然而，“低層次旅遊”更嚴重的惡果卻是將中華文化粗鄙化和淺薄化。
旅遊者從中獲得的隻是一種“不過如此”的印象。國人便由此妄自菲薄，洋人則因此把東方文化看癟了。因為當今世界上，直觀的文化印象主要通過旅遊得來的。
在中華大地上，文化正麵臨著旅遊化，但旅遊卻沒有文化化。
故此，我對一個概念發生強烈興趣，即“深度旅遊”。
顧名思義，就是從表麵觀光走向深層了解。這由於當今的人們，已經不滿足走馬觀花式的旅行，希望從異地或異國多得到一些認識與知識，包括歷史的、生活的、文化的、生產的、民俗的、藝術的等等方麵，感受不同地域所獨有的迷人的文化底蘊。這就叫做“深度旅遊”。日本人在這方麵做得好，每一項奇風異俗，每一樣智巧的工藝，每一種獨一無二的小吃，每一個殊具魅力的文化細節，都給他們挖掘出來，呈獻在旅遊者麵前。旅客在這立體而斑斕的文化空間中穿行，自然得到豐裕的收穫。
奧地利是旅遊大國，國民經濟收入的1/10來自旅遊業，主要因為它們注重了“深度旅遊”。人在奧地利，精神卻在他們無比豐富的歷史文化中邀遊。
單是一個莫紮特，就叫旅遊者們享用不盡了。旅遊業幹到這份兒上，說不清是文化幫助了旅遊，還是旅遊幫助了文化。
“深度旅遊”是在文化層麵上的旅遊。它依靠文化，反過來對文化又是一種開掘、展示和弘揚。如果我們大力開展“深度旅遊”，想想看——上下數千年，縱橫幾萬裏，地域不同，文化相併，將會有多麽燦爛多姿的文化被開採和表現出來。古老中國將出現多麽瑰麗的文化景觀！
“深度旅遊”還是一種引導性旅遊。而文化的引導者首先要具備文化，怎麽辦？
“深度旅遊”是當今世界旅遊的發展趨勢。如果講旅遊業與國際接軌，不是飛機接站和旅店接客，主要是在旅遊觀念上，那麽誰來啟動這意義非凡的“深度旅遊”？
8.整舊如初
一座古老建築，年深日久，斑駁剝落，麵目不清，怎麽辦？古人的辦法是推倒重建，或者添磚加瓦，換門換柱，壁畫重繪，雕像重刻。這辦法美其名曰：“舊物重光”。實際上就是現在所說的：整舊如新。
說老實話，古人對待事物，多以實用為目的，缺少文化觀點，對於古蹟，無論拆掉重建，還是塗抹一新，都是為了應用。完全不管其中歷史文化的內涵。這種整舊如新的做法，由古至今，一直延續到近代。嗚呼，幾乎混滅了地麵上一切可見的歷史！
及至近世，這觀點才有了變化。人們從中覺醒，開始認識到古蹟的殘損斑駁，正是度月經年、歷盡滄桑所致。這是一種歷史的憑證，也像古蹟本身一樣不可複製，倘若將這斑駁的意味除去，誰還能證明它是古蹟？而且這斑駁含混中，還有一種悠遠的風韻。時間愈長久，韻味愈醇厚。它還是種獨特的審美內容。
這看法引出一種整修古蹟的新標準和新原則，就是“整舊如舊”。
在古代，較早運用這一標準的是古畫揭裱。但在修復古蹟方麵卻是直到近代才開始覺悟和啟用的。
整舊如舊是隻加固古物的結構，使其牢固耐久，但對其古老麵貌原封不動，甚至加倍珍惜那些具有歷史感的痕跡與細節。這樣，不僅古蹟得以保護，歷史也受到尊重，被擺到神聖而不可侵犯的位置。整舊如舊原則的提出，並得到公認，表明人類終於以文明的方式對待自己的文明創造。
然而，在義大利剛剛竣工不久的梵蒂岡西斯廷教堂壁畫的整修工程，卻進入了一個更高的境界。
畫在小小的西斯廷教堂彎頂與牆壁上的壁畫，是文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的傳世名作。它完成於遙遠的16世紀初。500 年來，由於塵埃蒙蔽。燭煙薰染，再加上一次次整修時為了防止剝落而刷上去的亞麻油日久變黃，畫麵早已昏黯不清。長久以來人們對這懸在頂上的天國圖畫，一半依靠想像。
梵蒂岡博物館早在60年代就開始對壁畫進行深測。技術人員將畫麵分成7000餘塊拍攝下來，採用高科技手段精密研究，再選擇2000個部位做修複試驗，直到80年代初才徹底弄清這舉世聞名的壁畫最初的模樣，以及覆蓋畫麵那些有害物質的成份，最後才確定了修複方案。由1982年至1994年，進行了歷時12年本世紀最浩大的古代藝術的修復工程。
當1994年5 月8 日修復工程告竣，西斯廷教堂舉行盛大彌撒做為慶典。
人們仰望修復後的彎頂壁畫時都確信這色彩鮮麗、光芒四she的畫麵與當年米開朗基羅完成它時全然一樣！這人世間對神學最動人的解釋，這彩色的天國故事，這形象的精神聖殿，重新煥發出巨大的理性的感染力。特別是人們第一次如此清晰地看到了米開朗基羅出神入化的筆觸，更為其冠絕古今的才華所傾倒。倘若不是這樣的修復，誰能相信他所描繪的亞當的那個著名的頭顱，竟然如此輕描淡寫，一揮而就？而《未日審判》中基督那情緒沉鬱的麵頰，總共隻用了三筆！
你會問，是誰復活了米開朗基羅？我想，隻有用這一標準才能達到如此境界，那就是：整舊如初。
整舊如新是消滅歷史；整舊如舊是保存歷史；而整舊如初是回到歷史原貌。然而這最艱難。一處古蹟，歷經千百年，誰知它最初的模樣？這宛如從一張蒼老的臉去找回它失去的青春。但對於高科技時代已經不再是夢想了。
從最早的整舊如新，到後來的整舊如舊，直到當代的整舊如初，人類在如何對待自己的文明創造上，也在一步步前進。而整舊如新是無視自己的歷史文化，整舊如舊是懂得珍惜自己的歷史文化，整舊如初才表現出人類對自己文明創造的無比自豪和崇仰。
人類的生活不僅是現實和未來，還有過去。一切屬於歷史的事物，都是人類的成果、收穫、見證和永恆的財富。歷史是神聖的，因為人類能夠創造未來，卻無法更改歷史；歷史又是活著的，因為它既影響未來，又充實和豐富著我們的現在。那麽，整舊如初作為一種崇高的追求，正是可以滿足人們這種具有理想境界的文明自享。
9.偽文化之害
偽文化非今日之所為。中國文化悠久，偽文化自然一樣源遠流長。不過古代的偽文化僅限於仿效書畫器物，多半還是出自對古人的崇仰。尊崇過分，則亦步亦趨，以酷肖古人為至高無上，偽作因之生也。不過這對於文化卻無大傷害，甚至偶爾還會有點益處。比如東晉顧愷之的傳世之作，大多是宋人摹本，倘無這些偽品，今日如何知道晉代繪畫“人大於山，水不容泛”的樣子？
今世的偽文化性質就變了。它並非仿古，而是仿造。仿造不必像仿古那樣追求古人的神髓，隻要模樣差不多，大批製造就行。
比如，洛陽的唐三彩到處不愁買不到，尤其從白馬寺到洛陽的路上，觸目皆是，堆積如山，極是壯觀。這並非旅遊紀念品，而是照原樣複製的廉價工藝品。細看之下，形神俱喪，粗糙不堪。由於生產者爭奪市場，盲目投產，供大於求，帶來了一片滯銷景象。古文化在偽造中貶了值。
在世界各地的唐人街上，情況就更可憐了。幾乎所有的工藝品店都是這種中國文化低檔的仿製品。價格低賤，又毫無藝術可言。洋人們大多沒來過中國，如果對他們說，這是中國國寶的複製品，則必是把中華文化自我輕賤了。
仿古是尊崇古人，仿造是輕賤古人。
進而言，偽文化在當今中國，可謂鋪天蓋地，波瀾壯闊。幾乎每一種具有魅力的文化，都必有浩浩蕩蕩卻毫無魅力的偽文化；甚至每一部古典文學名著，都演化出一座荒唐可笑的娛樂場，如“西遊記宮”、“封神榜宮”、“水滸宮”等等。小到各種工藝名品，大到亭台樓閣、城他要塞，直至開封的那條仿造古代的大街。
在街上踱步，兩旁的房宇店鋪，全都像影城那樣散發著虛假的氣息。沒有特定的年代特徵，沒有細節的講究，沒有歷史知識性的精心設計，更談不上歷史感和歷史的美感。無疑，歷史在這裏不是被高度嚴格化，被追求，被敬重，而隻是一種賺錢的由頭。
在這座歷盡滄桑的十朝都會的中心，建造出如此一條布景似的街道，給人什麽感受？對於背靠著五千年燦爛的中華文化的中國人來說，是一種自豪還是自悲？
從歷史的演變看，中國文化早在漢唐時代，已臻博大精深。單是一個“精”字，就體現了中華文化的高超與神聖。由是而下，代代承襲，直到清朝的前三代。但此後卻忽然疾轉直下，走向粗鄙。不僅製作簡陋，設計也缺乏想像與創意。有人以為，這主要由於清代中期以後，外侮日亟，國力下降，民族的精神衰頹之故。我想，還有一個原因，便是此時各地新興的城市崛起，機器生產出現，市場經濟勃興，都促使了工藝操作與製作程序的簡便化，以求快捷地獲利。文化便走向粗筒。粗簡向前一步就是粗鄙。
旅遊者從中獲得的隻是一種“不過如此”的印象。國人便由此妄自菲薄，洋人則因此把東方文化看癟了。因為當今世界上，直觀的文化印象主要通過旅遊得來的。
在中華大地上，文化正麵臨著旅遊化，但旅遊卻沒有文化化。
故此，我對一個概念發生強烈興趣，即“深度旅遊”。
顧名思義，就是從表麵觀光走向深層了解。這由於當今的人們，已經不滿足走馬觀花式的旅行，希望從異地或異國多得到一些認識與知識，包括歷史的、生活的、文化的、生產的、民俗的、藝術的等等方麵，感受不同地域所獨有的迷人的文化底蘊。這就叫做“深度旅遊”。日本人在這方麵做得好，每一項奇風異俗，每一樣智巧的工藝，每一種獨一無二的小吃，每一個殊具魅力的文化細節，都給他們挖掘出來，呈獻在旅遊者麵前。旅客在這立體而斑斕的文化空間中穿行，自然得到豐裕的收穫。
奧地利是旅遊大國，國民經濟收入的1/10來自旅遊業，主要因為它們注重了“深度旅遊”。人在奧地利，精神卻在他們無比豐富的歷史文化中邀遊。
單是一個莫紮特，就叫旅遊者們享用不盡了。旅遊業幹到這份兒上，說不清是文化幫助了旅遊，還是旅遊幫助了文化。
“深度旅遊”是在文化層麵上的旅遊。它依靠文化，反過來對文化又是一種開掘、展示和弘揚。如果我們大力開展“深度旅遊”，想想看——上下數千年，縱橫幾萬裏，地域不同，文化相併，將會有多麽燦爛多姿的文化被開採和表現出來。古老中國將出現多麽瑰麗的文化景觀！
“深度旅遊”還是一種引導性旅遊。而文化的引導者首先要具備文化，怎麽辦？
“深度旅遊”是當今世界旅遊的發展趨勢。如果講旅遊業與國際接軌，不是飛機接站和旅店接客，主要是在旅遊觀念上，那麽誰來啟動這意義非凡的“深度旅遊”？
8.整舊如初
一座古老建築，年深日久，斑駁剝落，麵目不清，怎麽辦？古人的辦法是推倒重建，或者添磚加瓦，換門換柱，壁畫重繪，雕像重刻。這辦法美其名曰：“舊物重光”。實際上就是現在所說的：整舊如新。
說老實話，古人對待事物，多以實用為目的，缺少文化觀點，對於古蹟，無論拆掉重建，還是塗抹一新，都是為了應用。完全不管其中歷史文化的內涵。這種整舊如新的做法，由古至今，一直延續到近代。嗚呼，幾乎混滅了地麵上一切可見的歷史！
及至近世，這觀點才有了變化。人們從中覺醒，開始認識到古蹟的殘損斑駁，正是度月經年、歷盡滄桑所致。這是一種歷史的憑證，也像古蹟本身一樣不可複製，倘若將這斑駁的意味除去，誰還能證明它是古蹟？而且這斑駁含混中，還有一種悠遠的風韻。時間愈長久，韻味愈醇厚。它還是種獨特的審美內容。
這看法引出一種整修古蹟的新標準和新原則，就是“整舊如舊”。
在古代，較早運用這一標準的是古畫揭裱。但在修復古蹟方麵卻是直到近代才開始覺悟和啟用的。
整舊如舊是隻加固古物的結構，使其牢固耐久，但對其古老麵貌原封不動，甚至加倍珍惜那些具有歷史感的痕跡與細節。這樣，不僅古蹟得以保護，歷史也受到尊重，被擺到神聖而不可侵犯的位置。整舊如舊原則的提出，並得到公認，表明人類終於以文明的方式對待自己的文明創造。
然而，在義大利剛剛竣工不久的梵蒂岡西斯廷教堂壁畫的整修工程，卻進入了一個更高的境界。
畫在小小的西斯廷教堂彎頂與牆壁上的壁畫，是文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的傳世名作。它完成於遙遠的16世紀初。500 年來，由於塵埃蒙蔽。燭煙薰染，再加上一次次整修時為了防止剝落而刷上去的亞麻油日久變黃，畫麵早已昏黯不清。長久以來人們對這懸在頂上的天國圖畫，一半依靠想像。
梵蒂岡博物館早在60年代就開始對壁畫進行深測。技術人員將畫麵分成7000餘塊拍攝下來，採用高科技手段精密研究，再選擇2000個部位做修複試驗，直到80年代初才徹底弄清這舉世聞名的壁畫最初的模樣，以及覆蓋畫麵那些有害物質的成份，最後才確定了修複方案。由1982年至1994年，進行了歷時12年本世紀最浩大的古代藝術的修復工程。
當1994年5 月8 日修復工程告竣，西斯廷教堂舉行盛大彌撒做為慶典。
人們仰望修復後的彎頂壁畫時都確信這色彩鮮麗、光芒四she的畫麵與當年米開朗基羅完成它時全然一樣！這人世間對神學最動人的解釋，這彩色的天國故事，這形象的精神聖殿，重新煥發出巨大的理性的感染力。特別是人們第一次如此清晰地看到了米開朗基羅出神入化的筆觸，更為其冠絕古今的才華所傾倒。倘若不是這樣的修復，誰能相信他所描繪的亞當的那個著名的頭顱，竟然如此輕描淡寫，一揮而就？而《未日審判》中基督那情緒沉鬱的麵頰，總共隻用了三筆！
你會問，是誰復活了米開朗基羅？我想，隻有用這一標準才能達到如此境界，那就是：整舊如初。
整舊如新是消滅歷史；整舊如舊是保存歷史；而整舊如初是回到歷史原貌。然而這最艱難。一處古蹟，歷經千百年，誰知它最初的模樣？這宛如從一張蒼老的臉去找回它失去的青春。但對於高科技時代已經不再是夢想了。
從最早的整舊如新，到後來的整舊如舊，直到當代的整舊如初，人類在如何對待自己的文明創造上，也在一步步前進。而整舊如新是無視自己的歷史文化，整舊如舊是懂得珍惜自己的歷史文化，整舊如初才表現出人類對自己文明創造的無比自豪和崇仰。
人類的生活不僅是現實和未來，還有過去。一切屬於歷史的事物，都是人類的成果、收穫、見證和永恆的財富。歷史是神聖的，因為人類能夠創造未來，卻無法更改歷史；歷史又是活著的，因為它既影響未來，又充實和豐富著我們的現在。那麽，整舊如初作為一種崇高的追求，正是可以滿足人們這種具有理想境界的文明自享。
9.偽文化之害
偽文化非今日之所為。中國文化悠久，偽文化自然一樣源遠流長。不過古代的偽文化僅限於仿效書畫器物，多半還是出自對古人的崇仰。尊崇過分，則亦步亦趨，以酷肖古人為至高無上，偽作因之生也。不過這對於文化卻無大傷害，甚至偶爾還會有點益處。比如東晉顧愷之的傳世之作，大多是宋人摹本，倘無這些偽品，今日如何知道晉代繪畫“人大於山，水不容泛”的樣子？
今世的偽文化性質就變了。它並非仿古，而是仿造。仿造不必像仿古那樣追求古人的神髓，隻要模樣差不多，大批製造就行。
比如，洛陽的唐三彩到處不愁買不到，尤其從白馬寺到洛陽的路上，觸目皆是，堆積如山，極是壯觀。這並非旅遊紀念品，而是照原樣複製的廉價工藝品。細看之下，形神俱喪，粗糙不堪。由於生產者爭奪市場，盲目投產，供大於求，帶來了一片滯銷景象。古文化在偽造中貶了值。
在世界各地的唐人街上，情況就更可憐了。幾乎所有的工藝品店都是這種中國文化低檔的仿製品。價格低賤，又毫無藝術可言。洋人們大多沒來過中國，如果對他們說，這是中國國寶的複製品，則必是把中華文化自我輕賤了。
仿古是尊崇古人，仿造是輕賤古人。
進而言，偽文化在當今中國，可謂鋪天蓋地，波瀾壯闊。幾乎每一種具有魅力的文化，都必有浩浩蕩蕩卻毫無魅力的偽文化；甚至每一部古典文學名著，都演化出一座荒唐可笑的娛樂場，如“西遊記宮”、“封神榜宮”、“水滸宮”等等。小到各種工藝名品，大到亭台樓閣、城他要塞，直至開封的那條仿造古代的大街。
在街上踱步，兩旁的房宇店鋪，全都像影城那樣散發著虛假的氣息。沒有特定的年代特徵，沒有細節的講究，沒有歷史知識性的精心設計，更談不上歷史感和歷史的美感。無疑，歷史在這裏不是被高度嚴格化，被追求，被敬重，而隻是一種賺錢的由頭。
在這座歷盡滄桑的十朝都會的中心，建造出如此一條布景似的街道，給人什麽感受？對於背靠著五千年燦爛的中華文化的中國人來說，是一種自豪還是自悲？
從歷史的演變看，中國文化早在漢唐時代，已臻博大精深。單是一個“精”字，就體現了中華文化的高超與神聖。由是而下，代代承襲，直到清朝的前三代。但此後卻忽然疾轉直下，走向粗鄙。不僅製作簡陋，設計也缺乏想像與創意。有人以為，這主要由於清代中期以後，外侮日亟，國力下降，民族的精神衰頹之故。我想，還有一個原因，便是此時各地新興的城市崛起，機器生產出現，市場經濟勃興，都促使了工藝操作與製作程序的簡便化，以求快捷地獲利。文化便走向粗筒。粗簡向前一步就是粗鄙。