第三點，也是最重要的一點，也即是台詞。
原版是a國電影，原聲是英語。為了適應舞台，紀溪親自操刀，在阮好風指點下進行了中文劇本的編譯和修改，紀溪原來在大學時經常進行短劇目的改編和再創造，這對於她來說是一件比較熟悉的事情。
國內與國外的不同就在這裏，大部分情況下演員和編劇是分開的，基本演員本人也幾乎不可能幹預劇本內容，在製作形式上是完全割裂的兩個板塊。這樣的情況有利於分工調度，卻也會讓一部分演員喪失靈活性和對劇本的領悟力。
而國外的那種情況又顯得太過外放，演員本身水平不足的情況下，也很可能搞砸一齣戲。
這次改編的劇本，紀溪前後修改了八遍，精確到每一個細節的眼神和微動作，終於得到了比較滿意的版本，而這一點，也是她在第一幕亮相中的核心競爭力。
三天後，第一期節目錄製如期開始。
節目組雖然本著“為大眾了解演員行業背後的堅持”的目的，但是不可免俗地要追求一些綜藝效果。開場一百人座位，按照隨機抽取的號碼，可以自發地選擇座位。前十的位置被打造成了藍色書本王座的形狀，等待著有野心的人來臨。
紀溪比較不巧，她抽到的序號比較靠後，進場時，前十的位置已經沒有了。這群年輕活潑的女孩都不吝於展露自己的上進心和競爭力，而到場的百人演員陣容中，已經有了五六名業內如雷貫耳的演員名稱，剩下還有幾位已經擁有了超高人氣的明星，想要藉此機會進軍演藝界。
這也是紀溪第一次明確地了解了自己的競爭對手，不止她在宿舍遇見的那些姑娘，而是真正的強手如林。
她看了一眼上麵的十個座位，而後收回視線，找到了目前來說位置最好的一個——乙級演員座位的第二名。第一名的位置坐著的就是正當紅的女明星韓煙，她沒什麽架子，兩個人友好打了招呼，接著繼續看剩下的人進場。
在場的人有男有女，女生和男生也基本是分成兩撥，彼此避嫌，很矜持地等待著節目接下來的進度。所有人都不知道鏡頭是否會拍到自己，也不會知道後期是否有自己的鏡頭，又或是被剪輯成什麽樣子，都有點放不開。
紀溪隻有一點小小的緊張。她有舞台表演經驗，每一次a角背後也是許多人的競爭，試鏡內容也未必簡單，所以能顯得從容大氣。
人來齊之後，節目很快進入開場表演環節，按照次序，每個演員上台表演自己準備的劇目。
前十名額逐漸確定了下來，又不斷地被後來的人替換。人人都使出了撒手鐧，局麵漸漸白熱化，每個人都屏住了呼吸，還沒上場的，期待著自己的評分等級，已經拿到了最好的等級的人，卻也要提心弔膽。
在紀溪上台之前，十個甲等位置已經滿員。但是出乎她意料的，她原來有一點緊張的心到現在完全放鬆了，好像是一種莫名的預感。
她隻是沉著地，用自己最大的努力，將這兩個月以來學得的所有知識融入在現在的表演中。迷幻、懸疑、兩次戲中戲前後的對比，人物本身鮮活的願望與改變，和盤托出，將所有的細節都暴露在閃光燈下。
這一次她表演的不是熱烈綻放的卡門，但是那種燃燒盛放的吸引力卻隻增不減。從她說出第一句台詞起，所有人的目光都被她吸引了，跟著劇情的推進，一起頭皮發麻。
表演完畢之後，是導師的提問時間。
三位業界大牛互相討論了一下之後，一個年長的導演開口問她：“你的選題很有意思，改編了《穆赫蘭道》的台詞，並且加入了一些小環節的設計，我想問一下是你自己的創意嗎？”
紀溪坦然說：“是，因為這是一部比較小眾的電影，非母語的表現方式，可能會讓觀眾產生一定的距離感，難以共情。我很喜歡這這部影片，也希望能給大家呈現更加通俗易懂的表演方式。”
這是個標準答案，導演笑了一下，卻沒放過她，而是又問道：“那我對你的原聲表現力很感興趣，能來一段嗎？”
導演意在考察她本人的功底，看這段表演的台詞是否真如她所言，出自她手。原句中的台詞有些複雜，如果紀溪隻是個照本宣科的演員，那麽撒謊這一項就足以讓導師留下不好的印象。前幾期節目中，有演員在二次創作課上使用抄襲劇本，也是這個綜藝曾經引爆話題度的一次事件。
紀溪沒說什麽，隻是對一邊的群演頷首，禮貌微笑著示意她再跟著配合一次。
音樂劇對發音要求很高，紀溪演過三種以上不同語係的音樂劇，並且在大學中都是要正經地修這門語言，並且過關考級的。那時候她剛出鍋，還帶著一口稚嫩生澀的不標準發音，也曾經被導演下過死命令，讓她學不會標準發音就滾蛋。
這次一出口，即是最純正的發音，台詞細節分毫不差，又成了一次原版的復刻版。
這個表演段落很小，半分鍾就結束了。
這次是另一個女導演發話了，她看了看她的資料：“你原來是音樂劇演員？”
她顯然認得紀溪，也知道這個女孩子近來的流言蜚語，理所當然地對紀溪產生了興趣。
紀溪不卑不亢地說：“是的。”
“那麽又是為什麽來到我們綜藝呢？”女導演繼續問。
原版是a國電影，原聲是英語。為了適應舞台，紀溪親自操刀，在阮好風指點下進行了中文劇本的編譯和修改，紀溪原來在大學時經常進行短劇目的改編和再創造，這對於她來說是一件比較熟悉的事情。
國內與國外的不同就在這裏，大部分情況下演員和編劇是分開的，基本演員本人也幾乎不可能幹預劇本內容，在製作形式上是完全割裂的兩個板塊。這樣的情況有利於分工調度，卻也會讓一部分演員喪失靈活性和對劇本的領悟力。
而國外的那種情況又顯得太過外放，演員本身水平不足的情況下，也很可能搞砸一齣戲。
這次改編的劇本，紀溪前後修改了八遍，精確到每一個細節的眼神和微動作，終於得到了比較滿意的版本，而這一點，也是她在第一幕亮相中的核心競爭力。
三天後，第一期節目錄製如期開始。
節目組雖然本著“為大眾了解演員行業背後的堅持”的目的，但是不可免俗地要追求一些綜藝效果。開場一百人座位，按照隨機抽取的號碼，可以自發地選擇座位。前十的位置被打造成了藍色書本王座的形狀，等待著有野心的人來臨。
紀溪比較不巧，她抽到的序號比較靠後，進場時，前十的位置已經沒有了。這群年輕活潑的女孩都不吝於展露自己的上進心和競爭力，而到場的百人演員陣容中，已經有了五六名業內如雷貫耳的演員名稱，剩下還有幾位已經擁有了超高人氣的明星，想要藉此機會進軍演藝界。
這也是紀溪第一次明確地了解了自己的競爭對手，不止她在宿舍遇見的那些姑娘，而是真正的強手如林。
她看了一眼上麵的十個座位，而後收回視線，找到了目前來說位置最好的一個——乙級演員座位的第二名。第一名的位置坐著的就是正當紅的女明星韓煙，她沒什麽架子，兩個人友好打了招呼，接著繼續看剩下的人進場。
在場的人有男有女，女生和男生也基本是分成兩撥，彼此避嫌，很矜持地等待著節目接下來的進度。所有人都不知道鏡頭是否會拍到自己，也不會知道後期是否有自己的鏡頭，又或是被剪輯成什麽樣子，都有點放不開。
紀溪隻有一點小小的緊張。她有舞台表演經驗，每一次a角背後也是許多人的競爭，試鏡內容也未必簡單，所以能顯得從容大氣。
人來齊之後，節目很快進入開場表演環節，按照次序，每個演員上台表演自己準備的劇目。
前十名額逐漸確定了下來，又不斷地被後來的人替換。人人都使出了撒手鐧，局麵漸漸白熱化，每個人都屏住了呼吸，還沒上場的，期待著自己的評分等級，已經拿到了最好的等級的人，卻也要提心弔膽。
在紀溪上台之前，十個甲等位置已經滿員。但是出乎她意料的，她原來有一點緊張的心到現在完全放鬆了，好像是一種莫名的預感。
她隻是沉著地，用自己最大的努力，將這兩個月以來學得的所有知識融入在現在的表演中。迷幻、懸疑、兩次戲中戲前後的對比，人物本身鮮活的願望與改變，和盤托出，將所有的細節都暴露在閃光燈下。
這一次她表演的不是熱烈綻放的卡門，但是那種燃燒盛放的吸引力卻隻增不減。從她說出第一句台詞起，所有人的目光都被她吸引了，跟著劇情的推進，一起頭皮發麻。
表演完畢之後，是導師的提問時間。
三位業界大牛互相討論了一下之後，一個年長的導演開口問她：“你的選題很有意思，改編了《穆赫蘭道》的台詞，並且加入了一些小環節的設計，我想問一下是你自己的創意嗎？”
紀溪坦然說：“是，因為這是一部比較小眾的電影，非母語的表現方式，可能會讓觀眾產生一定的距離感，難以共情。我很喜歡這這部影片，也希望能給大家呈現更加通俗易懂的表演方式。”
這是個標準答案，導演笑了一下，卻沒放過她，而是又問道：“那我對你的原聲表現力很感興趣，能來一段嗎？”
導演意在考察她本人的功底，看這段表演的台詞是否真如她所言，出自她手。原句中的台詞有些複雜，如果紀溪隻是個照本宣科的演員，那麽撒謊這一項就足以讓導師留下不好的印象。前幾期節目中，有演員在二次創作課上使用抄襲劇本，也是這個綜藝曾經引爆話題度的一次事件。
紀溪沒說什麽，隻是對一邊的群演頷首，禮貌微笑著示意她再跟著配合一次。
音樂劇對發音要求很高，紀溪演過三種以上不同語係的音樂劇，並且在大學中都是要正經地修這門語言，並且過關考級的。那時候她剛出鍋，還帶著一口稚嫩生澀的不標準發音，也曾經被導演下過死命令，讓她學不會標準發音就滾蛋。
這次一出口，即是最純正的發音，台詞細節分毫不差，又成了一次原版的復刻版。
這個表演段落很小，半分鍾就結束了。
這次是另一個女導演發話了，她看了看她的資料：“你原來是音樂劇演員？”
她顯然認得紀溪，也知道這個女孩子近來的流言蜚語，理所當然地對紀溪產生了興趣。
紀溪不卑不亢地說：“是的。”
“那麽又是為什麽來到我們綜藝呢？”女導演繼續問。