羅西尼的生日是1792年2月29日，恰巧又是閏年，所以等羅西尼過第18個生日時，他已經72歲了，他自己說，幾年一次，這樣過生日會省去許多麻煩。在羅西尼的晚年，雖然疾病纏身，他還是幽默不減，有一次他生日前一天，一群朋友跑來喝他說，他們集了一些錢，要為你塑一個雕像，以做紀念。羅西尼聽了著急地說：“你們還是別那樣了，把錢給我，我自己站在那兒就行了。”由以上點點滴滴的生活情趣可以看出，羅西尼不僅懂得生活，他還很懂得享受快樂。他同樣也把這一思想反應在他的作品當中，難怪華格納這樣評價羅西尼的歌劇特點：“到羅西尼為止，歌劇的真實生活史才告一段落”。
羅西尼不僅風趣文雅，言辭詼諧，他還是一個寬宏大度和具有真知灼見的人。羅西尼有一次去維也納拜訪貝多芬，貝多芬對羅西尼過分甜美和偏於世俗的音樂不屑一顧，評價一般。羅西尼倒是禮貌有加，不但不把貝多芬的冷遇放在心上，他還特別建議維也納愛樂協會及時買下貝多芬的樂曲手稿，為世人留下了一筆難得的人類財富。由此可見，羅西尼心胸博大、視野寬闊的優秀性格之一斑了。
現今我們回顧羅西尼的一生，他的成功有卓越才華的一麵，其實也有那一時代的特殊性。在羅西尼“一統天下”的時代，歐州社會正處在動盪不安，社會殘酷的時代，歐洲各國的君主們竊得革命的成果，復辟心切，正在更加殘酷的鎮壓百姓的反抗思潮，以鞏固皇權的統治。按貝多芬話說：“封建統治的垃圾充滿了各個角落。”在此期間，皇權階層為了轉變人們的思想觀念和欣賞趣味，提倡一些“適合時代口味，能夠轉移人們對政治關心”的音樂作品。於是羅西尼以旋律和華麗見長的音樂逐漸倍受人們青睞，以致慢慢走紅，甚至使貝多芬的音樂光輝都黯然失色。由此看來，一部音樂作品的走紅也往往隱藏著一些社會現象，這一點，都是值得音樂人深入研究的。
對於羅西尼，人們至今還在迷惑，羅西尼在事業巔峰時期毅然決然，退出音樂界，不再寫作。羅西尼的激流勇退，至今都是個謎，有人說是他的音樂受到了大歌劇興起的影響，不再受人喜歡；有人說是作曲家身體透支過度，體力不支，心思衰竭；也有人說羅西尼是江郎才盡……直至今日，人們仍不知原因何在，羅西尼的隱退成了後人的一個難解之謎。
現在，有一些藝術家，常常把羅西尼作為成功的範本，追求作曲家的媚眾心態和奢華觀念。殊不知，羅西尼表麵看是把音樂創作和生活的享樂聯繫在一起，其實，那隻是音樂家的外在表現，羅西尼的音樂深處是心向光明、關愛大眾的。我們從他最後一部歌劇作品《威廉·退爾》中，所反映的民族自主的願望便不難察覺。羅西尼是把生活提煉為藝術，又把藝術融入生活，同時將音樂的華麗外賦入深邃思想的一代音樂大家。
誕生在巴黎的“茶花女”(1)
威爾第在香榭麗舍大街的故居正在整修
誕生在巴黎的“茶花女”—話說威爾第
題記：小仲馬曾預感：“五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽”。
白石墓碑，蒼色條石，花朵圖案，編織成“a、p”字樣；粉紅茶花，黃釉飄帶，蠟石為紙，上書一“怨”字。石碑上銘刻“阿爾弗西娜·普萊西長眠於此”。這就是法國著名小說家小仲馬的名著《茶花女》中女主人公的墓地，墓地坐落於距“紅磨坊”不遠的蒙馬特公墓。
巴黎茶花女墓，每年都有來自世界各地的人們憑弔思懷，墓碑旁四季鮮花不斷，幽香暗灑。美麗的茶花猶如人類亙古不變的愛情象徵：青梅竹馬、一見鍾情、兩心相守、黃昏之戀……終曲雲泥有別，彩章都是繾綣情真。亦如《茶花女》中所表現的白水藍心、純潔善良、真摯無瑕的愛情主題。
在《茶花女》一劇中，小仲馬把和他戀愛過的女子寫進悲劇故事裏，《茶花女》劇中描寫巴黎社交場上一位才華出眾、年輕美貌的女子，她以賣身為業，還是一位老公爵的情婦。女子穿著華貴，珠光寶氣，每當巴黎各大劇院有最新劇目首演之時，她必定要在包廂中出現。女子出現時，她麵前總要擺上三樣東西：看戲用的望遠鏡、一些糖果和一束茶花。茶花隨時而變，如果那天是當月的晦日，茶花就是白色；如果是吉日，茶花就是紅色。因此，人們稱她為“茶花女”。
一次偶然的機會，茶花女結識了純樸厚道的法國外省青年阿芒，倆人真心相戀，茶花女於是丟掉巴黎的嬌淫生活，與阿芒到巴黎鄉下過著極為簡樸的日子。此時阿芒的父親得知消息，匆匆趕到巴黎，求茶花女為了他家的名譽離開阿芒。茶花女心地善良，她想到阿芒將來的幸福，於是答應阿芒父親的懇求，給阿芒留下一封信件，告訴阿芒自己做了別人的情婦，不辭而別趕回巴黎。阿芒看到茶花女的信後氣憤異常，他到巴黎找到了茶花女，嚴詞斥責茶花女貪圖享樂，絕情負意。他把贏來的錢扔到了茶花女的麵前，隨即遠遊出走。茶花女看到心上人憤然而去，身心俱碎，她患有肺結核病，又加上身心疲憊，以致病情加劇，生命垂危。阿芒的父親見此情此景深感內疚，他把真情告訴了兒子。當阿芒匆匆回到茶花女身邊時，她已是奄奄一息，茶花女躺在情人的懷裏，咽下了最後一口氣。
羅西尼不僅風趣文雅，言辭詼諧，他還是一個寬宏大度和具有真知灼見的人。羅西尼有一次去維也納拜訪貝多芬，貝多芬對羅西尼過分甜美和偏於世俗的音樂不屑一顧，評價一般。羅西尼倒是禮貌有加，不但不把貝多芬的冷遇放在心上，他還特別建議維也納愛樂協會及時買下貝多芬的樂曲手稿，為世人留下了一筆難得的人類財富。由此可見，羅西尼心胸博大、視野寬闊的優秀性格之一斑了。
現今我們回顧羅西尼的一生，他的成功有卓越才華的一麵，其實也有那一時代的特殊性。在羅西尼“一統天下”的時代，歐州社會正處在動盪不安，社會殘酷的時代，歐洲各國的君主們竊得革命的成果，復辟心切，正在更加殘酷的鎮壓百姓的反抗思潮，以鞏固皇權的統治。按貝多芬話說：“封建統治的垃圾充滿了各個角落。”在此期間，皇權階層為了轉變人們的思想觀念和欣賞趣味，提倡一些“適合時代口味，能夠轉移人們對政治關心”的音樂作品。於是羅西尼以旋律和華麗見長的音樂逐漸倍受人們青睞，以致慢慢走紅，甚至使貝多芬的音樂光輝都黯然失色。由此看來，一部音樂作品的走紅也往往隱藏著一些社會現象，這一點，都是值得音樂人深入研究的。
對於羅西尼，人們至今還在迷惑，羅西尼在事業巔峰時期毅然決然，退出音樂界，不再寫作。羅西尼的激流勇退，至今都是個謎，有人說是他的音樂受到了大歌劇興起的影響，不再受人喜歡；有人說是作曲家身體透支過度，體力不支，心思衰竭；也有人說羅西尼是江郎才盡……直至今日，人們仍不知原因何在，羅西尼的隱退成了後人的一個難解之謎。
現在，有一些藝術家，常常把羅西尼作為成功的範本，追求作曲家的媚眾心態和奢華觀念。殊不知，羅西尼表麵看是把音樂創作和生活的享樂聯繫在一起，其實，那隻是音樂家的外在表現，羅西尼的音樂深處是心向光明、關愛大眾的。我們從他最後一部歌劇作品《威廉·退爾》中，所反映的民族自主的願望便不難察覺。羅西尼是把生活提煉為藝術，又把藝術融入生活，同時將音樂的華麗外賦入深邃思想的一代音樂大家。
誕生在巴黎的“茶花女”(1)
威爾第在香榭麗舍大街的故居正在整修
誕生在巴黎的“茶花女”—話說威爾第
題記：小仲馬曾預感：“五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽”。
白石墓碑，蒼色條石，花朵圖案，編織成“a、p”字樣；粉紅茶花，黃釉飄帶，蠟石為紙，上書一“怨”字。石碑上銘刻“阿爾弗西娜·普萊西長眠於此”。這就是法國著名小說家小仲馬的名著《茶花女》中女主人公的墓地，墓地坐落於距“紅磨坊”不遠的蒙馬特公墓。
巴黎茶花女墓，每年都有來自世界各地的人們憑弔思懷，墓碑旁四季鮮花不斷，幽香暗灑。美麗的茶花猶如人類亙古不變的愛情象徵：青梅竹馬、一見鍾情、兩心相守、黃昏之戀……終曲雲泥有別，彩章都是繾綣情真。亦如《茶花女》中所表現的白水藍心、純潔善良、真摯無瑕的愛情主題。
在《茶花女》一劇中，小仲馬把和他戀愛過的女子寫進悲劇故事裏，《茶花女》劇中描寫巴黎社交場上一位才華出眾、年輕美貌的女子，她以賣身為業，還是一位老公爵的情婦。女子穿著華貴，珠光寶氣，每當巴黎各大劇院有最新劇目首演之時，她必定要在包廂中出現。女子出現時，她麵前總要擺上三樣東西：看戲用的望遠鏡、一些糖果和一束茶花。茶花隨時而變，如果那天是當月的晦日，茶花就是白色；如果是吉日，茶花就是紅色。因此，人們稱她為“茶花女”。
一次偶然的機會，茶花女結識了純樸厚道的法國外省青年阿芒，倆人真心相戀，茶花女於是丟掉巴黎的嬌淫生活，與阿芒到巴黎鄉下過著極為簡樸的日子。此時阿芒的父親得知消息，匆匆趕到巴黎，求茶花女為了他家的名譽離開阿芒。茶花女心地善良，她想到阿芒將來的幸福，於是答應阿芒父親的懇求，給阿芒留下一封信件，告訴阿芒自己做了別人的情婦，不辭而別趕回巴黎。阿芒看到茶花女的信後氣憤異常，他到巴黎找到了茶花女，嚴詞斥責茶花女貪圖享樂，絕情負意。他把贏來的錢扔到了茶花女的麵前，隨即遠遊出走。茶花女看到心上人憤然而去，身心俱碎，她患有肺結核病，又加上身心疲憊，以致病情加劇，生命垂危。阿芒的父親見此情此景深感內疚，他把真情告訴了兒子。當阿芒匆匆回到茶花女身邊時，她已是奄奄一息，茶花女躺在情人的懷裏，咽下了最後一口氣。