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離婚後我一夜爆紅[穿書] 作者：從不失眠 投票推薦 加入書簽 留言反饋
謝遲遲茫然地聽完，隻能無奈地搖了搖頭，把北影再一次送上了恥辱柱。
鄧昱幾乎被她逗笑了，反而放下了隔閡，對謝遲遲諄諄教誨起來。
世界三大表演體係是指現代三種不同的舞台表演方法。
它們分別是斯坦尼斯拉夫斯基體係、布萊希特體係，以及京調藝術體係（注，即梅蘭芳體係）。
斯坦尼斯拉夫斯基這位前蘇聯的著名導演、戲劇理論家的名字很多人可能很陌生，但他的作品《演員自我修養》，卻被譽為演員的聖經。斯氏體係又被譽為“體驗派”，也是很多人最了解的一種流派。
斯氏體係認為，演員飾演一個角色有三個階段，一是正確認識劇本和角色，二是在認識的基礎上去體驗角色，三是在體驗的基礎上去體現角色。要求演員不要表演，而是要去和角色靈物合一，成為角色本身。
而德國戲劇理論家布萊希特，則提出了截然不同的表演方法論。
布氏體係的核心主張是“陌生化效果”和“間離方法”，要求演員利用表演的表現技巧，來展現角色。演員不應該和角色合一，而應該要高於角色，駕馭角色，麵對觀眾，設計出一個虛擬形象，通過他的動作和神態，來影響觀眾的感受。又被譽為“方法派”。
“如果用一種形象的比喻來區分體驗派和方法派的話，大概是這樣。”
鄧昱促狹地舉起雙手，在臉上做了個尖嘴的姿勢。
“如果現在讓你上台去表演一隻雞，那麽體驗派的做法，就是沉浸入雞的心理，去揣測當時雞的狀態，進而全身心去當自己是一隻雞來演；而方法派呢，則是先去觀察雞有什麽樣的動作，去想像這個場景裏，雞會有什麽樣的動作，然後控製自己的動作和神態，讓觀眾相信他演的是雞。”
謝遲遲越聽越入神，更是被這個絕妙的比喻逗笑了。
鄧昱攤開手，笑道：“你知道的，英語裏叫表演為‘y’，另一個意思，也就是‘遊戲’，‘玩兒’。而德語裏，表演則叫‘spielen’，如果從直麵意義來看，也是‘玩兒’的意思。傀儡戲你知道吧，我們是那個操作傀儡的手，在鏡頭前演一出能打動觀眾的戲。”
他聳肩道：“我覺得，作為演員，我們其實就是要在鏡頭前，挑一種自己喜歡的玩法。”
謝遲遲眨了眨眼問：“那老師覺得，我適合哪一種玩法？”
“從體驗派和方法派裏嗎？”鄧昱骨節分明的手支在下巴上，嘴唇勾起微笑，露出可愛的小虎牙。
他一字一句道：“哪個也不適合。”
謝遲遲一臉空白：“哈？”
鄧昱被她的表情“噗嗤”一下逗笑了，聳肩道：“要知道，斯氏體係的核心在於解放天性，第一課就是動物模擬和無實物練習，比如去演猴子、狗，在虛空中相信有東西存在。這個過程沒有小半年，是搞不定的。”
“而布氏體係，則是要講究設計，要觀察，要結構，進而重現。這種從模仿開始的工作，也不適合你去飾演宮小曼，因為如果你從其他影視作品裏去感知，很可能會學到別人的痕跡。”
直到謝遲遲的臉色，在他話語中，肉眼可見地慌張起來以後，鄧昱終於揭開了自己的謎底。
少年哈哈笑著，調皮地眨眨眼道：“說了這麽多，你難道忘記了，我最開始說的是‘世界三大表演體係’嗎？除了方法派和體驗派之外，最適合你的，其實應該是你的長項——京調藝術體係嘛！”
“戲隨人走，景隨人遷，將體驗的人物形象，通過程式化的表現方法再現出來。”
“不要當成是在演電影，你隻需要將鏡頭前當成戲台，唱上一曲名叫宮小曼的戲，不就行了嗎？”
作者有話要說： 註：
1.《平復帖》一段，改編自張伯駒收藏《平復帖》的故事。
2.世界三大表演體係有爭議，梅蘭芳京劇藝術體係是否應列入其中，很有爭議。
第三十七章
謝遲遲比較熟悉的傳統京調, 作為一種舞台表演藝術, 其實是與體驗派和方法派二者皆有相通之處的。
斯坦尼斯拉夫斯基要求人物和角色合二為一，布萊希特則認為可以通過技巧來突出角色的特徵，進而帶動觀眾。
而京調錶演中, 就同樣非常講究程式化的表現方法。
京調分生、旦、淨、醜四大行當，根據相應人物的身份、氣質、性格的不同, 都有固定的臉譜、扮相、服飾和規範動作。為了台上那十分鍾，京調演員在台下十年如一日地錘鍊身段、唱腔, 精雕細琢，將最能體現角色的特點形諸於外，使得觀眾第一時間領悟其角色的特徵。這種程式化深得“方法派”的精髓。
有趣的是，京調錶演也同樣要求去體驗角色內在的情感。
比如京調錶演中, 同一出《文昭關》唱出來 ，程派鬚生汪先生扮演的伍子胥, 唱腔就悲憤、雄勁，更突出其為父兄報仇的壯美一麵。而楊派鬚生, 則更注重展現伍子胥此時的哀愁心境，創造出了“哭音”的唱法, 別具一番韻味。程派和楊派通過對角色各自不同的理解, 塑造出了截然不同的表現形式, 這又何嚐不是一種“體驗派”？
鄧昱幾乎被她逗笑了，反而放下了隔閡，對謝遲遲諄諄教誨起來。
世界三大表演體係是指現代三種不同的舞台表演方法。
它們分別是斯坦尼斯拉夫斯基體係、布萊希特體係，以及京調藝術體係（注，即梅蘭芳體係）。
斯坦尼斯拉夫斯基這位前蘇聯的著名導演、戲劇理論家的名字很多人可能很陌生，但他的作品《演員自我修養》，卻被譽為演員的聖經。斯氏體係又被譽為“體驗派”，也是很多人最了解的一種流派。
斯氏體係認為，演員飾演一個角色有三個階段，一是正確認識劇本和角色，二是在認識的基礎上去體驗角色，三是在體驗的基礎上去體現角色。要求演員不要表演，而是要去和角色靈物合一，成為角色本身。
而德國戲劇理論家布萊希特，則提出了截然不同的表演方法論。
布氏體係的核心主張是“陌生化效果”和“間離方法”，要求演員利用表演的表現技巧，來展現角色。演員不應該和角色合一，而應該要高於角色，駕馭角色，麵對觀眾，設計出一個虛擬形象，通過他的動作和神態，來影響觀眾的感受。又被譽為“方法派”。
“如果用一種形象的比喻來區分體驗派和方法派的話，大概是這樣。”
鄧昱促狹地舉起雙手，在臉上做了個尖嘴的姿勢。
“如果現在讓你上台去表演一隻雞，那麽體驗派的做法，就是沉浸入雞的心理，去揣測當時雞的狀態，進而全身心去當自己是一隻雞來演；而方法派呢，則是先去觀察雞有什麽樣的動作，去想像這個場景裏，雞會有什麽樣的動作，然後控製自己的動作和神態，讓觀眾相信他演的是雞。”
謝遲遲越聽越入神，更是被這個絕妙的比喻逗笑了。
鄧昱攤開手，笑道：“你知道的，英語裏叫表演為‘y’，另一個意思，也就是‘遊戲’，‘玩兒’。而德語裏，表演則叫‘spielen’，如果從直麵意義來看，也是‘玩兒’的意思。傀儡戲你知道吧，我們是那個操作傀儡的手，在鏡頭前演一出能打動觀眾的戲。”
他聳肩道：“我覺得，作為演員，我們其實就是要在鏡頭前，挑一種自己喜歡的玩法。”
謝遲遲眨了眨眼問：“那老師覺得，我適合哪一種玩法？”
“從體驗派和方法派裏嗎？”鄧昱骨節分明的手支在下巴上，嘴唇勾起微笑，露出可愛的小虎牙。
他一字一句道：“哪個也不適合。”
謝遲遲一臉空白：“哈？”
鄧昱被她的表情“噗嗤”一下逗笑了，聳肩道：“要知道，斯氏體係的核心在於解放天性，第一課就是動物模擬和無實物練習，比如去演猴子、狗，在虛空中相信有東西存在。這個過程沒有小半年，是搞不定的。”
“而布氏體係，則是要講究設計，要觀察，要結構，進而重現。這種從模仿開始的工作，也不適合你去飾演宮小曼，因為如果你從其他影視作品裏去感知，很可能會學到別人的痕跡。”
直到謝遲遲的臉色，在他話語中，肉眼可見地慌張起來以後，鄧昱終於揭開了自己的謎底。
少年哈哈笑著，調皮地眨眨眼道：“說了這麽多，你難道忘記了，我最開始說的是‘世界三大表演體係’嗎？除了方法派和體驗派之外，最適合你的，其實應該是你的長項——京調藝術體係嘛！”
“戲隨人走，景隨人遷，將體驗的人物形象，通過程式化的表現方法再現出來。”
“不要當成是在演電影，你隻需要將鏡頭前當成戲台，唱上一曲名叫宮小曼的戲，不就行了嗎？”
作者有話要說： 註：
1.《平復帖》一段，改編自張伯駒收藏《平復帖》的故事。
2.世界三大表演體係有爭議，梅蘭芳京劇藝術體係是否應列入其中，很有爭議。
第三十七章
謝遲遲比較熟悉的傳統京調, 作為一種舞台表演藝術, 其實是與體驗派和方法派二者皆有相通之處的。
斯坦尼斯拉夫斯基要求人物和角色合二為一，布萊希特則認為可以通過技巧來突出角色的特徵，進而帶動觀眾。
而京調錶演中, 就同樣非常講究程式化的表現方法。
京調分生、旦、淨、醜四大行當，根據相應人物的身份、氣質、性格的不同, 都有固定的臉譜、扮相、服飾和規範動作。為了台上那十分鍾，京調演員在台下十年如一日地錘鍊身段、唱腔, 精雕細琢，將最能體現角色的特點形諸於外，使得觀眾第一時間領悟其角色的特徵。這種程式化深得“方法派”的精髓。
有趣的是，京調錶演也同樣要求去體驗角色內在的情感。
比如京調錶演中, 同一出《文昭關》唱出來 ，程派鬚生汪先生扮演的伍子胥, 唱腔就悲憤、雄勁，更突出其為父兄報仇的壯美一麵。而楊派鬚生, 則更注重展現伍子胥此時的哀愁心境，創造出了“哭音”的唱法, 別具一番韻味。程派和楊派通過對角色各自不同的理解, 塑造出了截然不同的表現形式, 這又何嚐不是一種“體驗派”？