這個場景應該由韓國導演來指導。”
楊鳴深吸一口氣，平靜地說：“請告訴他，我才是導演，我想怎麽做用不著他指手畫腳，愛幹就幹，不幹就滾蛋！”
翻譯傳達了楊鳴的話，那個場務撇了撇嘴，悻悻地走開了。
這樣的小插曲在拍攝過程中時有發生。
有時是對楊鳴導演能力的質疑，有時是對劇本內容的不滿。
但楊鳴始終保持著專業和冷靜，用實力回應每一個質疑。
在拍攝“木頭人”遊戲的場景時，楊鳴精心設計了每一個鏡頭。
他要求攝影師使用慢動作拍攝參賽者被淘汰的瞬間，以突出這個遊戲的殘酷性。
“我們要讓觀眾感受到生命消逝的刹那。”楊鳴對攝影師說，“每一個被淘汰的參賽者，都代表著一個破碎的夢想。”
金智秀在這場戲中有一個重要的表演。
當她看到自己的朋友被淘汰時，需要表現出極度的震驚和悲傷。
“智秀。”楊鳴走到她身邊，輕聲說，“想象一下，你最好的朋友突然在你麵前消失。那種痛苦，那種無助，要從你的眼神中流露出來。”
金智秀點點頭，深吸一口氣，準備開始表演。
“action！”
金智秀的表演震撼了在場的所有人。
她的眼神中充滿了恐懼和絕望，當她看到“朋友”倒下的瞬間，她發出了一聲撕心裂肺的哭喊。
“cut！完美！”楊鳴喊道，眼中閃爍著興奮的光芒。
就在這時，一個韓國製片人走了過來，用韓語對楊鳴說了些什麽。翻譯有些遲疑地轉達：“他說……他說這個場景太過暴力，可能會引起爭議。他建議我們刪掉。”
楊鳴堅定地搖頭：“請告訴他，這個場景對整個故事至關重要。我們不是在刻意製造暴力，而是在揭示人性的陰暗麵。這正是《魷魚遊戲》的核心。”
翻譯傳達了楊鳴的話，那個製片人皺著眉頭離開了。
楊鳴知道，這樣的挑戰還會繼續，但他已經做好了應對的準備。
在拍攝“玻璃橋”的場景時，楊鳴遇到了更大的挑戰。
為了保證演員的安全，同時又要呈現出真實的危險感，他花了很多時間來設計這個場景。
“我們會使用綠幕技術。”楊鳴向演員們解釋，“但我需要你們表現出真實的恐懼。想象你們真的在高空行走，每一步都可能是最後一步。”
拍攝開始後，楊鳴發現韓國演員們的表現略顯做作。
他叫停拍攝，走到演員們中間。
“我知道你們可能覺得這隻是一場戲。”楊鳴說，“但我要你們真正投入進去。忘記周圍的攝像機，忘記這是在拍戲。你們就是那些為了生存而不得不冒險的參賽者。”
演員們聽了楊鳴的話，神情變得認真起來。
重新開始拍攝後，他們的表現有了明顯的提升。
然而，就在拍攝進行到關鍵時刻，一個韓國副導演突然插話：“這個鏡頭應該從另一個角度拍攝，可以更好地展現角色的心理。”
楊鳴轉向副導演，平靜地說：“我理解你的建議，但目前的拍攝角度更符合我們的整體敘事風格。我們可以稍後討論其他可能性。”
副導演顯然對楊鳴的回應不滿，嘟囔了幾句韓語就走開了。
楊鳴沒有理會，繼續專注於拍攝。
隨著拍攝的推進，楊鳴的才華和專業素養逐漸贏得了一些韓國工作人員的尊重。
但仍有一些人對這個年輕的華夏導演抱有偏見。
在拍攝最後一場戲時，楊鳴要求所有演員都表現出極度的疲憊和絕望。
這是整個遊戲的高潮，每個角色都要展現出他們內心最真實的一麵。
“記住。”楊鳴對演員們說，“到了這個時候，你們已經失去了一切。唯一剩下的，就是活下去的欲望。我要看到你們眼中的掙紮，看到你們為了生存而不得不做出的選擇。”
拍攝開始後，現場的氣氛變得異常緊張。
每個演員都全身心投入到角色中，展現出令人心碎的表演。
就在這時，一個韓國製片人又一次走過來，要求楊鳴修改最後的結局。
“這個結局太消極了。”他通過翻譯說，“我們應該給觀眾一些希望。”
楊鳴深吸一口氣，努力保持冷靜：“請告訴他，《魷魚遊戲》不是一個簡單的娛樂節目。我們在講述一個關於人性的深刻故事。這個結局雖然殘酷，但它反映了現實社會中的某些真相。我們不能為了討好觀眾而犧牲作品的靈魂。”
製片人聽了楊鳴的話，臉色變得陰沉。
他用韓語說了幾句，然後轉身離開。
翻譯有些為難地對楊鳴說：“他說……他說你太固執了，不懂得妥協。他警告說，如果繼續這樣，可能會影響到後續的發行。”
楊鳴沉默了一會兒，然後堅定地說：“告訴所有人，我們會按照原計劃完成拍攝。《魷魚遊戲》將以我們設想的方式呈現給觀眾。”
盡管麵臨種種壓力和質疑，楊鳴始終堅持自己的理念。
他知道，隻有保持作品的完整性和獨特性，《魷魚遊戲》才能真正打動觀眾，在全球範圍內產生影響。
拍攝的最後一天，楊鳴站在片場中央，環顧四周。
盡管這段時間充滿了挑戰和挫折，但他的眼神中依然閃爍著堅定的光芒。
楊鳴站在監視器前，目不轉睛地盯著畫麵，時不時給演員們一些指示。
盡管周圍的空氣中彌漫著一種無形的壓力，但他的眼神依然堅定如初。
“action！”楊鳴喊道，場景瞬間活了起來。
沈晴飾演的主角薑曉雅，正在參與一場殘酷的淘汰遊戲。
她的眼神中充滿了恐懼和猶豫，但又帶著一絲決絕。
“cut！”楊鳴喊停，走向沈晴，“曉雅的內心鬥爭需要更加明顯。她既想活下去，又不願傷害他人。這種矛盾要從你的眼神中體現出來。”
沈晴認真地點頭，準備重新開始。
就在這時，一個韓國場務走過來，用韓語對楊鳴說了些什麽。
楊鳴皺起眉頭，轉向翻譯：“他說什麽？”
翻譯有些尷尬地回答：“他說……他說這個場景應該由韓國導演來指導。”
楊鳴深吸一口氣，平靜地說：“請告訴他，我才是導演，我想怎麽做用不著他指手畫腳，愛幹就幹，不幹就滾蛋！”
翻譯傳達了楊鳴的話，那個場務撇了撇嘴，悻悻地走開了。
這樣的小插曲在拍攝過程中時有發生。
有時是對楊鳴導演能力的質疑，有時是對劇本內容的不滿。
但楊鳴始終保持著專業和冷靜，用實力回應每一個質疑。
在拍攝“木頭人”遊戲的場景時，楊鳴精心設計了每一個鏡頭。
他要求攝影師使用慢動作拍攝參賽者被淘汰的瞬間，以突出這個遊戲的殘酷性。
“我們要讓觀眾感受到生命消逝的刹那。”楊鳴對攝影師說，“每一個被淘汰的參賽者，都代表著一個破碎的夢想。”
金智秀在這場戲中有一個重要的表演。
當她看到自己的朋友被淘汰時，需要表現出極度的震驚和悲傷。
“智秀。”楊鳴走到她身邊，輕聲說，“想象一下，你最好的朋友突然在你麵前消失。那種痛苦，那種無助，要從你的眼神中流露出來。”
金智秀點點頭，深吸一口氣，準備開始表演。
“action！”
金智秀的表演震撼了在場的所有人。
她的眼神中充滿了恐懼和絕望，當她看到“朋友”倒下的瞬間，她發出了一聲撕心裂肺的哭喊。
“cut！完美！”楊鳴喊道，眼中閃爍著興奮的光芒。
就在這時，一個韓國製片人走了過來，用韓語對楊鳴說了些什麽。翻譯有些遲疑地轉達：“他說……他說這個場景太過暴力，可能會引起爭議。他建議我們刪掉。”
楊鳴堅定地搖頭：“請告訴他，這個場景對整個故事至關重要。我們不是在刻意製造暴力，而是在揭示人性的陰暗麵。這正是《魷魚遊戲》的核心。”
翻譯傳達了楊鳴的話，那個製片人皺著眉頭離開了。
楊鳴知道，這樣的挑戰還會繼續，但他已經做好了應對的準備。
在拍攝“玻璃橋”的場景時，楊鳴遇到了更大的挑戰。
為了保證演員的安全，同時又要呈現出真實的危險感，他花了很多時間來設計這個場景。
“我們會使用綠幕技術。”楊鳴向演員們解釋，“但我需要你們表現出真實的恐懼。想象你們真的在高空行走，每一步都可能是最後一步。”
拍攝開始後，楊鳴發現韓國演員們的表現略顯做作。
他叫停拍攝，走到演員們中間。
“我知道你們可能覺得這隻是一場戲。”楊鳴說，“但我要你們真正投入進去。忘記周圍的攝像機，忘記這是在拍戲。你們就是那些為了生存而不得不冒險的參賽者。”
演員們聽了楊鳴的話，神情變得認真起來。
重新開始拍攝後，他們的表現有了明顯的提升。
然而，就在拍攝進行到關鍵時刻，一個韓國副導演突然插話：“這個鏡頭應該從另一個角度拍攝，可以更好地展現角色的心理。”
楊鳴轉向副導演，平靜地說：“我理解你的建議，但目前的拍攝角度更符合我們的整體敘事風格。我們可以稍後討論其他可能性。”
副導演顯然對楊鳴的回應不滿，嘟囔了幾句韓語就走開了。
楊鳴沒有理會，繼續專注於拍攝。
隨著拍攝的推進，楊鳴的才華和專業素養逐漸贏得了一些韓國工作人員的尊重。
但仍有一些人對這個年輕的華夏導演抱有偏見。
在拍攝最後一場戲時，楊鳴要求所有演員都表現出極度的疲憊和絕望。
這是整個遊戲的高潮，每個角色都要展現出他們內心最真實的一麵。
“記住。”楊鳴對演員們說，“到了這個時候，你們已經失去了一切。唯一剩下的，就是活下去的欲望。我要看到你們眼中的掙紮，看到你們為了生存而不得不做出的選擇。”
拍攝開始後，現場的氣氛變得異常緊張。
每個演員都全身心投入到角色中，展現出令人心碎的表演。
就在這時，一個韓國製片人又一次走過來，要求楊鳴修改最後的結局。
“這個結局太消極了。”他通過翻譯說，“我們應該給觀眾一些希望。”
楊鳴深吸一口氣，努力保持冷靜：“請告訴他，《魷魚遊戲》不是一個簡單的娛樂節目。我們在講述一個關於人性的深刻故事。這個結局雖然殘酷，但它反映了現實社會中的某些真相。我們不能為了討好觀眾而犧牲作品的靈魂。”
製片人聽了楊鳴的話，臉色變得陰沉。
他用韓語說了幾句，然後轉身離開。
翻譯有些為難地對楊鳴說：“他說……他說你太固執了，不懂得妥協。他警告說，如果繼續這樣，可能會影響到後續的發行。”
楊鳴沉默了一會兒，然後堅定地說：“告訴所有人，我們會按照原計劃完成拍攝。《魷魚遊戲》將以我們設想的方式呈現給觀眾。”
盡管麵臨種種壓力和質疑，楊鳴始終堅持自己的理念。
他知道，隻有保持作品的完整性和獨特性，《魷魚遊戲》才能真正打動觀眾，在全球範圍內產生影響。
拍攝的最後一天，楊鳴站在片場中央，環顧四周。
盡管這段時間充滿了挑戰和挫折，但他的眼神中依然閃爍著堅定的光芒。