在1915年前後，一個與未來派有密切聯繫的文學批評流派也開始形成，這就是俄國形式主義。彼得堡和莫斯科分別出現了兩個文學語言研究組織，它們都推崇瑞士語言學家費迪南·德·索緒爾的關於語言結構的觀點，採取同未來派相似的立場，反對象徵主義，強調作品的文字、形式和寫作技巧而不重視內容。彼得堡詩歌語言研究會是由什克洛夫斯基(1893 一?)發起組織的。什克洛夫斯基曾以接近未來派的風格發表了詩集《鉛色的命運》和理論著作《詞的恢復》。他的形式主義觀點集中反映在1917年所作的《藝術就是手法》中。形式主義的其他代表人物有波利瓦諾夫、特裏亞諾夫、艾興鮑姆、雅各布森、雅庫賓斯基等。形式主義在20 年代前的俄國文學理論中占有重要位置，後來在西方也頗有影響。
四、流派紛呈的美術
現實主義流派
19世紀末20 世紀初，巡迴派藝術已不再像70—80 年代那樣在俄國美術中具有壓倒性影向了。隨著西方各種文藝新思潮的傳入，現實主義傳統麵臨著激烈的競爭。但老一輩的巡迴派藝術家仍然活躍於畫壇，新的現實主義畫家也取得了卓越的成就。
19世紀末最傑出的俄羅斯風景畫大師是被稱為“俄羅斯大自然的詩人”的列維坦(1860—1900)。列維坦生於立陶宛，1873—1884 年在莫斯科繪畫雕塑建築學校求學，受到薩弗拉索夫和波特列諾夫藝術風格的影響。他從1884年開始在巡迴畫派展覽上層出自己的作品，1891 年正式加入了巡迴展覽協會。列維坦善於通過大自然中最平凡的題材和場麵來表現其具有抒情意味的美感，他認為畫家的任務是要揭示大自然的氣氛，賦予大自然以生命的意義。他的早期作品《黃昏》、《春天》、《秋天》等就已表現出畫家對於大自然有深刻而又細緻的研究。1886年和1888年的伏爾加之行對列維坦的創作產生了重大影響。《伏爾加河上的黃昏》、《雨後·河塘》、《黃昏·金色的河塘》等作品表現了俄羅斯大自然的蓬勃生機和壯麗風貌。感情洋溢的抒情色彩和現實主義的表現力，使這些作品具有極強的藝術感染力。對生活和未來的思考在列維坦後期的作品中得到了表現。1892年所作的《弗拉基米爾大道》描繪了驛車奔馳、旅人行走的大道，被流放的人們通過這條大道前往西伯利亞。畫麵充滿著陰鬱、惆悵的情緒，反映了作者對黑暗反動的俄國生活的感受。作於1894年的油畫《長眠》是具有象徵意味的：暗淡、憂鬱的大自然景象表現了反動年代俄國進步知識分子內心的痛苦和不安。但列維坦也從大自然的和諧和壯美中獲得對於未來的信心。90 年代下半期，他的一係列作品塑造了明朗、歡快、充滿生命力的大自然景象，如《三月》、《春天一春潮》、《金色的秋天》、《清風》等。列維坦在身患重病時所作的最後幾幅油畫中，對大自然的表現達到了爐火純青的境地，如富於詩意、引人入勝的《夏日的黃昏》、《薄暮·幹草堆》和《湖》。列維坦的藝術風格的特點是清新、自然、凝練、抒情，他使風景畫具有細膩的、可以體會到的人類感覺。與他同時代的畫家涅斯捷羅夫說，他的創作為人們“展示了隱藏在每一處俄羅斯風景中的質樸而奧秘的東西——它的心靈，它的魅力”。
涅斯捷羅夫(1862一1942)，比列維坦晚三年進入莫斯科繪畫雕塑建築學校，師從別羅夫和普裏尼施尼科夫，後來又進彼得堡美術學院學習。他以風俗畫見長，80年代上半期的作品《軟禁》、《鑑賞者》等的風格接近於巡迴畫派。之後，他轉向歷史題材，創作了《向沙皇請願的人們》等作品。從80 年代末開始，他又著重表現與宗教信仰有關的題材。《隱遁者》和《少年巴托洛繆的幻覺》反映了俄國農民對於宗法製殘餘的依戀和對於宗教的幻想，作品把深刻的心理描寫和詩意地再現自然風光結合起來，使畫家得到了很高的聲譽。90 年代所作的《謝爾蓋的青年時代》、《祈禱的鍾聲響起的時候》、《莊嚴的削髮儀式》也都是以現實主義手法來表現俄國農民的宗教觀念和生活的。但在第一次俄國革命之後，他所經歷的精神危機明顯地表現在創作活動中。《神聖的羅斯》和為馬麗英修道院所作的壁畫表明，他的藝術遠離了生活。但盡管如此，涅斯捷羅夫仍是19世紀末20 世紀初最有成就的現實主義風俗畫家之—。
在世紀之交的俄羅斯現實主義肖像畫方麵，謝羅夫(1865—1911)是享有聲譽的大師。謝羅夫9 歲時就隨列賓學畫，後來又在彼得堡美術學院受到嚴格訓練，20 多歲時就創作了《少女與桃子》、《陽光下的少女》等堪稱典範的傑作。隨後，他又出色地表現了畫家列維坦細膩而又深沉的精神風貌、義大利歌唱家泰瑪尼奧堅強自信的性格和作家列斯科夫的聰明睿智。這些肖像畫表明，謝羅夫具有深刻揭示人物內心世界和性格特徵的卓越才能。19 世紀末20 世紀初，謝羅夫脫離巡迴畫派而加入了現代主義藝術家團體“藝術世界”，但他在探索現代派藝術的同時繼續創作了為數眾多的現實主義肖像畫，如魯科姆斯卡婭、阿基莫娃的肖像以及高爾基、葉爾莫洛娃、費多托娃、夏裏亞賓等文化活動家的肖像。他巧妙地運用所有藝術手段來服從於肖像上的思想，並往往放棄全麵表現人物的精神而強調其主要的本質特徵。這一時期，他的肖像畫達到了出神入化的境界，被公認為刻畫典型和揭示性格的大師。
四、流派紛呈的美術
現實主義流派
19世紀末20 世紀初，巡迴派藝術已不再像70—80 年代那樣在俄國美術中具有壓倒性影向了。隨著西方各種文藝新思潮的傳入，現實主義傳統麵臨著激烈的競爭。但老一輩的巡迴派藝術家仍然活躍於畫壇，新的現實主義畫家也取得了卓越的成就。
19世紀末最傑出的俄羅斯風景畫大師是被稱為“俄羅斯大自然的詩人”的列維坦(1860—1900)。列維坦生於立陶宛，1873—1884 年在莫斯科繪畫雕塑建築學校求學，受到薩弗拉索夫和波特列諾夫藝術風格的影響。他從1884年開始在巡迴畫派展覽上層出自己的作品，1891 年正式加入了巡迴展覽協會。列維坦善於通過大自然中最平凡的題材和場麵來表現其具有抒情意味的美感，他認為畫家的任務是要揭示大自然的氣氛，賦予大自然以生命的意義。他的早期作品《黃昏》、《春天》、《秋天》等就已表現出畫家對於大自然有深刻而又細緻的研究。1886年和1888年的伏爾加之行對列維坦的創作產生了重大影響。《伏爾加河上的黃昏》、《雨後·河塘》、《黃昏·金色的河塘》等作品表現了俄羅斯大自然的蓬勃生機和壯麗風貌。感情洋溢的抒情色彩和現實主義的表現力，使這些作品具有極強的藝術感染力。對生活和未來的思考在列維坦後期的作品中得到了表現。1892年所作的《弗拉基米爾大道》描繪了驛車奔馳、旅人行走的大道，被流放的人們通過這條大道前往西伯利亞。畫麵充滿著陰鬱、惆悵的情緒，反映了作者對黑暗反動的俄國生活的感受。作於1894年的油畫《長眠》是具有象徵意味的：暗淡、憂鬱的大自然景象表現了反動年代俄國進步知識分子內心的痛苦和不安。但列維坦也從大自然的和諧和壯美中獲得對於未來的信心。90 年代下半期，他的一係列作品塑造了明朗、歡快、充滿生命力的大自然景象，如《三月》、《春天一春潮》、《金色的秋天》、《清風》等。列維坦在身患重病時所作的最後幾幅油畫中，對大自然的表現達到了爐火純青的境地，如富於詩意、引人入勝的《夏日的黃昏》、《薄暮·幹草堆》和《湖》。列維坦的藝術風格的特點是清新、自然、凝練、抒情，他使風景畫具有細膩的、可以體會到的人類感覺。與他同時代的畫家涅斯捷羅夫說，他的創作為人們“展示了隱藏在每一處俄羅斯風景中的質樸而奧秘的東西——它的心靈，它的魅力”。
涅斯捷羅夫(1862一1942)，比列維坦晚三年進入莫斯科繪畫雕塑建築學校，師從別羅夫和普裏尼施尼科夫，後來又進彼得堡美術學院學習。他以風俗畫見長，80年代上半期的作品《軟禁》、《鑑賞者》等的風格接近於巡迴畫派。之後，他轉向歷史題材，創作了《向沙皇請願的人們》等作品。從80 年代末開始，他又著重表現與宗教信仰有關的題材。《隱遁者》和《少年巴托洛繆的幻覺》反映了俄國農民對於宗法製殘餘的依戀和對於宗教的幻想，作品把深刻的心理描寫和詩意地再現自然風光結合起來，使畫家得到了很高的聲譽。90 年代所作的《謝爾蓋的青年時代》、《祈禱的鍾聲響起的時候》、《莊嚴的削髮儀式》也都是以現實主義手法來表現俄國農民的宗教觀念和生活的。但在第一次俄國革命之後，他所經歷的精神危機明顯地表現在創作活動中。《神聖的羅斯》和為馬麗英修道院所作的壁畫表明，他的藝術遠離了生活。但盡管如此，涅斯捷羅夫仍是19世紀末20 世紀初最有成就的現實主義風俗畫家之—。
在世紀之交的俄羅斯現實主義肖像畫方麵，謝羅夫(1865—1911)是享有聲譽的大師。謝羅夫9 歲時就隨列賓學畫，後來又在彼得堡美術學院受到嚴格訓練，20 多歲時就創作了《少女與桃子》、《陽光下的少女》等堪稱典範的傑作。隨後，他又出色地表現了畫家列維坦細膩而又深沉的精神風貌、義大利歌唱家泰瑪尼奧堅強自信的性格和作家列斯科夫的聰明睿智。這些肖像畫表明，謝羅夫具有深刻揭示人物內心世界和性格特徵的卓越才能。19 世紀末20 世紀初，謝羅夫脫離巡迴畫派而加入了現代主義藝術家團體“藝術世界”，但他在探索現代派藝術的同時繼續創作了為數眾多的現實主義肖像畫，如魯科姆斯卡婭、阿基莫娃的肖像以及高爾基、葉爾莫洛娃、費多托娃、夏裏亞賓等文化活動家的肖像。他巧妙地運用所有藝術手段來服從於肖像上的思想，並往往放棄全麵表現人物的精神而強調其主要的本質特徵。這一時期，他的肖像畫達到了出神入化的境界，被公認為刻畫典型和揭示性格的大師。