伊阪幸太郎，一九七一年出生於千葉，畢業於位在仙台的東北大學法學部。小學時和一般小孩一樣閱讀各式各樣的兒童讀物，年紀稍長之後開始看當時流行的國產娛樂小說，如：都築道夫、夢枕獏、平井正和等人的作品，高中時因為看了島田莊司的《北方夕鶴2/3殺人》後，成了島田書迷。而在高中時，因為一本名為《何謂繪畫》的美術評論集，啟發伊阪認為能使用想像力生存是件非常幸福的事情，而小說恰好可以一人獨立從頭開始，自己應該也辦得到;因此他決定在進入大學之後開始創作，再加上喜愛島田的作品，便選擇了寫推理小說。進入大學之後則開始閱讀純文學，尤其喜愛諾貝爾文學獎得主大江健三郎的作品。
也因為他將對運用想像力的憧憬著力於小說創作上，於是各項具有想像力的元素都漂浮在其作品中，如法國藝術電影、音樂、繪畫、建築設計等等，使得讀者在閱讀推理小說的同時，也彷佛看了一場交織著奇異幻境寓言、生命哲思與青春況味的文藝表演。
巧妙地融合脫離現實生活的特殊經歷以及不可思議的冒險活動，一向是伊阪作品的創作主軸，這種奇妙組合，正是伊阪風靡了無數熱愛文學藝術的青年讀者的重要原因。
這樣的他，在一九九六年曾經以《礙眼的壞蛋們》獲得山多利推理小說大獎佳作，不過一直要到二○○○年以《奧杜邦的祈禱》獲得第五屆新潮推理小說俱樂部獎後，才正式踏上文壇。奇特的故事風格、明朗輕快的筆觸，讓他迅速獲得評論家和讀者的熱烈歡迎，不光是在年度推理小說排行榜上大有斬獲。二○○三年以《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》拿下吉川英治文學新人獎，二○○四年則以《死神的精確度》獲得日本推理作家協會短篇部門獎，更在二○○三到二○○六年間以《重力小醜》、《孩子們》、《死神的精確度》、《沙漢》四度獲得直木獎提名，可以看出日本文壇對他的期待和重視。
伊阪到二○○六年為止總共發表了八部長篇、四部短篇連作集和一篇短篇愛情小說。因為喜歡島田，而決定創作推理小說的伊阪，打從一出道就以推理小說新人獎得獎作《奧杜邦的祈禱》獲得各方注意;然而《奧杜邦的祈禱》卻長得一點都不像讀者們所熟悉的推理小說模樣。伊阪曾經說過，「寫作的時候，我並不喜歡描寫真實的現實生活，而是想寫十分荒唐無稽的故事。」《奧杜邦的祈禱》正是這樣特殊，有著前所未有的奇特設定的一部作品。一個因為一時無聊跑去搶便利商店的年輕人伊藤，意外來到一座和日本本土隔絕一百五十年的孤島，孤島上有個會說話、會預言未來的稻草人優午。優午告訴伊藤，自己已經等了他一百五十年，而伊藤這個外來者將會帶來島上的人所欠缺的東西。留下這般謎樣話語之後，優午就死了，而且還是身首異處、死得相當悽慘。這短短幾句描寫，就能夠看出伊阪作品最顯而易見的特殊之處：「嶄新的發想」，我想很難有讓者在看了這樣奇異至極的開頭，而不繼續往下翻去，畢竟「會講話的稻草人謀殺案」實在太過特殊。而這種異想天開、奇特的發想，就成了伊阪作品中一個非常重要而且難以模仿的特色，在他往後的作品當中都可以看到這樣的特色，以死神為主角的《死神的精確度》便是個好例子。
然而空有奇特的發想，沒有優秀的寫作能力也無法讓伊阪獲得現在的地位。第二作《lush life》(華麗人生)便是讓讀者更認識伊阪深厚筆力的作品，畫家、小偷、失業者、學生、神、心理谘商師等等眾多人物各自在五個故事線中登場、彼此的人生互相交錯。如何將這五條線各自寫得精采絕倫，而在彼此交錯時又不落入混亂龐雜的境地，最後將所有故事線收束於一個點上。伊阪在敘事文脈構成上展現了高超的操控能力，就像不斷地在本作出現的艾雪的畫一般地令人目眩神迷。複雜的敘事方式中包含著精巧縝密的伏線，並且前後呼應，而此極為高明的寫作方式，在第四作《重力小醜》、第五作《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》中也明顯可見。
筆者和大部分的台灣讀者一樣對伊阪最早的認識來自於《重力小醜》一作，對於本作中那幾乎隻能以毫無章法來形容、或者可說是某種文字遊戲的章節名稱印象深刻。但在閱讀了伊阪的其他作品之後，便能夠理解日本文藝評論家吉野仁所指出的伊阪作品的一種極為另類的魅力來源——「將毫無關聯的事物組合在一起」，像是「鴨子」和「投幣式置物櫃」明明是毫無關聯的東西，卻成了小說。或是書名為《蚱蜢》內容卻是殺手的故事，這樣的奇妙組合讓伊阪的作品乍看書名就能吸引讀者的目光一探究竟。而更引人注意的是，這樣看似胡鬧的作法，也散見於每部作品的內容和登場人物的言行之中。在《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》中，主角的鄰居甫一登場就邀他一起去搶書店，而目標僅僅是一本《廣辭苑》!在《重力小醜》中，春劈頭就叫哥哥泉水一起去揍人。然而在這些登場人物的異常行動，或是令人不由得笑出聲來的詞句背後，其實隱藏著各種人性的黑暗麵。《奧杜邦的祈禱》中，仙台的惡劣警察城山毫無理由的殘虐行徑、《重力小醜》中的強暴事件、《魔王》中甚至讓這樣的黑暗麵以法西斯主義的樣貌出現。伊阪總以十分明朗、輕快並且淡薄的筆觸，描寫人生很多時候總會碰上的毫無來由的暴力。如此高度的反差，點出了一個伊阪作品世界中的重要價值觀——在麵對突如其來的暴力時，該如何自處?該怎麽找出最不會令自己後悔的生存方式?
也因為他將對運用想像力的憧憬著力於小說創作上，於是各項具有想像力的元素都漂浮在其作品中，如法國藝術電影、音樂、繪畫、建築設計等等，使得讀者在閱讀推理小說的同時，也彷佛看了一場交織著奇異幻境寓言、生命哲思與青春況味的文藝表演。
巧妙地融合脫離現實生活的特殊經歷以及不可思議的冒險活動，一向是伊阪作品的創作主軸，這種奇妙組合，正是伊阪風靡了無數熱愛文學藝術的青年讀者的重要原因。
這樣的他，在一九九六年曾經以《礙眼的壞蛋們》獲得山多利推理小說大獎佳作，不過一直要到二○○○年以《奧杜邦的祈禱》獲得第五屆新潮推理小說俱樂部獎後，才正式踏上文壇。奇特的故事風格、明朗輕快的筆觸，讓他迅速獲得評論家和讀者的熱烈歡迎，不光是在年度推理小說排行榜上大有斬獲。二○○三年以《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》拿下吉川英治文學新人獎，二○○四年則以《死神的精確度》獲得日本推理作家協會短篇部門獎，更在二○○三到二○○六年間以《重力小醜》、《孩子們》、《死神的精確度》、《沙漢》四度獲得直木獎提名，可以看出日本文壇對他的期待和重視。
伊阪到二○○六年為止總共發表了八部長篇、四部短篇連作集和一篇短篇愛情小說。因為喜歡島田，而決定創作推理小說的伊阪，打從一出道就以推理小說新人獎得獎作《奧杜邦的祈禱》獲得各方注意;然而《奧杜邦的祈禱》卻長得一點都不像讀者們所熟悉的推理小說模樣。伊阪曾經說過，「寫作的時候，我並不喜歡描寫真實的現實生活，而是想寫十分荒唐無稽的故事。」《奧杜邦的祈禱》正是這樣特殊，有著前所未有的奇特設定的一部作品。一個因為一時無聊跑去搶便利商店的年輕人伊藤，意外來到一座和日本本土隔絕一百五十年的孤島，孤島上有個會說話、會預言未來的稻草人優午。優午告訴伊藤，自己已經等了他一百五十年，而伊藤這個外來者將會帶來島上的人所欠缺的東西。留下這般謎樣話語之後，優午就死了，而且還是身首異處、死得相當悽慘。這短短幾句描寫，就能夠看出伊阪作品最顯而易見的特殊之處：「嶄新的發想」，我想很難有讓者在看了這樣奇異至極的開頭，而不繼續往下翻去，畢竟「會講話的稻草人謀殺案」實在太過特殊。而這種異想天開、奇特的發想，就成了伊阪作品中一個非常重要而且難以模仿的特色，在他往後的作品當中都可以看到這樣的特色，以死神為主角的《死神的精確度》便是個好例子。
然而空有奇特的發想，沒有優秀的寫作能力也無法讓伊阪獲得現在的地位。第二作《lush life》(華麗人生)便是讓讀者更認識伊阪深厚筆力的作品，畫家、小偷、失業者、學生、神、心理谘商師等等眾多人物各自在五個故事線中登場、彼此的人生互相交錯。如何將這五條線各自寫得精采絕倫，而在彼此交錯時又不落入混亂龐雜的境地，最後將所有故事線收束於一個點上。伊阪在敘事文脈構成上展現了高超的操控能力，就像不斷地在本作出現的艾雪的畫一般地令人目眩神迷。複雜的敘事方式中包含著精巧縝密的伏線，並且前後呼應，而此極為高明的寫作方式，在第四作《重力小醜》、第五作《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》中也明顯可見。
筆者和大部分的台灣讀者一樣對伊阪最早的認識來自於《重力小醜》一作，對於本作中那幾乎隻能以毫無章法來形容、或者可說是某種文字遊戲的章節名稱印象深刻。但在閱讀了伊阪的其他作品之後，便能夠理解日本文藝評論家吉野仁所指出的伊阪作品的一種極為另類的魅力來源——「將毫無關聯的事物組合在一起」，像是「鴨子」和「投幣式置物櫃」明明是毫無關聯的東西，卻成了小說。或是書名為《蚱蜢》內容卻是殺手的故事，這樣的奇妙組合讓伊阪的作品乍看書名就能吸引讀者的目光一探究竟。而更引人注意的是，這樣看似胡鬧的作法，也散見於每部作品的內容和登場人物的言行之中。在《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》中，主角的鄰居甫一登場就邀他一起去搶書店，而目標僅僅是一本《廣辭苑》!在《重力小醜》中，春劈頭就叫哥哥泉水一起去揍人。然而在這些登場人物的異常行動，或是令人不由得笑出聲來的詞句背後，其實隱藏著各種人性的黑暗麵。《奧杜邦的祈禱》中，仙台的惡劣警察城山毫無理由的殘虐行徑、《重力小醜》中的強暴事件、《魔王》中甚至讓這樣的黑暗麵以法西斯主義的樣貌出現。伊阪總以十分明朗、輕快並且淡薄的筆觸，描寫人生很多時候總會碰上的毫無來由的暴力。如此高度的反差，點出了一個伊阪作品世界中的重要價值觀——在麵對突如其來的暴力時，該如何自處?該怎麽找出最不會令自己後悔的生存方式?