越往後，西方製定的規則越行不通。
尤其是和東大有關的。
早年，國際電影節就是模具，五代六代導演，要在裏麵生長。
隻是不同電影節，調性不同，模具形狀不同。
本質是一樣的。
加入wto，開始市場化，院線改革，規則就不一樣了。
有本國市場供養國產電影。
媒體對國際電影節有興趣，觀眾卻不感興趣。
所謂國際大獎，對票房的效果，幾百萬，上千萬撐死。
這個效果，還和國際大獎無關。
是為國爭光，所以觀眾去看。
文藝片愛好者、國際電影節崇拜者，沒幾個。
到了14年的時候。
不隻是商業電影更加成熟，文藝電影規則也完全改寫。
國內文藝片市場擴大，縱使院線回不了本，還有亂七八糟的版權收益。
互聯網視頻平台發展起來後，總能賣個三瓜兩棗。
因此後來。
除了一群五代、六代老登拍藝術片還帶著被刻意打磨，一個模子的味道。
後來年輕文藝登拍藝術片。
一個比一個抽象起來，什麽都有。
甚至因為國內市場大爆發，連五代、六代老登，也打破了模具。
經濟基礎決定上層建築，社會存在決定社會意識。
經濟不靠國際電影節，腦子裏也許還念叨著要聽話，行為上已經不聽話。
網友關注到婁也的爛活，是整了個大的。
在此之前，他其實也弄過爛活。
電影主題偏向城市裏的後現代化，同性之類。
嘴上聽話，說融入，實際是不聽話。
培養他的人，需要營造是叢林、原始景象。
婁也搞後現代化，城市話題，是不自覺的弑主。
不斷墳頭蹦迪。
越來越無法管束，才有了24年的名場麵。
一些人從看猴戲的，變成了猴。
婁也嘴上聽話，行為來個大的。
都不是扇了洋人嘴巴子那麽簡單。
不知道該怎麽形容的分數。
不是零，是沒有。
婁也隻是整天吃外賣，人家死的是自己的媽。
藝術總監、評委團，包括觀眾，都化了。
融化。
克係故事。
電影節老登，五六十歲，沒死在那幾年。
一路追電影節看過來的，有一種回旋鏢的感覺。
年輕的時候看東大題材電影，如同猴戲，獲得獵奇感。
自己五六十歲了，爹媽死了。
看被自己國內（髪國）投資商扶持的導演，放了一部諷刺他們死媽的片子。
主觀上是討好，但是客觀上就是如此。
不再有經濟依賴，腦子說好好聽話，行為上非常逆天。
住的酒店，偶爾閃過的一些基礎建設，負責的醫護。
觀眾就如同調查員窺探一些莫名存在一樣，當場人都融化了。
髪國大部分區域，三十年沒變過。
好一點的，是08年之後，十幾年沒變過。
走在巴黎，要牢牢抓住自己的包，手機也不能放在桌上。
每一刻都在緊繃，忍受著尿騷味。
受不了東大平常、安全、舒適的環境。
為了不精神崩潰，所以紛紛退場。
為了讓更多觀眾避免崩潰。
好心的影評人貼心提醒，不要去直視，不要去直視。
不聽，不看，不想，不聞。
任何一點感知，都會迎來崩潰。
婁也戛納的這點事，本質上是西方各種信息封鎖，製造的繭房。
導致東大任何一點信息外溢，對於生活在痛苦中的髪國人來說，都是巨大無比的精神衝擊。
當然，去戛納的記者不會報道。
婁也被打零分，也是通過網友傳回來的。
同樣的。
前世14年柏林電影節被讚助拿下的事，也沒什麽傳播。
提到國際電影節，都是藝術。
各種舔、吹。
今生，沈三通想整點客觀、中立的好活。
用《無人區》評獎拍一部紀錄片。
一開始，他就會肯定這部戲能獲獎。
原因很簡單，08年之後，不能明著來幹，隻能暗著來。
前世《無人區》找個適合的電影節，也很容易拿獎。
純純的獸性。
比五代、六代厲害多了。
如果寧昊在評獎前表個態，願意成為電影節的嫡係。
哪怕是假意表態，事後悔過。
對方也會想辦法爭取。
因為時代真是變了。
賈樟柯、婁也這幫人主觀上聽話是聽話，但是業務能力太差。
寧昊來拍國際電影節的命題作文，模具裏雕花，遠比賈章科等人強。
前世要是能把寧昊這個新生代導演的代表，拉過來，所謂國際電影節的獎項說送就送。
今生，有了沈三通這個擠壓外國敘事的導演兼電影公司老總。
寧昊重要性更加突出。
沈三通原計劃和寧昊唱個雙簧，上演決裂。
現在好了，真決裂了。
也好，不是演的，是真的。
把《無人區》當工具，沈三通還有些憂慮。
要考慮寧昊的意願。
寧昊和賈章科、婁也是不一樣的，沒那麽魔怔。
再加上經濟基礎不一樣了。
國際電影節充其量麵上好看，最高獎，也就值個幾十萬歐。
放在過去很值錢，10年之後真不行了。
國內市場可是真金白銀，動輒幾百萬歐，上千萬歐。
不難選擇。
前世寧昊就沒有被俘獲。
當然，他也有科班出身通病。
一股文青勁，沒有打破外國敘事的想法。
沒有這個想法。
腦子裏天然沒有想法。
沈三通電影裏，要放個國旗貼紙，有點內核的東西，基本上都是他自己決定的。
有了郭凡，好一點。
之後，陸陸續續培養，有幾個能理解他的人。
但依然很少。
大部分文藝創作者，根本不明白沈三通要表達什麽。
聽不懂，也不理解。
寧昊也不例外。
從科班走一遭，或者在娛樂圈泡久了，就自然進入這個模式。
要是來點抱怨的，來點批判的玩意。
嘩啦啦的，非常上勁，靈感爆發。
以至於沈三通主控的電影，要親自對絕大部分環節做最後把關。
因為電影這個東西，沒有一個鏡頭是隨意的。
哪怕是隨意，也是有意識的隨意。
沈三通經常在既定的規劃裏發現一些割裂。
一些搖擺不定的觀念，還有一些莫名的東西，自然會反饋到文學劇本、拍攝劇本、道具製作等一些小細節。
沈三通理解為什麽，前世他看一些電影，或者電視劇，玩遊戲，有時候感覺到撕裂。
有的部分，感覺創作者很正向價值，或者很認同傳統文化。
但有的部分，感覺創作者似乎又在努力解構正向價值，或傳統文化。
就是不同主創的私貨，折射到了作品上。
現在好了。
等《無人區》這部戲死的不能再死，拖的不能再拖。
投資人不斷施壓，大概率看這個架勢，寧昊自己也要投。
到了那一步，寧昊沒有選擇，沈三通會把這部戲溢價買過來。
代價，寧昊要做沈三通的刀。
轟轟烈烈的幹。
得獎的時候，讓寧昊拒絕，狠狠的將所謂的國際大獎踩在地上。
不拒絕都不行，從一開始這就是一部紀錄片。
揭露這些國際電影節的麵目。
得罪國際電影節？
沈三通不在乎。
玩得大，過頭了？
《色，戒》玩的不大，玩的不過？！
別人打臉，沈三通是不喜歡自怨自艾的，他要反打過去。
實際上，這才是沈三通的第二刀。
其實這種話語權爭奪，還是次要的，也有實打實的利益。
沈三通想魔改《無人區》。
他要進行的魔改，不多，隻有一處。
但如果改了，整部片子的格調將完全相反。
整部戲片子會不一樣，徹底不一樣。
沈三通心中，魔改後的《無人區》才是他想要的感覺。
而魔改後的《無人區》，票房絕對會比前世高。
這些計劃他有顧慮，之前打消過這個想法，尊重寧昊的作品，考慮寧昊的感受。
現在不用考慮了。
就是幹。
關係不好才好推進一些事。
要真是關係好，沈三通這種有道德感的人，不好硬幹。
車到了住處。
範兵兵打起了盹。
醒過來，和沈三通下了車。
沈三通鎖著眉頭，歎氣道：“哎，寧昊怎麽背叛了我，是我做的不好嗎？”
範兵兵覺得這才對，之前沈三通反應太淡然了，現在是回過神來了：“你不用擔心，你這樣的，我覺得已經算聖人了。”
沈三通問道：“你能幫幫我嗎？”
範兵兵不解：“怎麽幫你？”
沈三通幫她整理頭發，微微下壓。
尤其是和東大有關的。
早年，國際電影節就是模具，五代六代導演，要在裏麵生長。
隻是不同電影節，調性不同，模具形狀不同。
本質是一樣的。
加入wto，開始市場化，院線改革，規則就不一樣了。
有本國市場供養國產電影。
媒體對國際電影節有興趣，觀眾卻不感興趣。
所謂國際大獎，對票房的效果，幾百萬，上千萬撐死。
這個效果，還和國際大獎無關。
是為國爭光，所以觀眾去看。
文藝片愛好者、國際電影節崇拜者，沒幾個。
到了14年的時候。
不隻是商業電影更加成熟，文藝電影規則也完全改寫。
國內文藝片市場擴大，縱使院線回不了本，還有亂七八糟的版權收益。
互聯網視頻平台發展起來後，總能賣個三瓜兩棗。
因此後來。
除了一群五代、六代老登拍藝術片還帶著被刻意打磨，一個模子的味道。
後來年輕文藝登拍藝術片。
一個比一個抽象起來，什麽都有。
甚至因為國內市場大爆發，連五代、六代老登，也打破了模具。
經濟基礎決定上層建築，社會存在決定社會意識。
經濟不靠國際電影節，腦子裏也許還念叨著要聽話，行為上已經不聽話。
網友關注到婁也的爛活，是整了個大的。
在此之前，他其實也弄過爛活。
電影主題偏向城市裏的後現代化，同性之類。
嘴上聽話，說融入，實際是不聽話。
培養他的人，需要營造是叢林、原始景象。
婁也搞後現代化，城市話題，是不自覺的弑主。
不斷墳頭蹦迪。
越來越無法管束，才有了24年的名場麵。
一些人從看猴戲的，變成了猴。
婁也嘴上聽話，行為來個大的。
都不是扇了洋人嘴巴子那麽簡單。
不知道該怎麽形容的分數。
不是零，是沒有。
婁也隻是整天吃外賣，人家死的是自己的媽。
藝術總監、評委團，包括觀眾，都化了。
融化。
克係故事。
電影節老登，五六十歲，沒死在那幾年。
一路追電影節看過來的，有一種回旋鏢的感覺。
年輕的時候看東大題材電影，如同猴戲，獲得獵奇感。
自己五六十歲了，爹媽死了。
看被自己國內（髪國）投資商扶持的導演，放了一部諷刺他們死媽的片子。
主觀上是討好，但是客觀上就是如此。
不再有經濟依賴，腦子說好好聽話，行為上非常逆天。
住的酒店，偶爾閃過的一些基礎建設，負責的醫護。
觀眾就如同調查員窺探一些莫名存在一樣，當場人都融化了。
髪國大部分區域，三十年沒變過。
好一點的，是08年之後，十幾年沒變過。
走在巴黎，要牢牢抓住自己的包，手機也不能放在桌上。
每一刻都在緊繃，忍受著尿騷味。
受不了東大平常、安全、舒適的環境。
為了不精神崩潰，所以紛紛退場。
為了讓更多觀眾避免崩潰。
好心的影評人貼心提醒，不要去直視，不要去直視。
不聽，不看，不想，不聞。
任何一點感知，都會迎來崩潰。
婁也戛納的這點事，本質上是西方各種信息封鎖，製造的繭房。
導致東大任何一點信息外溢，對於生活在痛苦中的髪國人來說，都是巨大無比的精神衝擊。
當然，去戛納的記者不會報道。
婁也被打零分，也是通過網友傳回來的。
同樣的。
前世14年柏林電影節被讚助拿下的事，也沒什麽傳播。
提到國際電影節，都是藝術。
各種舔、吹。
今生，沈三通想整點客觀、中立的好活。
用《無人區》評獎拍一部紀錄片。
一開始，他就會肯定這部戲能獲獎。
原因很簡單，08年之後，不能明著來幹，隻能暗著來。
前世《無人區》找個適合的電影節，也很容易拿獎。
純純的獸性。
比五代、六代厲害多了。
如果寧昊在評獎前表個態，願意成為電影節的嫡係。
哪怕是假意表態，事後悔過。
對方也會想辦法爭取。
因為時代真是變了。
賈樟柯、婁也這幫人主觀上聽話是聽話，但是業務能力太差。
寧昊來拍國際電影節的命題作文，模具裏雕花，遠比賈章科等人強。
前世要是能把寧昊這個新生代導演的代表，拉過來，所謂國際電影節的獎項說送就送。
今生，有了沈三通這個擠壓外國敘事的導演兼電影公司老總。
寧昊重要性更加突出。
沈三通原計劃和寧昊唱個雙簧，上演決裂。
現在好了，真決裂了。
也好，不是演的，是真的。
把《無人區》當工具，沈三通還有些憂慮。
要考慮寧昊的意願。
寧昊和賈章科、婁也是不一樣的，沒那麽魔怔。
再加上經濟基礎不一樣了。
國際電影節充其量麵上好看，最高獎，也就值個幾十萬歐。
放在過去很值錢，10年之後真不行了。
國內市場可是真金白銀，動輒幾百萬歐，上千萬歐。
不難選擇。
前世寧昊就沒有被俘獲。
當然，他也有科班出身通病。
一股文青勁，沒有打破外國敘事的想法。
沒有這個想法。
腦子裏天然沒有想法。
沈三通電影裏，要放個國旗貼紙，有點內核的東西，基本上都是他自己決定的。
有了郭凡，好一點。
之後，陸陸續續培養，有幾個能理解他的人。
但依然很少。
大部分文藝創作者，根本不明白沈三通要表達什麽。
聽不懂，也不理解。
寧昊也不例外。
從科班走一遭，或者在娛樂圈泡久了，就自然進入這個模式。
要是來點抱怨的，來點批判的玩意。
嘩啦啦的，非常上勁，靈感爆發。
以至於沈三通主控的電影，要親自對絕大部分環節做最後把關。
因為電影這個東西，沒有一個鏡頭是隨意的。
哪怕是隨意，也是有意識的隨意。
沈三通經常在既定的規劃裏發現一些割裂。
一些搖擺不定的觀念，還有一些莫名的東西，自然會反饋到文學劇本、拍攝劇本、道具製作等一些小細節。
沈三通理解為什麽，前世他看一些電影，或者電視劇，玩遊戲，有時候感覺到撕裂。
有的部分，感覺創作者很正向價值，或者很認同傳統文化。
但有的部分，感覺創作者似乎又在努力解構正向價值，或傳統文化。
就是不同主創的私貨，折射到了作品上。
現在好了。
等《無人區》這部戲死的不能再死，拖的不能再拖。
投資人不斷施壓，大概率看這個架勢，寧昊自己也要投。
到了那一步，寧昊沒有選擇，沈三通會把這部戲溢價買過來。
代價，寧昊要做沈三通的刀。
轟轟烈烈的幹。
得獎的時候，讓寧昊拒絕，狠狠的將所謂的國際大獎踩在地上。
不拒絕都不行，從一開始這就是一部紀錄片。
揭露這些國際電影節的麵目。
得罪國際電影節？
沈三通不在乎。
玩得大，過頭了？
《色，戒》玩的不大，玩的不過？！
別人打臉，沈三通是不喜歡自怨自艾的，他要反打過去。
實際上，這才是沈三通的第二刀。
其實這種話語權爭奪，還是次要的，也有實打實的利益。
沈三通想魔改《無人區》。
他要進行的魔改，不多，隻有一處。
但如果改了，整部片子的格調將完全相反。
整部戲片子會不一樣，徹底不一樣。
沈三通心中，魔改後的《無人區》才是他想要的感覺。
而魔改後的《無人區》，票房絕對會比前世高。
這些計劃他有顧慮，之前打消過這個想法，尊重寧昊的作品，考慮寧昊的感受。
現在不用考慮了。
就是幹。
關係不好才好推進一些事。
要真是關係好，沈三通這種有道德感的人，不好硬幹。
車到了住處。
範兵兵打起了盹。
醒過來，和沈三通下了車。
沈三通鎖著眉頭，歎氣道：“哎，寧昊怎麽背叛了我，是我做的不好嗎？”
範兵兵覺得這才對，之前沈三通反應太淡然了，現在是回過神來了：“你不用擔心，你這樣的，我覺得已經算聖人了。”
沈三通問道：“你能幫幫我嗎？”
範兵兵不解：“怎麽幫你？”
沈三通幫她整理頭發，微微下壓。