8月7日。
周一。
沈三通臨世改變宣傳計劃，和寧昊兩隊匯合，連夜回bj。
昨天周日票房出爐，2860萬。
總票房達到27640萬。
這個票房表現比生快還要好，第一周一億兩千多萬，第二周一億五千多萬。
第二周比第一周高出三千萬。
這個數據，之前隻有沈三通的電影能做到。
遠勝過《無極》，無極賣到第二周就不行了。
沈三通宣布道：“石頭全國總票房超過《英雄》的2.5億，寧昊創下了院線處女作，商業片處女作最高票房記錄。”
“往前每一步都是新的記錄。”
寧昊歉意道：“是我衝動了，偏離原有的宣傳方案。”
沈三通道：“該道歉的不是你，你做的夠好了，這部戲足夠成功，不信你問問大家？”
徐征起哄道：“昊子，伱別裝了，這個成績多少人酸死，某些人為什麽批判，不就是嫉妒嗎？”
一眾主創，對現在這個成績，做夢都能樂出來。
已經很誇張了。
眾人去慶功宴路上。
沈三通翻看一些媒體的報道。
《導演寧昊回應：抄襲說的有道理》
《石頭導演寧昊回應大談抄襲》
《石頭主創打女記者，請看vcr》
《石頭導演寧昊應該感謝師爺蓋裏奇》
《蓋裏奇是寧昊創作上的爺爺》
《寧昊：我的爸爸蓋裏奇》
《中國電影應該向外麵學習，該抄的抄》
《寧昊回應，隻要抄的好那就有道理》
造謠打記者什麽的沈三通看都不看，隻關心媒體如何寫寧昊回應。
心驚報文章。
《瘋狂的石頭》負麵大多來自於它對蓋裏奇的抄襲。
在這個問題上寧昊顯得有些矯情，他大可不必強調劇本創作甚至比蓋裏奇還要早。
仿佛他可以和蓋裏奇並稱一樣。
固然這類題材局限比較大，不過借鑒就是借鑒，抄襲就是抄襲，沒什麽好否認的。
誰都可以看出裏麵充斥著大量《兩杆大煙槍》和《偷騙拐搶》的元素，《瘋狂的石頭》和前輩的傳承關係不可抹殺。
和他預料幾乎一樣，標題打著寧昊回應的名頭。
看似理中客，但實際上，模糊了借鑒和抄襲的界限。
給寧昊打上了抄襲的標簽。
蓋裏奇成了爺爺，寧昊成了孫子。
讀到後麵沈三通不願意讀了。
一連看了幾篇報道，幾乎都是這個論調。
一些媒體認爹、認爺爺的陳詞濫調，與有榮焉。
手法是慣用手法，通過一個點去否定所有。
如胡適這種，找優點，通過一點優點，吹成英雄。
而對真正的英雄，找缺點，通過一點缺點，汙蔑成人渣。
寧昊成了抄襲人渣。
沈三通隻是心裏有些遺憾，但不影響心情。
這就是一些媒體的目的，他們隻有這個手段。
總是製造焦慮和仇恨，讓人不暢快，不痛快。
消耗情緒，才會讓一些人得逞。
慶功會。
《瘋狂的石頭》主創大擺慶功宴。
寧昊敲碎276400000的冰雕。
8月8日，周二。
深夜。
周一票房出爐。
873萬。
暴跌，用腰斬不能形容，跌到三分之一，接近四分之一。
比周日少了一位數。
範兵兵結束路演。
沈三通懲罰李小鹿，差一點動手。
小鹿呦呦的叫。
要是真打就好了。
8月8日。
周二票房，受慶功宴利好，逆跌。
報收1232萬。
沈三通果斷出手是正確的，讓一些媒體得逞，第三周票房要完。
8月9日，周三。
報收1030萬。
8月10日，周四。
報收790萬。
8月11日，周五。
報收830萬。
拿到周五數據。
沈三通知道石頭很難超過生快，周末票房不會很理想。
8月12日。
周六報收1330萬。
8月13日。
周日報收1020萬。
第三周豪取7100萬，總票房三億四千七百四十五萬，距離大船隻有一步之遙。
沈三通結束路演。
票房潛力到頭，拷貝開始減少，再路演作用不大。
當然宣發依舊不停，打出最後一炮。
爆超《坦泰尼克號》。
宣發上玩梗，誰都可以超一超大船。
大船以後可以當做一個標準，一個計量單位。
路演告一段落，沈三通趁熱複盤石頭的經驗教訓。
首先，電影大成功。
下畫的時候，票房鐵定破四億。
這要不是成功，當下電影市場就沒有成功的了。
堅定了沈三通以後無論是導演，還是出品，都要弄觀眾喜愛的電影，娛樂觀眾的電影。
為觀眾服務。
道路極為寬闊，前途極為光明。
成功和喜悅是主要方麵。
其次，教訓。
新導演以後要接受媒體公關訓練，強化麵對輿論風波的承受能力。
媒體方麵從自身做起。
相關媒體機構，沈三通管不了。
哪怕用一些手段把某個人弄下來，上來的也一樣。
還不如不弄，免得刺激他們進化。
讓蠢且壞的在上麵，好過壞且聰明的。
媒體管不了，電影行業，特別是市場化領域，他肯定要報仇。
學院派捅了他一刀。
說明構建商業片敘事，迫在眉睫，關乎他個人核心利益。
他要打造不同於文藝老登的敘事邏輯。
原本他想等以後，新文化戰略來做。
現在來看，這些人已經損害他的利益。
當下就要著手去做。
當然，構建是長期的過程，毀滅才是最快的。
與其提升自己，不如否定別人。
沈三通可不是隻反思的人。
他要刨祖墳。
把髪國新浪潮，髪國電影如何被米國白胖子爆炒的事扒出來。
新他媽的新浪潮，看看髪國電影市場。
米國大叔，狠狠爆炒你法蘭西菇涼。
另外，髪國黑曆史也要扒一扒。
當年德國來的時候，你髪國爺們屁都不敢放。
勝利了，你髪國爺們走出房間，開始抓女人，剃光頭。
這就是髪國的浪漫。
新浪潮？
多元？
鬆弛？
純粹糊弄人，藝個屁的術！
然後把六代幹死。
扒一扒，老東西的徒子徒孫，六代這幫垃圾如何利用外部資金。
三大獎項到底是什麽玩意，扒出來，曬一曬。
再斷市場。
一方麵。
不給老東西和他們已經定型的徒子徒孫，從市場撈錢機會。
把他們限製在市場之外。
以後電影市場大發展，不光是肉，湯都不給喝。
讓他們自我封閉，自己玩自己，爛掉臭掉。
另一方麵。
用市場赤裸裸的利益，高回報，號召還未定型的好苗子。
不要跟著老登一條路走到黑。
多管齊下。
他要告訴這群老登，花兒為什麽這樣紅。
罵他，他可以忍，因為沈三通不是表麵那麽年輕。
但害他損失真金白銀，傷害他的利益那就不行。
都得死！
沈三通先讓公關部門，撒蓋裏奇的黑料。
也不是黑料，就是一些媒體沒有提及的事實。
一些媒體覺得給寧昊認爹，是獎勵。
沈三通隻有惡心。
《偷騙拐搶》之後，蓋裏奇急轉直下，玩砸了影片《踩過界》。
隨後重回老路推出黑幫電影《左輪手槍》，依舊是劣評如潮。
蓋裏奇的失敗，很大程度是由於他開始找意義。
將胡思亂想引入到原本結構複雜的影片中。
本就是多線敘事，更加複雜，陷入了接連失敗之中。
從蓋裏奇的人生經曆，沈三通想到了寧昊。
石頭大獲成功，沈三通會給寧昊一個大紅包，還房貸不成問題。
沒有了冰冷的現實，寧昊腦子裏的文青，恐怕會重新起來。
寧昊和蓋裏奇有相似之處。
成功後，追求深度，追求自我表達。
隻是寧昊有老中獨有的反思。
前世，石頭之後，一邊是觀眾的讚譽，一邊是業界特別是學院派的否定。
寧昊從自己找原因，《瘋狂的賽車》為了證明自己，玩了把大的，弄的線頭極多。
到了《無人區》，開始線性敘事，但基調漆黑一片。
學院派思想，是普遍現象。
五代六代有國外認可情節。
五代是想站著或者躬身賺錢，賺名，還知道不能跪著。
六代是隻要給認可，給錢，沒有不能跪的。
而寧昊這新一代導演，80後，跪是不打算跪。
但也有作者電影、文藝片情節。
可以理解為文青病。
寧昊作為攝影係來做導演，比導演係出身的更渴望證明自己，沒有選擇。
不走票房道路，無路可走。
很難拿獎。
寧昊北電名頭，在外麵屬於三大，根正苗紅。
學院派圈子其實排不上號。
嫡係徒子徒孫，多少人排隊等獎、等經費。
迫於現實，因禍得福。
他進不了六代圈子，電影沒有六代那麽衝。
六代完全是被西方一些資金包養，寧昊沒那麽離譜。
但是也有一些怪味在裏麵。
有一種對抗情緒在裏麵，批判、審視。
渴望成功，但是又怕別人罵自己俗。
總要整點文藝，弄點邊緣深刻。
到了《無人區》就是純粹野獸和黑暗。
渴望深淵，凝實深淵，直到掉下去。
就是沒想過人可以不用在深淵，不說行走在天宮。
至少也可以行走在大地上，可以站起來做人，可以快快樂樂，不用那麽愁眉苦臉。
當然，《無人區》也有好的一麵。
足以說明六代的垃圾不是立場問題，而是真沒有能力。
《無人區》，也是絕望，更加絕望。
但比六代水平高太多。
不喜歡的人，也會承認是好電影。
沈三通要考慮寧昊未來了。
有錢了，成功了，絕對文青上腦。
沈三通也不認為可以改變寧昊，三觀都定型了。
除非寧昊自己想明白，別人勸沒用。
沈三通想了想，還有個能救一下的。
給郭凡發短信，囑咐道：“你以後不能有文青思想，做人多好。”
扛著攝影機，跑外景的郭帆，收到短信，一臉懵逼：“？”
(⊙_⊙)?
他哪裏不做人了？
周一。
沈三通臨世改變宣傳計劃，和寧昊兩隊匯合，連夜回bj。
昨天周日票房出爐，2860萬。
總票房達到27640萬。
這個票房表現比生快還要好，第一周一億兩千多萬，第二周一億五千多萬。
第二周比第一周高出三千萬。
這個數據，之前隻有沈三通的電影能做到。
遠勝過《無極》，無極賣到第二周就不行了。
沈三通宣布道：“石頭全國總票房超過《英雄》的2.5億，寧昊創下了院線處女作，商業片處女作最高票房記錄。”
“往前每一步都是新的記錄。”
寧昊歉意道：“是我衝動了，偏離原有的宣傳方案。”
沈三通道：“該道歉的不是你，你做的夠好了，這部戲足夠成功，不信你問問大家？”
徐征起哄道：“昊子，伱別裝了，這個成績多少人酸死，某些人為什麽批判，不就是嫉妒嗎？”
一眾主創，對現在這個成績，做夢都能樂出來。
已經很誇張了。
眾人去慶功宴路上。
沈三通翻看一些媒體的報道。
《導演寧昊回應：抄襲說的有道理》
《石頭導演寧昊回應大談抄襲》
《石頭主創打女記者，請看vcr》
《石頭導演寧昊應該感謝師爺蓋裏奇》
《蓋裏奇是寧昊創作上的爺爺》
《寧昊：我的爸爸蓋裏奇》
《中國電影應該向外麵學習，該抄的抄》
《寧昊回應，隻要抄的好那就有道理》
造謠打記者什麽的沈三通看都不看，隻關心媒體如何寫寧昊回應。
心驚報文章。
《瘋狂的石頭》負麵大多來自於它對蓋裏奇的抄襲。
在這個問題上寧昊顯得有些矯情，他大可不必強調劇本創作甚至比蓋裏奇還要早。
仿佛他可以和蓋裏奇並稱一樣。
固然這類題材局限比較大，不過借鑒就是借鑒，抄襲就是抄襲，沒什麽好否認的。
誰都可以看出裏麵充斥著大量《兩杆大煙槍》和《偷騙拐搶》的元素，《瘋狂的石頭》和前輩的傳承關係不可抹殺。
和他預料幾乎一樣，標題打著寧昊回應的名頭。
看似理中客，但實際上，模糊了借鑒和抄襲的界限。
給寧昊打上了抄襲的標簽。
蓋裏奇成了爺爺，寧昊成了孫子。
讀到後麵沈三通不願意讀了。
一連看了幾篇報道，幾乎都是這個論調。
一些媒體認爹、認爺爺的陳詞濫調，與有榮焉。
手法是慣用手法，通過一個點去否定所有。
如胡適這種，找優點，通過一點優點，吹成英雄。
而對真正的英雄，找缺點，通過一點缺點，汙蔑成人渣。
寧昊成了抄襲人渣。
沈三通隻是心裏有些遺憾，但不影響心情。
這就是一些媒體的目的，他們隻有這個手段。
總是製造焦慮和仇恨，讓人不暢快，不痛快。
消耗情緒，才會讓一些人得逞。
慶功會。
《瘋狂的石頭》主創大擺慶功宴。
寧昊敲碎276400000的冰雕。
8月8日，周二。
深夜。
周一票房出爐。
873萬。
暴跌，用腰斬不能形容，跌到三分之一，接近四分之一。
比周日少了一位數。
範兵兵結束路演。
沈三通懲罰李小鹿，差一點動手。
小鹿呦呦的叫。
要是真打就好了。
8月8日。
周二票房，受慶功宴利好，逆跌。
報收1232萬。
沈三通果斷出手是正確的，讓一些媒體得逞，第三周票房要完。
8月9日，周三。
報收1030萬。
8月10日，周四。
報收790萬。
8月11日，周五。
報收830萬。
拿到周五數據。
沈三通知道石頭很難超過生快，周末票房不會很理想。
8月12日。
周六報收1330萬。
8月13日。
周日報收1020萬。
第三周豪取7100萬，總票房三億四千七百四十五萬，距離大船隻有一步之遙。
沈三通結束路演。
票房潛力到頭，拷貝開始減少，再路演作用不大。
當然宣發依舊不停，打出最後一炮。
爆超《坦泰尼克號》。
宣發上玩梗，誰都可以超一超大船。
大船以後可以當做一個標準，一個計量單位。
路演告一段落，沈三通趁熱複盤石頭的經驗教訓。
首先，電影大成功。
下畫的時候，票房鐵定破四億。
這要不是成功，當下電影市場就沒有成功的了。
堅定了沈三通以後無論是導演，還是出品，都要弄觀眾喜愛的電影，娛樂觀眾的電影。
為觀眾服務。
道路極為寬闊，前途極為光明。
成功和喜悅是主要方麵。
其次，教訓。
新導演以後要接受媒體公關訓練，強化麵對輿論風波的承受能力。
媒體方麵從自身做起。
相關媒體機構，沈三通管不了。
哪怕用一些手段把某個人弄下來，上來的也一樣。
還不如不弄，免得刺激他們進化。
讓蠢且壞的在上麵，好過壞且聰明的。
媒體管不了，電影行業，特別是市場化領域，他肯定要報仇。
學院派捅了他一刀。
說明構建商業片敘事，迫在眉睫，關乎他個人核心利益。
他要打造不同於文藝老登的敘事邏輯。
原本他想等以後，新文化戰略來做。
現在來看，這些人已經損害他的利益。
當下就要著手去做。
當然，構建是長期的過程，毀滅才是最快的。
與其提升自己，不如否定別人。
沈三通可不是隻反思的人。
他要刨祖墳。
把髪國新浪潮，髪國電影如何被米國白胖子爆炒的事扒出來。
新他媽的新浪潮，看看髪國電影市場。
米國大叔，狠狠爆炒你法蘭西菇涼。
另外，髪國黑曆史也要扒一扒。
當年德國來的時候，你髪國爺們屁都不敢放。
勝利了，你髪國爺們走出房間，開始抓女人，剃光頭。
這就是髪國的浪漫。
新浪潮？
多元？
鬆弛？
純粹糊弄人，藝個屁的術！
然後把六代幹死。
扒一扒，老東西的徒子徒孫，六代這幫垃圾如何利用外部資金。
三大獎項到底是什麽玩意，扒出來，曬一曬。
再斷市場。
一方麵。
不給老東西和他們已經定型的徒子徒孫，從市場撈錢機會。
把他們限製在市場之外。
以後電影市場大發展，不光是肉，湯都不給喝。
讓他們自我封閉，自己玩自己，爛掉臭掉。
另一方麵。
用市場赤裸裸的利益，高回報，號召還未定型的好苗子。
不要跟著老登一條路走到黑。
多管齊下。
他要告訴這群老登，花兒為什麽這樣紅。
罵他，他可以忍，因為沈三通不是表麵那麽年輕。
但害他損失真金白銀，傷害他的利益那就不行。
都得死！
沈三通先讓公關部門，撒蓋裏奇的黑料。
也不是黑料，就是一些媒體沒有提及的事實。
一些媒體覺得給寧昊認爹，是獎勵。
沈三通隻有惡心。
《偷騙拐搶》之後，蓋裏奇急轉直下，玩砸了影片《踩過界》。
隨後重回老路推出黑幫電影《左輪手槍》，依舊是劣評如潮。
蓋裏奇的失敗，很大程度是由於他開始找意義。
將胡思亂想引入到原本結構複雜的影片中。
本就是多線敘事，更加複雜，陷入了接連失敗之中。
從蓋裏奇的人生經曆，沈三通想到了寧昊。
石頭大獲成功，沈三通會給寧昊一個大紅包，還房貸不成問題。
沒有了冰冷的現實，寧昊腦子裏的文青，恐怕會重新起來。
寧昊和蓋裏奇有相似之處。
成功後，追求深度，追求自我表達。
隻是寧昊有老中獨有的反思。
前世，石頭之後，一邊是觀眾的讚譽，一邊是業界特別是學院派的否定。
寧昊從自己找原因，《瘋狂的賽車》為了證明自己，玩了把大的，弄的線頭極多。
到了《無人區》，開始線性敘事，但基調漆黑一片。
學院派思想，是普遍現象。
五代六代有國外認可情節。
五代是想站著或者躬身賺錢，賺名，還知道不能跪著。
六代是隻要給認可，給錢，沒有不能跪的。
而寧昊這新一代導演，80後，跪是不打算跪。
但也有作者電影、文藝片情節。
可以理解為文青病。
寧昊作為攝影係來做導演，比導演係出身的更渴望證明自己，沒有選擇。
不走票房道路，無路可走。
很難拿獎。
寧昊北電名頭，在外麵屬於三大，根正苗紅。
學院派圈子其實排不上號。
嫡係徒子徒孫，多少人排隊等獎、等經費。
迫於現實，因禍得福。
他進不了六代圈子，電影沒有六代那麽衝。
六代完全是被西方一些資金包養，寧昊沒那麽離譜。
但是也有一些怪味在裏麵。
有一種對抗情緒在裏麵，批判、審視。
渴望成功，但是又怕別人罵自己俗。
總要整點文藝，弄點邊緣深刻。
到了《無人區》就是純粹野獸和黑暗。
渴望深淵，凝實深淵，直到掉下去。
就是沒想過人可以不用在深淵，不說行走在天宮。
至少也可以行走在大地上，可以站起來做人，可以快快樂樂，不用那麽愁眉苦臉。
當然，《無人區》也有好的一麵。
足以說明六代的垃圾不是立場問題，而是真沒有能力。
《無人區》，也是絕望，更加絕望。
但比六代水平高太多。
不喜歡的人，也會承認是好電影。
沈三通要考慮寧昊未來了。
有錢了，成功了，絕對文青上腦。
沈三通也不認為可以改變寧昊，三觀都定型了。
除非寧昊自己想明白，別人勸沒用。
沈三通想了想，還有個能救一下的。
給郭凡發短信，囑咐道：“你以後不能有文青思想，做人多好。”
扛著攝影機，跑外景的郭帆，收到短信，一臉懵逼：“？”
(⊙_⊙)?
他哪裏不做人了？