《囧途》轉入室內戲。
沈三通取景大部分在武漢。
火車站場景，沒有選擇室內搭景，而是將片場直接搬到了武漢火車站的鐵軌上。
劇組在一個角落安置好了幾節車廂，車廂內的架子上擺滿了行李和包裹。
原版也是在武漢拍攝，隻是拍出來不像是武漢。
至少不像是10年的武漢，要往前十年甚至更長時間。
武漢在90年代就禁止三輪車在大馬路上奔馳了，當地叫“麻木”。
原版《囧途》居然還見到“麻木”，更離譜的是，漢口汽車站居然破爛不堪。
武漢其他好的不說，交通發達可是全國首屈一指。
九省通衢，交通不是一般的發達便利。
米國親自認可。
也不是一般的重視交通基礎建設。
一共3個大型火車站，全國沒幾個城市能有。
沈三通實地考察過，最老的武昌火車站，都是全自動電梯運物搭人。
連的士、公交都可以開到火車站，不用搬出火車站，就可以回家。
全國真沒幾個火車站像武漢那麽方便。
就談上三層下三層的規模，也沒有幾個火車站有如此規模。
這樣一座城市，汽車站、火車站就是武漢門麵。
原版那種破爛不堪的場景，沈三通還讓籌備人員找了一遍。
不好找。
需要仔細尋找，想複刻出來，還要部分搭建。
不是沒有，當下還是能找到的，隻是要用心去找。
原版拍攝是兩年後，更難找。
電影劇情裏。
是石家莊火車站，不是武漢火車站。
原版時間有個小bug，坐飛機是大年二十八下午，坐火車是中午，沈三通修改了這個錯誤。
飛機因為牛耿的烏鴉嘴，提前迫降，飛機出現故障，隻能坐火車去長沙。
沈三通這版，迫降原因還是大雪，但飛機沒有出現故障。
而是長沙大雪，機場暫停，再加上春運航線調度緊張，要明天下午或者後天才能飛，所以李成功選擇了火車這個交通工具。
沈三通先拍李成功和牛耿擠火車的戲份：“先排練一遍，告訴大家就當正常坐火車，不要看鏡頭。”
外景第一場戲，沈三通確定了電影的格局。內景第一場戲，他用擠火車的戲，確定這部戲的主題基調。
春運不應該是傷心事，應該是快樂事。
闔家團圓，過大年。
春運的基調，熱鬧但不吵鬧
在外麵務工的，有些一年回家這一次，心中應該是滿懷期待，帶著一年的收獲，拿著給孩子準備的禮物回家。
原版的春運，無論是乘坐飛機，還是乘坐火車，都很吵鬧。
對於主創來說，想回家買張機票就能回家，所以沒法理解進城務工的人，過年有多開心。
不是說全部都開心，但至少大部分開心、喜悅。
原版依然是視角問題。
審視的視角。
以李成功作為主視角，一個精英因為一係列巧合，闖入了下層社會，去審視、審判其他人。
沈三通這版調低了李成功這個人物設定。
事業比之牛耿成功，但是婚姻失敗。
因為他出軌，去年過年的時候，離婚了。
李成功是個物質富有、精神匱乏的人。
牛耿是物質匱乏、精神富有的人。
這樣兩個人物，更有戲劇張力，才勢均力敵，呈現出來的效果才好看。
原版應該也有這個想法，但是因為視角很抽離，凝視、俯視的視角加在了李成功身上，導致李成功這個人物過於高高在上，沒有平等的意思。
在主創眼中，李成功和牛耿是不對等的。
不僅經濟上不對等，政治上也不對等。
李成功，是一個成功的商人，家裏妻子賢惠，孩子可愛，不耽誤他包養小三。
他隻是暫時遇到了一點小小的危機。
最終，小三見到了妻子的賢惠，自慚形穢，選擇退出。
而他也展現了富人的良心，家庭上選擇回歸家庭，老婆回應是“回家就好”，事業上打電話讓小弟幫牛耿解決討薪問題。
解決的方法，不是幫助牛耿從牛奶廠老板要錢，也不是從借條欠債的要。
而是李成功大手一揮，自己把錢掏了。
當然，原版欠條有伏筆。
借款人，和簽字人不是同一個人，所以這個欠條拿不到錢。
但是不影響總體呈現的感覺。
猶如《盜夢空間》裏的齋藤一樣，李成功這樣老板的好心，解決了底層人牛耿的一個大難題。
牛耿呢？
他是很樸素，也會說出一個兩個感人的道理，但也就是到此為止了。
最後問題的解決，是老板的神兵天降，發了善心。
兩個人物就不對等，差距太大，戲劇上就沒有張力。
這個設計，不如《泰囧》。
泰囧裏王保強是一個烙蔥油餅的，他不開連鎖店，也不會弄上市。
累是累，但是他的收入不低，月入兩萬。
而徐光頭的角色，是一個社會精英，科研人員，也是公司合夥人，商人。
但他有自己的難處，自己的成果被賣掉，要得到有決斷權的大股東認可。
許光頭角色的社會地位，比王保強的角色高，也更體麵，但是根本上是平等的。
沒有那種連對話都是一種施舍的味道，不是一個層次的那種落差。
港島主創，做這個設計能理解。
周星池電影很厲害。
但是從底層爬出去之後，和過去的人沒了聯係。
吳孟達說過，不是一個層次的了，周星池的層次更高。
《功夫》裏馮曉剛給他客串，周星池答應馮曉剛日後也去他電影裏客串一下。
可是後來馮曉剛拍電影，周星池反悔了。
在周星池心裏，馮曉剛和他不是一個層次的。
對韓三瓶那就是隨叫隨到，非常的謙遜、客氣、感恩有禮貌。
周星池的電影很經典，也比很多影視劇更正，小人物有自己的酸甜苦辣，沒有給黑道洗白，黑就是黑，這一點很好。
就是說戲外，那種層次劃分，是很深刻的。
周星池自己嚐盡了白眼，從星仔，到阿星再到星爺。
對李修賢從修爺，到修哥，再到阿修。
《囧途》港島主創這個說法和視野沒錯，但在大陸不是這樣的。
能想象馮曉剛稱呼王碩為阿碩嗎？
就算馮曉剛實力各方麵都比王碩強，也不會這樣做。
沈三通對學院派老登有看法，當麵見到也會叫一聲老師。
港島那個階層區別，勢利，太誇張了。
排練完之後。
沈三通打了個手勢，場記宣布道：“開始。”
群眾演員就位，嘈雜熱鬧的春運車廂立刻就浮在眼前。
沈三通看著監視器裏的場景，有些吵，但呈現出來的是熱鬧，而不是吵鬧。
從布景和構圖來做文章，讓觀眾看著不排斥，也不焦慮。
偶爾掃過和家裏打著電話，喜氣洋洋的乘客。
抱著一個小孩，奶聲奶氣呀呀笑著的孩子。
都是鏡頭語言的體現。
布景也和原版不同。
原版那個車廂，不知道從哪裏找到的，想省錢也可以找火車站幫忙，噴噴漆也行，花不了幾個錢。
裏麵鏽跡斑斑，外麵泛黃，不刻意找，還真不好找。
沈三通看完拍攝效果，滿意道：“來，再保一條。”
沈三通取景大部分在武漢。
火車站場景，沒有選擇室內搭景，而是將片場直接搬到了武漢火車站的鐵軌上。
劇組在一個角落安置好了幾節車廂，車廂內的架子上擺滿了行李和包裹。
原版也是在武漢拍攝，隻是拍出來不像是武漢。
至少不像是10年的武漢，要往前十年甚至更長時間。
武漢在90年代就禁止三輪車在大馬路上奔馳了，當地叫“麻木”。
原版《囧途》居然還見到“麻木”，更離譜的是，漢口汽車站居然破爛不堪。
武漢其他好的不說，交通發達可是全國首屈一指。
九省通衢，交通不是一般的發達便利。
米國親自認可。
也不是一般的重視交通基礎建設。
一共3個大型火車站，全國沒幾個城市能有。
沈三通實地考察過，最老的武昌火車站，都是全自動電梯運物搭人。
連的士、公交都可以開到火車站，不用搬出火車站，就可以回家。
全國真沒幾個火車站像武漢那麽方便。
就談上三層下三層的規模，也沒有幾個火車站有如此規模。
這樣一座城市，汽車站、火車站就是武漢門麵。
原版那種破爛不堪的場景，沈三通還讓籌備人員找了一遍。
不好找。
需要仔細尋找，想複刻出來，還要部分搭建。
不是沒有，當下還是能找到的，隻是要用心去找。
原版拍攝是兩年後，更難找。
電影劇情裏。
是石家莊火車站，不是武漢火車站。
原版時間有個小bug，坐飛機是大年二十八下午，坐火車是中午，沈三通修改了這個錯誤。
飛機因為牛耿的烏鴉嘴，提前迫降，飛機出現故障，隻能坐火車去長沙。
沈三通這版，迫降原因還是大雪，但飛機沒有出現故障。
而是長沙大雪，機場暫停，再加上春運航線調度緊張，要明天下午或者後天才能飛，所以李成功選擇了火車這個交通工具。
沈三通先拍李成功和牛耿擠火車的戲份：“先排練一遍，告訴大家就當正常坐火車，不要看鏡頭。”
外景第一場戲，沈三通確定了電影的格局。內景第一場戲，他用擠火車的戲，確定這部戲的主題基調。
春運不應該是傷心事，應該是快樂事。
闔家團圓，過大年。
春運的基調，熱鬧但不吵鬧
在外麵務工的，有些一年回家這一次，心中應該是滿懷期待，帶著一年的收獲，拿著給孩子準備的禮物回家。
原版的春運，無論是乘坐飛機，還是乘坐火車，都很吵鬧。
對於主創來說，想回家買張機票就能回家，所以沒法理解進城務工的人，過年有多開心。
不是說全部都開心，但至少大部分開心、喜悅。
原版依然是視角問題。
審視的視角。
以李成功作為主視角，一個精英因為一係列巧合，闖入了下層社會，去審視、審判其他人。
沈三通這版調低了李成功這個人物設定。
事業比之牛耿成功，但是婚姻失敗。
因為他出軌，去年過年的時候，離婚了。
李成功是個物質富有、精神匱乏的人。
牛耿是物質匱乏、精神富有的人。
這樣兩個人物，更有戲劇張力，才勢均力敵，呈現出來的效果才好看。
原版應該也有這個想法，但是因為視角很抽離，凝視、俯視的視角加在了李成功身上，導致李成功這個人物過於高高在上，沒有平等的意思。
在主創眼中，李成功和牛耿是不對等的。
不僅經濟上不對等，政治上也不對等。
李成功，是一個成功的商人，家裏妻子賢惠，孩子可愛，不耽誤他包養小三。
他隻是暫時遇到了一點小小的危機。
最終，小三見到了妻子的賢惠，自慚形穢，選擇退出。
而他也展現了富人的良心，家庭上選擇回歸家庭，老婆回應是“回家就好”，事業上打電話讓小弟幫牛耿解決討薪問題。
解決的方法，不是幫助牛耿從牛奶廠老板要錢，也不是從借條欠債的要。
而是李成功大手一揮，自己把錢掏了。
當然，原版欠條有伏筆。
借款人，和簽字人不是同一個人，所以這個欠條拿不到錢。
但是不影響總體呈現的感覺。
猶如《盜夢空間》裏的齋藤一樣，李成功這樣老板的好心，解決了底層人牛耿的一個大難題。
牛耿呢？
他是很樸素，也會說出一個兩個感人的道理，但也就是到此為止了。
最後問題的解決，是老板的神兵天降，發了善心。
兩個人物就不對等，差距太大，戲劇上就沒有張力。
這個設計，不如《泰囧》。
泰囧裏王保強是一個烙蔥油餅的，他不開連鎖店，也不會弄上市。
累是累，但是他的收入不低，月入兩萬。
而徐光頭的角色，是一個社會精英，科研人員，也是公司合夥人，商人。
但他有自己的難處，自己的成果被賣掉，要得到有決斷權的大股東認可。
許光頭角色的社會地位，比王保強的角色高，也更體麵，但是根本上是平等的。
沒有那種連對話都是一種施舍的味道，不是一個層次的那種落差。
港島主創，做這個設計能理解。
周星池電影很厲害。
但是從底層爬出去之後，和過去的人沒了聯係。
吳孟達說過，不是一個層次的了，周星池的層次更高。
《功夫》裏馮曉剛給他客串，周星池答應馮曉剛日後也去他電影裏客串一下。
可是後來馮曉剛拍電影，周星池反悔了。
在周星池心裏，馮曉剛和他不是一個層次的。
對韓三瓶那就是隨叫隨到，非常的謙遜、客氣、感恩有禮貌。
周星池的電影很經典，也比很多影視劇更正，小人物有自己的酸甜苦辣，沒有給黑道洗白，黑就是黑，這一點很好。
就是說戲外，那種層次劃分，是很深刻的。
周星池自己嚐盡了白眼，從星仔，到阿星再到星爺。
對李修賢從修爺，到修哥，再到阿修。
《囧途》港島主創這個說法和視野沒錯，但在大陸不是這樣的。
能想象馮曉剛稱呼王碩為阿碩嗎？
就算馮曉剛實力各方麵都比王碩強，也不會這樣做。
沈三通對學院派老登有看法，當麵見到也會叫一聲老師。
港島那個階層區別，勢利，太誇張了。
排練完之後。
沈三通打了個手勢，場記宣布道：“開始。”
群眾演員就位，嘈雜熱鬧的春運車廂立刻就浮在眼前。
沈三通看著監視器裏的場景，有些吵，但呈現出來的是熱鬧，而不是吵鬧。
從布景和構圖來做文章，讓觀眾看著不排斥，也不焦慮。
偶爾掃過和家裏打著電話，喜氣洋洋的乘客。
抱著一個小孩，奶聲奶氣呀呀笑著的孩子。
都是鏡頭語言的體現。
布景也和原版不同。
原版那個車廂，不知道從哪裏找到的，想省錢也可以找火車站幫忙，噴噴漆也行，花不了幾個錢。
裏麵鏽跡斑斑，外麵泛黃，不刻意找，還真不好找。
沈三通看完拍攝效果，滿意道：“來，再保一條。”