喊完後，周星往前跑幾步，像是跑出了房間一樣，再才喘著氣，對觀眾攤了攤手道：「看到沒，九死一生啊，京劇師父！」
說完後，周星一摸腰間，亮出插在腰帶上的快板。
周星嘆了口氣：「下一個，快板！」
說完，周星往中間走了走，同時拿出快板，劈裏啪啦的就打了起來，嘴裏配合的大聲道：「師父！」
這時中間背對著觀眾的人才轉過身來，在周星叫完後，他也劈裏啪啦的打了一通，道：「進來！」
鏡頭再次給了他一個特寫，有了之前的經驗，觀眾都認出來，這是郭銘順！
之所以好認一些，畢竟郭銘順年紀在那兒擺著，周星給他化妝的時候就沒有劉勝安那麽大的力度。
一時間，掌聲再起，同時還有歡呼聲！
這可是一對兒真正的師徒，當然勾起了觀眾極大的興趣。
第425章 妖嬈的媚態！
在周星前世，高曉攀表演的這個作品被他稱作相聲劇，但周星卻不這麽想，而是認為它就是小品。
一般大眾提到喜劇時，一定會想到的兩種經典形式——相聲和小品，它們的差異在周星看來，就是時空觀。
相聲從節目形式上來說，是極度自由的，想到哪兒說到哪兒，想說幾句就說幾句，隻要最終能形成一個完整的節目即可，而小品不然。
作為戲劇訓練的衍生品，小品天然地帶有戲劇的屬性，小品的時空觀受到著傳統戲劇「三一律」的嚴格限製，即其時間、地點與環境三者必須保持一致性，小品必須是生活中某個片段的無限放大，不能出現時空的不連續變化。
雖然戲劇還有現代、先鋒、解構等等新穎的表現形式，但小品目前為止還依舊隻有現實主義一條道路可走。所以說，相聲和小品在屬性上是存在衝突的，選擇了一個，就很難再選擇第二個。
相聲雖然看起來擁有著最高的自由度，但其實它對創作者的水平有著極高的要求，從無限自由的時空中提取出一個完整的主題，無異於大浪淘沙，而在如此大的舞台上僅靠語言吸引觀眾，一旦節目創作不成功，那麽付出的代價必定是沉痛的。
這也是為什麽，在周星前世《歡樂喜劇人》裏，李菁、曹雲金接連被淘汰，高曉攀除了演一兩期相聲外，見機不對立刻改為小品，而賈玲是靠相聲成名的，可在節目裏，她從頭到尾都是小品，正是這個原因。
周星覺得，高曉攀之所以稱《梨之園》是相聲劇，無非是打個幌子，告訴大家我沒有忘本，但實際上它還是小品的範疇。
相聲劇其實挺難的，畢竟相聲和小品之間存在著天然的矛盾，很難調和。
周星記得，當年寶島的賴聲川「表演工作坊」的《那一夜》、《這一夜》、《又一夜》等係列建立了相聲劇幾乎唯一的形式——將這個舞台節目按時間拆分為幾個相對獨立的相聲節目，從觀眾的角度來說，相聲是本體，戲劇隻是它的串聯形式。所以如果一個節目隻允許有一段小品的容量，那麽它是很難變成這種模式的相聲劇的。
在這個世界，周星的復出之路同樣是通過相聲，但那時候是機緣巧合，後來周星就很少說相聲，就算說也是跟師父郭銘順搭檔，其他場合併沒有說過，甚至連跟郭超都沒有搭檔過。
而這一次，其實是周星第一次在這個世界的電視舞台上展現自己的快板功底。
舞台上很多表演都是無實物的，周星打著快板往舞台後方走了幾步，就代表進門了。
進門後，師徒兩人像是比試一樣，你打你的，我打我的，一手一個板，兩人四隻手打得上下翻飛，劈裏啪啦的好不熱鬧，也博得台下觀眾一片掌聲。
電視機前的大部分觀眾並沒有去過笑聲工廠，還是第一次見到周星竟然會快板，心裏自然而然的升起周星多才多藝的感覺，不由更加佩服了。
一段快板的亮相後，郭銘順就跟著快板的節奏大聲念出快板《玲瓏塔》的選段：
「霎時間，隻颳得——星散、坑平、冰化、鬆倒、鷹飛、僧走、經翻、燈滅、釘掉、弓崩……一段繞口令！」
而周星除了最開始的「霎時間」外，後麵根本就沒出過聲，就在一旁吐著舌頭，像是根本就跟不上節奏一樣，等到郭銘順喊完了，周星才喘著氣叫道：
「憋得我臉發青！」
郭銘順瞪著周星：「你就最後一句唱啊？」
觀眾頓時哄堂大笑，不過之前心裏對周星的佩服再次被顛覆，心道這傢夥到底是繡花枕頭隻會個表麵功夫，還是劇情需要？
之前耍刀是這樣，現在打快板念繞口令也是這樣，對了，還有最開始的單腿站立，也東倒西歪的，怎麽感覺都這麽業餘？
自然而然的，現場的這些觀眾，還有電視機前的許多觀眾都對周星的能耐有了些質疑。
周星訕訕的笑了笑，正想說話，突然他手上的鬧鈴又「滴滴滴」的響了起來。
郭銘順立刻皺眉道：「哎——什麽東西啊？」
周星眼珠子一轉，隨即堆起笑臉，打起快板道：「師父師父你聽我說，徒兒要去上廁所！」
郭銘順頓時沒好氣起來，也打著快板道：「懶驢上磨屎尿多，早晚你得氣死我！」
周星打著快板在後麵跟著道：「氣——死——你！」
說完後，周星一摸腰間，亮出插在腰帶上的快板。
周星嘆了口氣：「下一個，快板！」
說完，周星往中間走了走，同時拿出快板，劈裏啪啦的就打了起來，嘴裏配合的大聲道：「師父！」
這時中間背對著觀眾的人才轉過身來，在周星叫完後，他也劈裏啪啦的打了一通，道：「進來！」
鏡頭再次給了他一個特寫，有了之前的經驗，觀眾都認出來，這是郭銘順！
之所以好認一些，畢竟郭銘順年紀在那兒擺著，周星給他化妝的時候就沒有劉勝安那麽大的力度。
一時間，掌聲再起，同時還有歡呼聲！
這可是一對兒真正的師徒，當然勾起了觀眾極大的興趣。
第425章 妖嬈的媚態！
在周星前世，高曉攀表演的這個作品被他稱作相聲劇，但周星卻不這麽想，而是認為它就是小品。
一般大眾提到喜劇時，一定會想到的兩種經典形式——相聲和小品，它們的差異在周星看來，就是時空觀。
相聲從節目形式上來說，是極度自由的，想到哪兒說到哪兒，想說幾句就說幾句，隻要最終能形成一個完整的節目即可，而小品不然。
作為戲劇訓練的衍生品，小品天然地帶有戲劇的屬性，小品的時空觀受到著傳統戲劇「三一律」的嚴格限製，即其時間、地點與環境三者必須保持一致性，小品必須是生活中某個片段的無限放大，不能出現時空的不連續變化。
雖然戲劇還有現代、先鋒、解構等等新穎的表現形式，但小品目前為止還依舊隻有現實主義一條道路可走。所以說，相聲和小品在屬性上是存在衝突的，選擇了一個，就很難再選擇第二個。
相聲雖然看起來擁有著最高的自由度，但其實它對創作者的水平有著極高的要求，從無限自由的時空中提取出一個完整的主題，無異於大浪淘沙，而在如此大的舞台上僅靠語言吸引觀眾，一旦節目創作不成功，那麽付出的代價必定是沉痛的。
這也是為什麽，在周星前世《歡樂喜劇人》裏，李菁、曹雲金接連被淘汰，高曉攀除了演一兩期相聲外，見機不對立刻改為小品，而賈玲是靠相聲成名的，可在節目裏，她從頭到尾都是小品，正是這個原因。
周星覺得，高曉攀之所以稱《梨之園》是相聲劇，無非是打個幌子，告訴大家我沒有忘本，但實際上它還是小品的範疇。
相聲劇其實挺難的，畢竟相聲和小品之間存在著天然的矛盾，很難調和。
周星記得，當年寶島的賴聲川「表演工作坊」的《那一夜》、《這一夜》、《又一夜》等係列建立了相聲劇幾乎唯一的形式——將這個舞台節目按時間拆分為幾個相對獨立的相聲節目，從觀眾的角度來說，相聲是本體，戲劇隻是它的串聯形式。所以如果一個節目隻允許有一段小品的容量，那麽它是很難變成這種模式的相聲劇的。
在這個世界，周星的復出之路同樣是通過相聲，但那時候是機緣巧合，後來周星就很少說相聲，就算說也是跟師父郭銘順搭檔，其他場合併沒有說過，甚至連跟郭超都沒有搭檔過。
而這一次，其實是周星第一次在這個世界的電視舞台上展現自己的快板功底。
舞台上很多表演都是無實物的，周星打著快板往舞台後方走了幾步，就代表進門了。
進門後，師徒兩人像是比試一樣，你打你的，我打我的，一手一個板，兩人四隻手打得上下翻飛，劈裏啪啦的好不熱鬧，也博得台下觀眾一片掌聲。
電視機前的大部分觀眾並沒有去過笑聲工廠，還是第一次見到周星竟然會快板，心裏自然而然的升起周星多才多藝的感覺，不由更加佩服了。
一段快板的亮相後，郭銘順就跟著快板的節奏大聲念出快板《玲瓏塔》的選段：
「霎時間，隻颳得——星散、坑平、冰化、鬆倒、鷹飛、僧走、經翻、燈滅、釘掉、弓崩……一段繞口令！」
而周星除了最開始的「霎時間」外，後麵根本就沒出過聲，就在一旁吐著舌頭，像是根本就跟不上節奏一樣，等到郭銘順喊完了，周星才喘著氣叫道：
「憋得我臉發青！」
郭銘順瞪著周星：「你就最後一句唱啊？」
觀眾頓時哄堂大笑，不過之前心裏對周星的佩服再次被顛覆，心道這傢夥到底是繡花枕頭隻會個表麵功夫，還是劇情需要？
之前耍刀是這樣，現在打快板念繞口令也是這樣，對了，還有最開始的單腿站立，也東倒西歪的，怎麽感覺都這麽業餘？
自然而然的，現場的這些觀眾，還有電視機前的許多觀眾都對周星的能耐有了些質疑。
周星訕訕的笑了笑，正想說話，突然他手上的鬧鈴又「滴滴滴」的響了起來。
郭銘順立刻皺眉道：「哎——什麽東西啊？」
周星眼珠子一轉，隨即堆起笑臉，打起快板道：「師父師父你聽我說，徒兒要去上廁所！」
郭銘順頓時沒好氣起來，也打著快板道：「懶驢上磨屎尿多，早晚你得氣死我！」
周星打著快板在後麵跟著道：「氣——死——你！」