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尼採在世紀的轉折點上 作者：周國平 投票推薦 加入書簽 留言反饋
酒神衝動是藝術的另一個根源，它通過音樂和悲劇的陶醉，把人生的痛苦化為快樂。
尼采自己說，審美的評價是他所確認的對人生的唯一評價。參看《看哪這人》;《悲劇的誕生》第1節。人生是一個美麗的夢，是一種審美的陶醉。可是，科學卻要戳破這個夢，道德卻要禁止這種醉。所以，審美的人生態度是與科學的人生態度、倫理的人生態度相對立的。
尼采一再談到，他很早就被藝術與真理的矛盾所困擾。他的結論是，"不能靠真理生活"，藝術比真理更神聖，更有價值。參看《尼采全集》第14卷，第368頁。又參看《強力意誌》第853節。真理的眼光過於挑剔，它不相信一切美的事物，對人生非要追根究底，結果把人生的可愛動人之處破壞無遺。絕世的佳人，若用科學的解剖刀來解剖，也隻能剩下一具醜陋的屍骨。生命也是一個美女，不應當用解剖刀來欣賞她的。幻覺、欺騙、誤解原是有感情的存在物的生存條件，科學卻教我們看穿它們。科學的洞察力真讓人忍受不了，如果沒有藝術，人非自殺不可。好在有藝術，藝術就是求外觀的意誌。靠了藝術，我們感到我們負載著渡生成之河的那人生不再是一種永恆的缺陷，相反倒是一位女神，因而在這服務中覺得自豪和天真。"作為一種審美現象，我們總還感到生存是可以忍受的。"《快樂的科學》第107節。《尼采全集》第5卷，第143頁。
這倒不是故意迴避人生的真相。正是因為已經看到了人生的真相，才懂得用藝術拯救人生的必要。其中有一種對人生的真誠嚴肅的態度。一個人倘若閱盡滄桑而足夠深沉，就會領悟這道理："人應該尊重那羞怯，自然帶著這羞怯而把自己隱藏於謎和五光十色的未知數之後。"不會像那個埃及青年，夜間偷入神廟，抱住神像，非要把它琢磨得水落石出。"希臘人嗬!他們知道怎樣生活：必須勇敢地停留在表麵、皺褶和皮膚上，崇敬外觀，相信形式、音調、文辭和整個奧林匹斯外觀世界!這些希臘人是膚淺的--出自深刻!我輩精神探險者，攀登過現代思想最險絕的高峰，從那裏環視過，俯瞰過，豈不又正好回到這裏?"《快樂的科學》序。《尼采全集》第5卷，第11頁。
人生審美化的必要性，正出自人生的悲劇性。凡是深刻理解了人生悲劇性的人，若要不走向出世的頹廢或玩世不恭的輕浮，就必須向藝術求歸宿。尼采比較了三種人生觀，認為印度的出世和羅馬的極端世俗化均是迷途，唯有希臘人的審美化人生才是正道。出世和玩世都是生命的自暴自棄，藝術卻是生命的自救。尼采說："生命通過藝術而自救。"《悲劇的誕生》第7節。藝術是"生命最強大的動力"，是"使生命成為可能的偉大手段，求生的偉大誘因，生命的偉大興奮劑"。《強力意誌》第808、853節。他還說：在熱愛生命、熱愛塵世事物、熱愛感官這一點上，"藝術家比迄今為止所有哲學家更正確"。《強力意誌》第820節。
審美的人生又是和倫理的人生相對立的。基督教倫理以美和藝術為虛幻，可是"一切生命都是建立在表象、藝術、幻覺、外觀、誤解、背景之缺乏的基礎之上的"，否定美和藝術也就是否定了生命。尼采明確說，他的生命自衛本能"反對了倫理，為自己創造出一種對生命的根本相反的學說和相反的評價，一種純藝術的和反基督教的評價"《自我批判的嚐試》第5節。《尼採選集》第1卷，第14頁……他以他的美嘲笑了道德家們。參看《查拉圖斯特拉如是說》：《道德家們》。人憑藉著藝術，而在道德的上空飄浮，遊戲。參看《快樂的科學》第107節。
第71節：第九章 詩人哲學家(3)
人生的審美化，著眼點還是人生。正是為了肯定人生，尼采"以藝術家的眼光考察了科學，又以人生的眼光考察了藝術"。《自我批判的嚐試》第2節。《尼採選集》第1卷，第11頁。美使人生值得一過，可是隻有健康的人生才是美的。"沒有什麽東西是美的，隻有人是美的： 在這一簡單的真理上建立了一切美學，它是美學的第一原理。我們立即補充第二原理： 沒有什麽東西比退化的人更醜，--審美判斷的領域就此被限定了。"《偶像的黃昏》。《尼采全集》第8卷，第131-132頁。怯懦的眼睛不可能感受到美。對美的熱愛出於對人生的熱愛，這種愛是全心全意的，甚至不惜付出生命的代價。"美在什麽地方?在我必須以全意誌去意欲的地方;在我願意愛和死、使意象不再是意象的地方。愛和死：永久相伴。求愛的意誌，這也是求死的意願。"《查拉圖斯特拉如是說》。《尼采全集》第6卷，第180頁。尼采對康德美學的主要命題"無利害關係的愉快"極為反感，指責這一命題玷汙了美和藝術。參看《尼采全集》第14卷，第132頁。在他看來，審美決非一種靜觀境界，而是生命激情奔放的狀態。
尼采對美的要求如同對人生的要求一樣，美必須表現出生命和力。他以這個標準衡量藝術，對頹廢柔弱的藝術進行了猛烈抨擊。
讓我們試用尼采的眼光來為審美的人生描繪一幅圖畫。他懷著一顆強健勇敢的心靈，歡快而又堅定地走在人生之路上，充滿著對未經發現的世界和海洋的嚮往。在戰鬥的間隙，他陶然於片刻的休憩和嬉戲;在頃刻的歡悅中，他又會頹然於幸福者的紫金色的哀愁。參看《快樂的科學》第302節。他逍遙於自然中，在日光下，迅雷驟雨中，夜色蒼茫裏，欣賞那襟帶群山、海灣、橄欖林和鬆柏林的美。他也逍遙於人群中，不用道德的眼光、而用審美的眼光看人，能把惡人當荒野的風景欣賞。參看《朝霞》第468節。他有精深的感覺和微妙的趣味，習慣於把最優美卓越的精神產品當作日常的食物。參看《快樂的科學》第302節。他耳畔縈繞著明朗而深邃的音樂，猶如十月之午後，那又是奇特、詭譎而溫柔的音樂，如同一個恣肆、嬌媚、甜蜜的小女子。參看《尼采全集》第15卷，第40頁。他眼前升起簡穆而飄逸的藝術，像一朵明麗的紅焰升上無雲的太空。參看《快樂的科學》序。他在美中度過了一生，一切歡樂都在美中得到了謝恩，一切痛苦都在美中得到了撫慰……
藝術化的本體
尼采把日神衝動和酒神衝動看作藝術的兩種根源，把夢和醉看作審美的兩種基本狀態。不過，二者不是同等重要的。在他看來，酒神衝動是最本原的衝動，在醉的狀態中，人與存在達到了溝通。
醉是一種"神秘的自棄"狀態《悲劇的誕生》第2節。，當醉酒、戀愛或春天來臨之時，人就飄然欲仙，陶然忘機，他的主觀消失於自我忘卻之中。在藝術中，音樂和悲劇直接體現了這種神秘的醉境。音樂是最純粹的醉境，它是"世界的心聲"，"太一的摹本"，是從世界心靈中直瀉出來的原始旋律。人的心靈中常常會產生一種莫名的情緒，無言詞可表達，無形象可描繪。它使你惆悵，惘然，激動，感到若有所失又若有所得。那就是音樂的情緒。那是一種與世界本體脈脈相通的情緒，其中重現了世界的原始衝突和原始痛苦。悲劇則是這種情緒的形象表現。在悲劇中，你由個體毀滅的痛苦體驗到了融入原始存在的快樂。
尼采自己說，審美的評價是他所確認的對人生的唯一評價。參看《看哪這人》;《悲劇的誕生》第1節。人生是一個美麗的夢，是一種審美的陶醉。可是，科學卻要戳破這個夢，道德卻要禁止這種醉。所以，審美的人生態度是與科學的人生態度、倫理的人生態度相對立的。
尼采一再談到，他很早就被藝術與真理的矛盾所困擾。他的結論是，"不能靠真理生活"，藝術比真理更神聖，更有價值。參看《尼采全集》第14卷，第368頁。又參看《強力意誌》第853節。真理的眼光過於挑剔，它不相信一切美的事物，對人生非要追根究底，結果把人生的可愛動人之處破壞無遺。絕世的佳人，若用科學的解剖刀來解剖，也隻能剩下一具醜陋的屍骨。生命也是一個美女，不應當用解剖刀來欣賞她的。幻覺、欺騙、誤解原是有感情的存在物的生存條件，科學卻教我們看穿它們。科學的洞察力真讓人忍受不了，如果沒有藝術，人非自殺不可。好在有藝術，藝術就是求外觀的意誌。靠了藝術，我們感到我們負載著渡生成之河的那人生不再是一種永恆的缺陷，相反倒是一位女神，因而在這服務中覺得自豪和天真。"作為一種審美現象，我們總還感到生存是可以忍受的。"《快樂的科學》第107節。《尼采全集》第5卷，第143頁。
這倒不是故意迴避人生的真相。正是因為已經看到了人生的真相，才懂得用藝術拯救人生的必要。其中有一種對人生的真誠嚴肅的態度。一個人倘若閱盡滄桑而足夠深沉，就會領悟這道理："人應該尊重那羞怯，自然帶著這羞怯而把自己隱藏於謎和五光十色的未知數之後。"不會像那個埃及青年，夜間偷入神廟，抱住神像，非要把它琢磨得水落石出。"希臘人嗬!他們知道怎樣生活：必須勇敢地停留在表麵、皺褶和皮膚上，崇敬外觀，相信形式、音調、文辭和整個奧林匹斯外觀世界!這些希臘人是膚淺的--出自深刻!我輩精神探險者，攀登過現代思想最險絕的高峰，從那裏環視過，俯瞰過，豈不又正好回到這裏?"《快樂的科學》序。《尼采全集》第5卷，第11頁。
人生審美化的必要性，正出自人生的悲劇性。凡是深刻理解了人生悲劇性的人，若要不走向出世的頹廢或玩世不恭的輕浮，就必須向藝術求歸宿。尼采比較了三種人生觀，認為印度的出世和羅馬的極端世俗化均是迷途，唯有希臘人的審美化人生才是正道。出世和玩世都是生命的自暴自棄，藝術卻是生命的自救。尼采說："生命通過藝術而自救。"《悲劇的誕生》第7節。藝術是"生命最強大的動力"，是"使生命成為可能的偉大手段，求生的偉大誘因，生命的偉大興奮劑"。《強力意誌》第808、853節。他還說：在熱愛生命、熱愛塵世事物、熱愛感官這一點上，"藝術家比迄今為止所有哲學家更正確"。《強力意誌》第820節。
審美的人生又是和倫理的人生相對立的。基督教倫理以美和藝術為虛幻，可是"一切生命都是建立在表象、藝術、幻覺、外觀、誤解、背景之缺乏的基礎之上的"，否定美和藝術也就是否定了生命。尼采明確說，他的生命自衛本能"反對了倫理，為自己創造出一種對生命的根本相反的學說和相反的評價，一種純藝術的和反基督教的評價"《自我批判的嚐試》第5節。《尼採選集》第1卷，第14頁……他以他的美嘲笑了道德家們。參看《查拉圖斯特拉如是說》：《道德家們》。人憑藉著藝術，而在道德的上空飄浮，遊戲。參看《快樂的科學》第107節。
第71節：第九章 詩人哲學家(3)
人生的審美化，著眼點還是人生。正是為了肯定人生，尼采"以藝術家的眼光考察了科學，又以人生的眼光考察了藝術"。《自我批判的嚐試》第2節。《尼採選集》第1卷，第11頁。美使人生值得一過，可是隻有健康的人生才是美的。"沒有什麽東西是美的，隻有人是美的： 在這一簡單的真理上建立了一切美學，它是美學的第一原理。我們立即補充第二原理： 沒有什麽東西比退化的人更醜，--審美判斷的領域就此被限定了。"《偶像的黃昏》。《尼采全集》第8卷，第131-132頁。怯懦的眼睛不可能感受到美。對美的熱愛出於對人生的熱愛，這種愛是全心全意的，甚至不惜付出生命的代價。"美在什麽地方?在我必須以全意誌去意欲的地方;在我願意愛和死、使意象不再是意象的地方。愛和死：永久相伴。求愛的意誌，這也是求死的意願。"《查拉圖斯特拉如是說》。《尼采全集》第6卷，第180頁。尼采對康德美學的主要命題"無利害關係的愉快"極為反感，指責這一命題玷汙了美和藝術。參看《尼采全集》第14卷，第132頁。在他看來，審美決非一種靜觀境界，而是生命激情奔放的狀態。
尼采對美的要求如同對人生的要求一樣，美必須表現出生命和力。他以這個標準衡量藝術，對頹廢柔弱的藝術進行了猛烈抨擊。
讓我們試用尼采的眼光來為審美的人生描繪一幅圖畫。他懷著一顆強健勇敢的心靈，歡快而又堅定地走在人生之路上，充滿著對未經發現的世界和海洋的嚮往。在戰鬥的間隙，他陶然於片刻的休憩和嬉戲;在頃刻的歡悅中，他又會頹然於幸福者的紫金色的哀愁。參看《快樂的科學》第302節。他逍遙於自然中，在日光下，迅雷驟雨中，夜色蒼茫裏，欣賞那襟帶群山、海灣、橄欖林和鬆柏林的美。他也逍遙於人群中，不用道德的眼光、而用審美的眼光看人，能把惡人當荒野的風景欣賞。參看《朝霞》第468節。他有精深的感覺和微妙的趣味，習慣於把最優美卓越的精神產品當作日常的食物。參看《快樂的科學》第302節。他耳畔縈繞著明朗而深邃的音樂，猶如十月之午後，那又是奇特、詭譎而溫柔的音樂，如同一個恣肆、嬌媚、甜蜜的小女子。參看《尼采全集》第15卷，第40頁。他眼前升起簡穆而飄逸的藝術，像一朵明麗的紅焰升上無雲的太空。參看《快樂的科學》序。他在美中度過了一生，一切歡樂都在美中得到了謝恩，一切痛苦都在美中得到了撫慰……
藝術化的本體
尼采把日神衝動和酒神衝動看作藝術的兩種根源，把夢和醉看作審美的兩種基本狀態。不過，二者不是同等重要的。在他看來，酒神衝動是最本原的衝動，在醉的狀態中，人與存在達到了溝通。
醉是一種"神秘的自棄"狀態《悲劇的誕生》第2節。，當醉酒、戀愛或春天來臨之時，人就飄然欲仙，陶然忘機，他的主觀消失於自我忘卻之中。在藝術中，音樂和悲劇直接體現了這種神秘的醉境。音樂是最純粹的醉境，它是"世界的心聲"，"太一的摹本"，是從世界心靈中直瀉出來的原始旋律。人的心靈中常常會產生一種莫名的情緒，無言詞可表達，無形象可描繪。它使你惆悵，惘然，激動，感到若有所失又若有所得。那就是音樂的情緒。那是一種與世界本體脈脈相通的情緒，其中重現了世界的原始衝突和原始痛苦。悲劇則是這種情緒的形象表現。在悲劇中，你由個體毀滅的痛苦體驗到了融入原始存在的快樂。