米國現實問題，產生的社會情緒，還有另一種投射。
超英題材電影占據主流。
全體逃避。
越往後，北美票房前列的基本上都是這一類題材。
後來，超英也扭曲，童話裏無法承載美好。
小醜、死侍票房大爆，也是帶著自毀，死去活來。
23年《芭比》成為票房冠軍，北美票房六億多。
芭比不僅在北美取得了巨大的成功，在全球範圍也達到了極高的票房成績。
沈三通在《芭比》，感受到米國社會是真絕望。
病入膏肓，垂死掙紮。
一個虛構人生的人物，又是依附性的女權角色。
女權是西方社會的一種病症，把病症擺出來，票房如此成功，反應了社會的群體意識。
甚至可以說，《芭比》是西方社會絕望中的呐喊，發出的求救信號。
死侍，芭比，小醜等電影，都取得了很大的成功。
而它們人設存在共同點。
死侍是知道次元壁的存在，芭比身處被製定好的世界，小醜則本身就是喜劇演員、表演者。
表演者，被某種秩序支配的角色，不具備真正自我的角色。
對現有存在的懷疑、質疑。
無論是主創還是觀眾，其實都深切感覺到了異化的西方社會秩序出現了大問題。
非常大的問題，也知道誰導致了。
然而背後有八槍在矯正瞄準，無法直接探討。
好萊塢公司的執掌者，幕後之人，不允許真的將矛盾指向自己。
反而支持鼓勵這種擦邊電影，將之消費化，解構掉，把反抗的神聖性消磨掉。
這些電影在東大票房不是很好，理由其實很簡單。
因為東大沒有病。
東大喜歡超英電影，是因為電影製作工藝先進，故事偏向正向。
當好萊塢主場的絕望味道，在超英裏藏不住。
再加上20年之後，文化、媒體霸權破產，拉了一褲子。
超英電影自然而然很難火爆。
不隻是超英電影，拯救世界那種宏大主題，假的不行。
太假了，死了幾百萬人你都不在乎，告訴我你要拯救世界。
顧好小民尊嚴再說吧！
《芭比》《小醜》全世界火，東大不火，實際上就是全世界水深火熱，而東大維持了一個相對繁榮的局麵。
導致沒有共鳴。
沒有病，自然不需要吃藥，也不用反思。
隻有一些外向媒體人，以及一些影視博主。
對外，長期以美劇、好萊塢電影為榮。
對內，則是和國內影視從業者精神世界存在共鳴。
才會大肆吹捧。
賈章科說什麽好萊塢對東大市場吸引力降低。
東大不夠多元，市場性能喪失，文化影響力喪失。
言外之意，米國病了，沒穿衣服，好萊塢沒有競爭力。
但，東大該去反思。
反過來教育東大的觀眾，別人都吃藥了，就你沒吃，絕對有病。
明明，事實是，隻有我們贏了。
抗住了。
不僅救了自己，還救了世界。
隻因為文化、媒體弱勢，在一些人嘴裏，錯的成了我們。
而且，東大內部還真有人一群人信了。
將之汙名化，成了不能談的話題。
失去輿論話語權，是真的憋屈！
東大影視行業存在的問題，恰恰不在於觀眾。
而在從業者自身。
這些人對世界的認識是靜止的，腦子裏的西方依然懸掛在天上。
說好聽點，保持著孩童般的純正。
一群影視工作者的思想，隻和米國對接、共情。
不和腳下的土地聯係，本能的避開。
本來20年後，好萊塢文化破產，是反攻的大好時機。
就算能力不行，沒有反攻之力，至少也該建構一套能解釋現狀的敘事。
為什麽別人輸了，我們贏了？
從工業，從傳統文化，從領導找找答案在哪裏。
可是，沒有。
回避了。
連講一個正常的故事都做不到。
這部分人要麽死鴨子嘴硬，讓觀眾吃藥。
要麽是迷茫，還有些瘋瘋癲癲，也產生了自毀傾向。
《黑神話悟空》，其實就是很好的例子。
技術上、優化上統統很好。
但是劇情內核還是黑深殘那一套。
作為第一款3a遊戲，大眾支持。
可黑神話的成功和《大聖歸來》一樣，吃了猴哥這個全民偶像的福利。
《黑神話》的項目掌握者精神還算正常，但是主創裏不正常的太多。
所以能看到各種割裂。
從整個項目來說，這是一個突破性質的。
國產遊戲之光，實現了從無到有。
滿是大無畏的精神，極具個人情懷。
精神氣是正向的，能感受到對傳統文化的喜愛。
但是在一些其他地方，劇情上，又因為當下從業人員，普遍的外向。
彌漫著自我貶低、自毀情緒。
投射到作品，讓人覺得一些地方精神氣不對，是在解構傳統文化。
電影想要成功，要麽是解釋現狀，回應大眾需要，要麽是引領潮流。
07年，以及以後，東大都在一步步往前。
基調是萬家燈火，是人間煙火氣。
有問題，但更多的是希望。
所以，沈三通要剔除《鯊灘》的自毀情緒。
尤其是女主衝浪動機，不能自己作死。
遇到鯊魚，可以純粹是意外。
沈三通給範兵兵說戲：“女主自我逃避，這個時候，可以展示的弱勢一些。”
劇情是女主剛去海裏衝了浪。
回到岸上，和留在東北的爸爸以及妹妹視頻通話。
原版親情線，過於模版。
媽媽死了，所以自己作死。
和爸爸、妹妹通話，妹妹知道她孤身一人，很擔心。
爸爸勸她不要從醫學院退學，可以幫助別人。
女主表示不是所有人都可以幫助。
爸爸用媽媽是個戰士鼓勵女主。
女主表示媽媽戰鬥太過了。
等到遇到鯊魚襲擊之後，女主死裏逃生，和爸爸和妹妹和解。
整個過程，技術性來看很好。
1234。
abcd。
起承轉合。
幾分幾秒展現失去自我的人，和家庭決裂。
再到了幾分幾秒，開始自我反思。
經過死裏逃生的危機，和家庭和好。
流程絲滑，但少了一份真實。
大家都好像在表演，客氣的表演。
《忌日快樂》也是這樣，相似的親情秀。
好萊塢套路重複多了，不僅老套乏味，還有點詭異。
沈三通將之改成了，女主選擇了休學，而不是不負責任的逃走。
來東澳島之前，和父親說好了。
妹妹得知和女主約好的朋友放了鴿子，有些擔心。
但也知道是在東澳島，總歸問題不大。
這種設計，剔除了作死部分，讓觀眾覺得女主是正常人。
可愛，可以愛。
沈三通拍攝是範兵兵這邊。
爸爸和妹妹的戲，在設計好的內景拍，由另一組拍完。
呈現在電影上，兩地對話打在屏幕上，告訴觀眾女主跑來東澳島玩是要散心，擺脫不好的情緒。
原版是手機視頻，沈三通用筆記本視頻。
原版16年上映，15年拍攝，手機視頻通話很普遍。
現在07年，不到十年時間，生活方式差距很大。
可以弄一個手機空殼出來，不過沒必要，用筆記本電腦視頻更真實，而且可以招商。
原版手機視頻存在漏洞。
國外人數不達到一定程度，運營商是不會建信號基站的，和東大不一樣。
墨西哥偏僻的海灘，手機可以視頻通話，有信號，也挺玄幻。
超英題材電影占據主流。
全體逃避。
越往後，北美票房前列的基本上都是這一類題材。
後來，超英也扭曲，童話裏無法承載美好。
小醜、死侍票房大爆，也是帶著自毀，死去活來。
23年《芭比》成為票房冠軍，北美票房六億多。
芭比不僅在北美取得了巨大的成功，在全球範圍也達到了極高的票房成績。
沈三通在《芭比》，感受到米國社會是真絕望。
病入膏肓，垂死掙紮。
一個虛構人生的人物，又是依附性的女權角色。
女權是西方社會的一種病症，把病症擺出來，票房如此成功，反應了社會的群體意識。
甚至可以說，《芭比》是西方社會絕望中的呐喊，發出的求救信號。
死侍，芭比，小醜等電影，都取得了很大的成功。
而它們人設存在共同點。
死侍是知道次元壁的存在，芭比身處被製定好的世界，小醜則本身就是喜劇演員、表演者。
表演者，被某種秩序支配的角色，不具備真正自我的角色。
對現有存在的懷疑、質疑。
無論是主創還是觀眾，其實都深切感覺到了異化的西方社會秩序出現了大問題。
非常大的問題，也知道誰導致了。
然而背後有八槍在矯正瞄準，無法直接探討。
好萊塢公司的執掌者，幕後之人，不允許真的將矛盾指向自己。
反而支持鼓勵這種擦邊電影，將之消費化，解構掉，把反抗的神聖性消磨掉。
這些電影在東大票房不是很好，理由其實很簡單。
因為東大沒有病。
東大喜歡超英電影，是因為電影製作工藝先進，故事偏向正向。
當好萊塢主場的絕望味道，在超英裏藏不住。
再加上20年之後，文化、媒體霸權破產，拉了一褲子。
超英電影自然而然很難火爆。
不隻是超英電影，拯救世界那種宏大主題，假的不行。
太假了，死了幾百萬人你都不在乎，告訴我你要拯救世界。
顧好小民尊嚴再說吧！
《芭比》《小醜》全世界火，東大不火，實際上就是全世界水深火熱，而東大維持了一個相對繁榮的局麵。
導致沒有共鳴。
沒有病，自然不需要吃藥，也不用反思。
隻有一些外向媒體人，以及一些影視博主。
對外，長期以美劇、好萊塢電影為榮。
對內，則是和國內影視從業者精神世界存在共鳴。
才會大肆吹捧。
賈章科說什麽好萊塢對東大市場吸引力降低。
東大不夠多元，市場性能喪失，文化影響力喪失。
言外之意，米國病了，沒穿衣服，好萊塢沒有競爭力。
但，東大該去反思。
反過來教育東大的觀眾，別人都吃藥了，就你沒吃，絕對有病。
明明，事實是，隻有我們贏了。
抗住了。
不僅救了自己，還救了世界。
隻因為文化、媒體弱勢，在一些人嘴裏，錯的成了我們。
而且，東大內部還真有人一群人信了。
將之汙名化，成了不能談的話題。
失去輿論話語權，是真的憋屈！
東大影視行業存在的問題，恰恰不在於觀眾。
而在從業者自身。
這些人對世界的認識是靜止的，腦子裏的西方依然懸掛在天上。
說好聽點，保持著孩童般的純正。
一群影視工作者的思想，隻和米國對接、共情。
不和腳下的土地聯係，本能的避開。
本來20年後，好萊塢文化破產，是反攻的大好時機。
就算能力不行，沒有反攻之力，至少也該建構一套能解釋現狀的敘事。
為什麽別人輸了，我們贏了？
從工業，從傳統文化，從領導找找答案在哪裏。
可是，沒有。
回避了。
連講一個正常的故事都做不到。
這部分人要麽死鴨子嘴硬，讓觀眾吃藥。
要麽是迷茫，還有些瘋瘋癲癲，也產生了自毀傾向。
《黑神話悟空》，其實就是很好的例子。
技術上、優化上統統很好。
但是劇情內核還是黑深殘那一套。
作為第一款3a遊戲，大眾支持。
可黑神話的成功和《大聖歸來》一樣，吃了猴哥這個全民偶像的福利。
《黑神話》的項目掌握者精神還算正常，但是主創裏不正常的太多。
所以能看到各種割裂。
從整個項目來說，這是一個突破性質的。
國產遊戲之光，實現了從無到有。
滿是大無畏的精神，極具個人情懷。
精神氣是正向的，能感受到對傳統文化的喜愛。
但是在一些其他地方，劇情上，又因為當下從業人員，普遍的外向。
彌漫著自我貶低、自毀情緒。
投射到作品，讓人覺得一些地方精神氣不對，是在解構傳統文化。
電影想要成功，要麽是解釋現狀，回應大眾需要，要麽是引領潮流。
07年，以及以後，東大都在一步步往前。
基調是萬家燈火，是人間煙火氣。
有問題，但更多的是希望。
所以，沈三通要剔除《鯊灘》的自毀情緒。
尤其是女主衝浪動機，不能自己作死。
遇到鯊魚，可以純粹是意外。
沈三通給範兵兵說戲：“女主自我逃避，這個時候，可以展示的弱勢一些。”
劇情是女主剛去海裏衝了浪。
回到岸上，和留在東北的爸爸以及妹妹視頻通話。
原版親情線，過於模版。
媽媽死了，所以自己作死。
和爸爸、妹妹通話，妹妹知道她孤身一人，很擔心。
爸爸勸她不要從醫學院退學，可以幫助別人。
女主表示不是所有人都可以幫助。
爸爸用媽媽是個戰士鼓勵女主。
女主表示媽媽戰鬥太過了。
等到遇到鯊魚襲擊之後，女主死裏逃生，和爸爸和妹妹和解。
整個過程，技術性來看很好。
1234。
abcd。
起承轉合。
幾分幾秒展現失去自我的人，和家庭決裂。
再到了幾分幾秒，開始自我反思。
經過死裏逃生的危機，和家庭和好。
流程絲滑，但少了一份真實。
大家都好像在表演，客氣的表演。
《忌日快樂》也是這樣，相似的親情秀。
好萊塢套路重複多了，不僅老套乏味，還有點詭異。
沈三通將之改成了，女主選擇了休學，而不是不負責任的逃走。
來東澳島之前，和父親說好了。
妹妹得知和女主約好的朋友放了鴿子，有些擔心。
但也知道是在東澳島，總歸問題不大。
這種設計，剔除了作死部分，讓觀眾覺得女主是正常人。
可愛，可以愛。
沈三通拍攝是範兵兵這邊。
爸爸和妹妹的戲，在設計好的內景拍，由另一組拍完。
呈現在電影上，兩地對話打在屏幕上，告訴觀眾女主跑來東澳島玩是要散心，擺脫不好的情緒。
原版是手機視頻，沈三通用筆記本視頻。
原版16年上映，15年拍攝，手機視頻通話很普遍。
現在07年，不到十年時間，生活方式差距很大。
可以弄一個手機空殼出來，不過沒必要，用筆記本電腦視頻更真實，而且可以招商。
原版手機視頻存在漏洞。
國外人數不達到一定程度，運營商是不會建信號基站的，和東大不一樣。
墨西哥偏僻的海灘，手機可以視頻通話，有信號，也挺玄幻。