謝非六十多了，行業地位有了，榮譽也有了。
教授、博士生導師，電影家協會副主席，導演協會副主席。
這才05年，電影製片、發行、放映的準入資格放開，不過一年多一點時間。
謝非作為第四代導演的代表人物，沈三通隻是一個導演新人。
映後的學術交流，本身就是一種提攜和認可，有傳承的意味，好處非常多。
不管接不接受，承不承認，05年這個時間點，不是後來誰都能拍電影，誰都能玩一手。
拍電影依然是特殊的權利。
是少數人才能玩的東西，地位象征。
沈三通真的有點緊張，怕對方不講武德偷襲。
提前有過溝通，把片子拿北影放映，肯定是以鼓勵為主。
北影走出一個新生代導演裏的代表人物，對北影也有好處。
但誰確定呢？
真要噴了，也就噴了。
六十歲的老頭，業內地位高，還是自己的老師，還能當場爆金幣不成？
好在謝非老師實事求是，這部戲就是好戲。
這個評價很高，出乎沈三通預料的高。
有了這個評價，沈三通就是新一代導演的代表人物。
能夠拿出來，名正言順的。
這就是科班的好處，有關係就是爽。
同樣是拍商業片，張一謀被罵特別多。
陳凱各《無極》拍成那個樣子，行業內聲音反而不大，就是因為陳凱各跟腳比張一謀深。
......
有了好的開始，和謝非導演的交流氣氛很好。
這部戲還有一些問題，鏡頭、燈光等等，正常交流。
“謝謝，感謝謝非導演。”經緯控場進入下一個環節，觀眾談談感受，互相交流。
沈三通把謝非送下台去。
“這部戲前麵的長鏡頭很好，很美，把人物的狀態交代的很清楚，但是就持續了不到三分鍾，馬上進入了搞笑階段，整部片子的一點深度沒有，過於媚俗，諂媚觀眾，諂媚強力機構。比如對警察的刻畫，明顯就有些脫離實際，女兒過生日如果很重要那就請假就是了，沒有一點批判性思維。”
一個留著長發，眉頭緊鎖，一副獨立自考樣子的男生批評道。
經過幾個友好的交流，這個男生一下把沈三通拉回了現實。
味道對了。
對電影的理解，就是作者電影、大師電影，歐洲那一套。
教科書就是這樣教的。
“我要做的就是呈現一個好的故事，一個觀眾喜歡的故事，對我而言，這不叫諂媚，這是我的表達。”
“那你完全喪失了身為導演的自覺，對於社會的責任感，不關注邊緣群體，你的故事沒有力量，輕的不如一根毫毛。你真不配做導演，你完全成為了市場的奴隸。”男生嗤笑道。
“好了，這位同學，我們是所學術探討，不要人身攻擊。”經緯示意工作人員把話筒拿掉，要轉入下一個話題。
那個男生還要說什麽，被旁邊的同學拉了下來。
大禮堂內笑了起來，在北影吃癟太正常了。
“那什麽是重呢？”
沈三通示意經緯不要切話題，站了起來。
“我根本就看不上什麽狗屁作者電影，大師電影，歐洲那一套，不就是被好萊塢殺的丟盔棄甲的孫子嗎，縮在所謂藝術的殿堂裏瑟瑟發抖，用幹癟的借口給自己的無能，找一些可悲的借口，不就是一群披著藝術外衣的小醜嗎？”
沈三通放大了聲音，語氣裏帶著火氣。
啪啪！
大禮堂寂靜了兩秒，忽然響起了掌聲。
這段話，挺裝逼的。
學生們聽得很嗨，就是來的一些五代六代導演，臉黑了。
“有什麽文藝片和商業片之分，文藝片，不就是一群人自嗨的玩意嗎？”
“特別是一些電影，純粹是被外國片商、投資人包養，可笑的是被包養還談什麽獨立人格。”
“幾百年前是文人，畫一個小圈子。到了最近幾十年，就是知識分子。等到識字的人多了，顯不出自己了，就弄了文藝青年的稱呼。”
“電影很簡單，隻有類型，故事片、劇情片、喜劇片、動作片、諜戰片、戰爭片、公路片、科幻片、前鋒電影等，所謂的藝術片隻不過是前鋒電影的小子類。”
“什麽是先鋒電影，一個是小成本的藝術品，你有種搞到錢想怎麽玩就怎麽玩，想玩什麽就玩什麽，所以，歐洲、美國的小成本電影圈子很亂。”
“然後就是導演為了探索新的技術或者新的敘事進行的實驗探索。”
“可我們呢？”
“類型片極其缺乏，先鋒電影，大量導演紮堆，而且不是弄什麽新技術新敘事，而是邊緣黑暗的狗屁玩意。”
在場的人，麵色漸漸凝重了起來，特別是一些演員。
學院領導給經緯遞眼色，想讓她趕緊切話題。
“沈導。”經緯提醒。
“讓我說完。”
沈三通瞪了經緯一眼，環視一周，笑了笑：“我說這番話就是學術探討，藝術交流，我也有自我表達的自由對不對？”
“這就是我們當下的問題，中國加入wto，是有電影開放的條款的，每年進口10部好萊塢大片，逐年增加到40部。”
“一旦我們本土電影失守，什麽是美麗，什麽是醜陋，什麽是真實，什麽是虛假，什麽是善良，什麽是邪惡，這些定義權就有可能失守。”
“睜眼看看世界。”
“二戰轉折點，已經快要變成了諾曼底登陸了，再過個幾年，斯大林格勒就要被遺忘了。這可是二戰轉折點，事關幾十億生活的事，都可以扭曲。”
“我們和港島尚屬於內部矛盾，而和好萊塢可就不同了，本土電影失守，我們所有從業者的下場，比被港圈擠兌要殘酷多了。”
“所以我特別能理解，我們業內的公司和港島合作，甚至於諂媚。曲線救我們本土電影嘛，我是能夠理解的，不過我做不到。”
教授、博士生導師，電影家協會副主席，導演協會副主席。
這才05年，電影製片、發行、放映的準入資格放開，不過一年多一點時間。
謝非作為第四代導演的代表人物，沈三通隻是一個導演新人。
映後的學術交流，本身就是一種提攜和認可，有傳承的意味，好處非常多。
不管接不接受，承不承認，05年這個時間點，不是後來誰都能拍電影，誰都能玩一手。
拍電影依然是特殊的權利。
是少數人才能玩的東西，地位象征。
沈三通真的有點緊張，怕對方不講武德偷襲。
提前有過溝通，把片子拿北影放映，肯定是以鼓勵為主。
北影走出一個新生代導演裏的代表人物，對北影也有好處。
但誰確定呢？
真要噴了，也就噴了。
六十歲的老頭，業內地位高，還是自己的老師，還能當場爆金幣不成？
好在謝非老師實事求是，這部戲就是好戲。
這個評價很高，出乎沈三通預料的高。
有了這個評價，沈三通就是新一代導演的代表人物。
能夠拿出來，名正言順的。
這就是科班的好處，有關係就是爽。
同樣是拍商業片，張一謀被罵特別多。
陳凱各《無極》拍成那個樣子，行業內聲音反而不大，就是因為陳凱各跟腳比張一謀深。
......
有了好的開始，和謝非導演的交流氣氛很好。
這部戲還有一些問題，鏡頭、燈光等等，正常交流。
“謝謝，感謝謝非導演。”經緯控場進入下一個環節，觀眾談談感受，互相交流。
沈三通把謝非送下台去。
“這部戲前麵的長鏡頭很好，很美，把人物的狀態交代的很清楚，但是就持續了不到三分鍾，馬上進入了搞笑階段，整部片子的一點深度沒有，過於媚俗，諂媚觀眾，諂媚強力機構。比如對警察的刻畫，明顯就有些脫離實際，女兒過生日如果很重要那就請假就是了，沒有一點批判性思維。”
一個留著長發，眉頭緊鎖，一副獨立自考樣子的男生批評道。
經過幾個友好的交流，這個男生一下把沈三通拉回了現實。
味道對了。
對電影的理解，就是作者電影、大師電影，歐洲那一套。
教科書就是這樣教的。
“我要做的就是呈現一個好的故事，一個觀眾喜歡的故事，對我而言，這不叫諂媚，這是我的表達。”
“那你完全喪失了身為導演的自覺，對於社會的責任感，不關注邊緣群體，你的故事沒有力量，輕的不如一根毫毛。你真不配做導演，你完全成為了市場的奴隸。”男生嗤笑道。
“好了，這位同學，我們是所學術探討，不要人身攻擊。”經緯示意工作人員把話筒拿掉，要轉入下一個話題。
那個男生還要說什麽，被旁邊的同學拉了下來。
大禮堂內笑了起來，在北影吃癟太正常了。
“那什麽是重呢？”
沈三通示意經緯不要切話題，站了起來。
“我根本就看不上什麽狗屁作者電影，大師電影，歐洲那一套，不就是被好萊塢殺的丟盔棄甲的孫子嗎，縮在所謂藝術的殿堂裏瑟瑟發抖，用幹癟的借口給自己的無能，找一些可悲的借口，不就是一群披著藝術外衣的小醜嗎？”
沈三通放大了聲音，語氣裏帶著火氣。
啪啪！
大禮堂寂靜了兩秒，忽然響起了掌聲。
這段話，挺裝逼的。
學生們聽得很嗨，就是來的一些五代六代導演，臉黑了。
“有什麽文藝片和商業片之分，文藝片，不就是一群人自嗨的玩意嗎？”
“特別是一些電影，純粹是被外國片商、投資人包養，可笑的是被包養還談什麽獨立人格。”
“幾百年前是文人，畫一個小圈子。到了最近幾十年，就是知識分子。等到識字的人多了，顯不出自己了，就弄了文藝青年的稱呼。”
“電影很簡單，隻有類型，故事片、劇情片、喜劇片、動作片、諜戰片、戰爭片、公路片、科幻片、前鋒電影等，所謂的藝術片隻不過是前鋒電影的小子類。”
“什麽是先鋒電影，一個是小成本的藝術品，你有種搞到錢想怎麽玩就怎麽玩，想玩什麽就玩什麽，所以，歐洲、美國的小成本電影圈子很亂。”
“然後就是導演為了探索新的技術或者新的敘事進行的實驗探索。”
“可我們呢？”
“類型片極其缺乏，先鋒電影，大量導演紮堆，而且不是弄什麽新技術新敘事，而是邊緣黑暗的狗屁玩意。”
在場的人，麵色漸漸凝重了起來，特別是一些演員。
學院領導給經緯遞眼色，想讓她趕緊切話題。
“沈導。”經緯提醒。
“讓我說完。”
沈三通瞪了經緯一眼，環視一周，笑了笑：“我說這番話就是學術探討，藝術交流，我也有自我表達的自由對不對？”
“這就是我們當下的問題，中國加入wto，是有電影開放的條款的，每年進口10部好萊塢大片，逐年增加到40部。”
“一旦我們本土電影失守，什麽是美麗，什麽是醜陋，什麽是真實，什麽是虛假，什麽是善良，什麽是邪惡，這些定義權就有可能失守。”
“睜眼看看世界。”
“二戰轉折點，已經快要變成了諾曼底登陸了，再過個幾年，斯大林格勒就要被遺忘了。這可是二戰轉折點，事關幾十億生活的事，都可以扭曲。”
“我們和港島尚屬於內部矛盾，而和好萊塢可就不同了，本土電影失守，我們所有從業者的下場，比被港圈擠兌要殘酷多了。”
“所以我特別能理解，我們業內的公司和港島合作，甚至於諂媚。曲線救我們本土電影嘛，我是能夠理解的，不過我做不到。”