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（韓娛同人）娛樂圈之思考者 作者：宗心 投票推薦 加入書簽 留言反饋
這種強烈的情感，卻不是常有的因愛生恨，或者離別帶來的哀傷，它表達的是愛，這個男人的心裏熱烈而沉重的愛，它沒有什麽亂七八糟的東西，除了現實帶來的桎梏所造成的憂慮和忍耐，進而帶來的，甜蜜的疼痛。
伴奏中的鼓點仍然強勁，張賢勝的舞蹈動作也仍然簡潔有力卻不張揚，暗示著主人公的感情態度。伴奏樂中卻用鋼琴聲演奏著類似交際舞伴奏一樣的、帶著些曖昧和甜美的旋律，聲音能聽清，但不大，被人聲蓋住了大半。就像在二十代的初戀裏麵，浪漫是有的，卻不是首要的，這在某種程度上，也是悲傷之所在。
十代的初戀，悲傷在於那時過於青澀莽撞，對人生都一知半解何況感情，衝動之下往往傷人傷己，有好的開端，卻往往沒有好的結果。
二十代的初戀，悲傷在於心智已經成熟到可以好好地談一場戀愛，卻沒有時間和精力去消化付出真心後的失敗，也已經知道了責任所在，越認真考慮得便也越多，感情即使不會敗給現實，也很難不受製於現實。
在危險的現實中收斂內心熾烈的感情，生怕給珍愛的人帶來傷害，這個過程中的辛苦，便是所謂“甜蜜的疼痛”。可這也沒什麽好抱怨的，考慮到現實問題，為了能夠和喜歡的人一起幸福快樂地生活下去而努力，不是理所當然的嗎？
甜蜜，但是疼痛，疼痛，但是甜蜜，應該，但是辛苦，不易，但是值得。
“不錯的概念。”金南俊說。
相對於其他組合，防彈少年團的歌曲中情歌所占的比重非常少。作為組合的主要創作擔當之一，金南俊也不是很喜歡寫情歌。但這不妨礙他聽出來，《二十代的初戀》不是一首簡單的愛情歌曲。
站在他旁邊的閔玧其點了點頭：“曲子寫得也不錯，還有伴奏。”至於舞台，不是他們不想欣賞，他們自己的舞台一會兒也要錄，現在正化好了妝整理好了衣服在下麵等著呢，視角糟糕的很，基本上隻能靠耳朵欣賞。
張賢勝在beast中是人氣下位圈成員，粉絲又某種程度上繼承了他的安靜，除了在張賢勝唱完第一遍副歌後開始喊應援詞以外，並沒有鬧出太大的動靜。這某種程度上帶來了幫助，抒情舞曲的伴奏要是被場內聲音蓋住，效果就大打折扣了。
“這風格很流行化……”真的是個地下rapper寫的？金泰亨有點難以相信。鄭智雍給張賢勝製作了這張solo專輯的事，是防彈少年團去拜訪的時候張賢勝說的。他身上的這些事吧，大部分放在一起都不違和，可是一結合對地下rapper高冷霸氣憤世嫉俗的固有印象，金泰亨再看鄭智雍怎麽看怎麽奇怪。
“他沒有偶像出道，可是因為堂堂正正的偶像做派，在地下很有名。”金南俊給和金泰亨抱著相似看法的隊友們解釋了一句，便繼續抬頭聽歌了。搞創作的人對好的作品都比較敏感，這首歌也許歌詞不那麽精雕細琢，但作曲和編曲都堪稱精妙，能把一種微妙的感情強烈地表達出來，這需要相當深的功力。
“哥，你覺得呢？”金泰亨又去問閔玧其。
“我如果是女生，可能會心動。”
“啊？”
都想到哪裏去了……閔玧其強忍住翻白眼的衝動：“我說的是歌！”
正在這時，伴奏中的音樂忽然放緩，同時也變得沉重——不是變得悲傷，而是原有的浪漫感，此刻變成了嚴肅和正式的氛圍。
台上，伴舞們聚集在一起，而後散開，戴著銀灰色麵具的鄭智雍以這樣的方式，出現在了現場觀眾和鏡頭的麵前。
第67章 67.登台
“愛情是什麽，曾是迷茫的。
真正相遇了，那是美好的。
你的一切，我都是迷戀的。
可是二十代的男人，不會輕易做夢了。”
鄭智雍語氣平緩，聲音凝練，明明是在理智地剖析事實，在聲帶的顫抖裏卻含著真切的情意。他的嗓子天生適合說話，平時的聲音就十分悅耳，特意的遣詞造句之後，殺傷力更是難以估算。何況他還帶著麵具，看不到表情的情況下，聲音的效果又被進一步放大了，仿佛有一陣無形的風，在耳膜那裏打了個轉，悄然地滲透入內，潛到心底，然後將心髒包裹入其中，不斷撩撥揉捏。
伴奏此時再度變調，加快的鼓點和管弦樂的背景音彰示著情緒的增強。這時鄭智雍的rap也不再如同剛才那樣有意克製：
“有什麽是你想要的，
我怎樣才能讓你幸福呢。
如果不幸運地，遭遇了不適合，
即使愛著，也隻能忍耐著。”
歌詞依然是理智的分析，背後的情感卻徹底地外放。明明喜歡卻不能肆意喜歡的做法，不過是因為一顆想讓喜歡的人獲得幸福的心。鄭智雍這時的聲音裏，有著厚重的溫柔，又在溫柔之中不受控製地帶著一點酸澀，然而並不強烈，隻是在回味時能夠察覺到。
畢竟這是內心告白，不是想當麵道德綁架。這樣的選擇雖然無奈，當事人也不覺得自己有多可憐，不過是太珍愛了，所以必須慎重對待。
“因為不能與你相互擁有而痛苦，
又為你的笑容感到真心的幸福。
熾烈的情感，沉重的責任，
那是心中的熔岩，毫不矛盾。”
事實如此，結論也自然而然。
以終生為目標，才對得起如此美好的你，和如此深切的愛。
鄭智雍的rap節奏不急促也不拖遝，對應著思路的清晰，最後更是用連續的幾個重音，下了堅決的斷言。
但條理和邏輯，絲毫沒有影響到感情的表達。那聲音裏麵的溫柔和真摯是如此明顯，明顯到幾乎要溢出來，又沒有泛濫，它被放在名為“理智”的容器裏搖晃著，更加顯得寶貴。
以樂顯哀，更顯其哀。同樣地，讓情感在約束之下流淌，更加顯得真切。瘋狂的愛在歌曲裏唱得還少嗎？可是直接吼“離開你我的世界都塌了”，有幾個人不覺得空洞呢？同樣是在唱“我愛你”，鄭智雍卻幾乎讓情感變成了有質的，它被包裹在聲音之中，能夠觸摸到，也可以在撕下名為“理智”的包裝後，淹沒在它的溫暖、甜蜜、酸澀、疼痛裏。
鄭智雍釘在原地rap的時候，張賢勝在舞台的前方，表演著徘徊、思考的舞蹈動作。而當rap結束之後，他們調整走位，各占了一半鏡頭，麵對著麵。
“我遇到了一個完美的女孩，
完美到不能接受有缺陷的愛，
如果相戀可能失敗可能帶來傷害，
我寧願以朋友的形式永遠存在。”
兩個人一個在唱，一個在rap，但鄭智雍強大的flow功力使他們的聲音完美地契合在了一起，又各自明晰，熱烈中帶著沉重，堅定中帶著瘋狂。將歌曲的氣氛推向高峰的同時，也緊緊地勾住了聽者的神經。
而這還不是結束。
在這之後，張賢勝轉過身，正麵台下，低頭飈出了高音：
“不要分開，不會分開，我願用一生，與你相愛——”
伴奏中的鼓點仍然強勁，張賢勝的舞蹈動作也仍然簡潔有力卻不張揚，暗示著主人公的感情態度。伴奏樂中卻用鋼琴聲演奏著類似交際舞伴奏一樣的、帶著些曖昧和甜美的旋律，聲音能聽清，但不大，被人聲蓋住了大半。就像在二十代的初戀裏麵，浪漫是有的，卻不是首要的，這在某種程度上，也是悲傷之所在。
十代的初戀，悲傷在於那時過於青澀莽撞，對人生都一知半解何況感情，衝動之下往往傷人傷己，有好的開端，卻往往沒有好的結果。
二十代的初戀，悲傷在於心智已經成熟到可以好好地談一場戀愛，卻沒有時間和精力去消化付出真心後的失敗，也已經知道了責任所在，越認真考慮得便也越多，感情即使不會敗給現實，也很難不受製於現實。
在危險的現實中收斂內心熾烈的感情，生怕給珍愛的人帶來傷害，這個過程中的辛苦，便是所謂“甜蜜的疼痛”。可這也沒什麽好抱怨的，考慮到現實問題，為了能夠和喜歡的人一起幸福快樂地生活下去而努力，不是理所當然的嗎？
甜蜜，但是疼痛，疼痛，但是甜蜜，應該，但是辛苦，不易，但是值得。
“不錯的概念。”金南俊說。
相對於其他組合，防彈少年團的歌曲中情歌所占的比重非常少。作為組合的主要創作擔當之一，金南俊也不是很喜歡寫情歌。但這不妨礙他聽出來，《二十代的初戀》不是一首簡單的愛情歌曲。
站在他旁邊的閔玧其點了點頭：“曲子寫得也不錯，還有伴奏。”至於舞台，不是他們不想欣賞，他們自己的舞台一會兒也要錄，現在正化好了妝整理好了衣服在下麵等著呢，視角糟糕的很，基本上隻能靠耳朵欣賞。
張賢勝在beast中是人氣下位圈成員，粉絲又某種程度上繼承了他的安靜，除了在張賢勝唱完第一遍副歌後開始喊應援詞以外，並沒有鬧出太大的動靜。這某種程度上帶來了幫助，抒情舞曲的伴奏要是被場內聲音蓋住，效果就大打折扣了。
“這風格很流行化……”真的是個地下rapper寫的？金泰亨有點難以相信。鄭智雍給張賢勝製作了這張solo專輯的事，是防彈少年團去拜訪的時候張賢勝說的。他身上的這些事吧，大部分放在一起都不違和，可是一結合對地下rapper高冷霸氣憤世嫉俗的固有印象，金泰亨再看鄭智雍怎麽看怎麽奇怪。
“他沒有偶像出道，可是因為堂堂正正的偶像做派，在地下很有名。”金南俊給和金泰亨抱著相似看法的隊友們解釋了一句，便繼續抬頭聽歌了。搞創作的人對好的作品都比較敏感，這首歌也許歌詞不那麽精雕細琢，但作曲和編曲都堪稱精妙，能把一種微妙的感情強烈地表達出來，這需要相當深的功力。
“哥，你覺得呢？”金泰亨又去問閔玧其。
“我如果是女生，可能會心動。”
“啊？”
都想到哪裏去了……閔玧其強忍住翻白眼的衝動：“我說的是歌！”
正在這時，伴奏中的音樂忽然放緩，同時也變得沉重——不是變得悲傷，而是原有的浪漫感，此刻變成了嚴肅和正式的氛圍。
台上，伴舞們聚集在一起，而後散開，戴著銀灰色麵具的鄭智雍以這樣的方式，出現在了現場觀眾和鏡頭的麵前。
第67章 67.登台
“愛情是什麽，曾是迷茫的。
真正相遇了，那是美好的。
你的一切，我都是迷戀的。
可是二十代的男人，不會輕易做夢了。”
鄭智雍語氣平緩，聲音凝練，明明是在理智地剖析事實，在聲帶的顫抖裏卻含著真切的情意。他的嗓子天生適合說話，平時的聲音就十分悅耳，特意的遣詞造句之後，殺傷力更是難以估算。何況他還帶著麵具，看不到表情的情況下，聲音的效果又被進一步放大了，仿佛有一陣無形的風，在耳膜那裏打了個轉，悄然地滲透入內，潛到心底，然後將心髒包裹入其中，不斷撩撥揉捏。
伴奏此時再度變調，加快的鼓點和管弦樂的背景音彰示著情緒的增強。這時鄭智雍的rap也不再如同剛才那樣有意克製：
“有什麽是你想要的，
我怎樣才能讓你幸福呢。
如果不幸運地，遭遇了不適合，
即使愛著，也隻能忍耐著。”
歌詞依然是理智的分析，背後的情感卻徹底地外放。明明喜歡卻不能肆意喜歡的做法，不過是因為一顆想讓喜歡的人獲得幸福的心。鄭智雍這時的聲音裏，有著厚重的溫柔，又在溫柔之中不受控製地帶著一點酸澀，然而並不強烈，隻是在回味時能夠察覺到。
畢竟這是內心告白，不是想當麵道德綁架。這樣的選擇雖然無奈，當事人也不覺得自己有多可憐，不過是太珍愛了，所以必須慎重對待。
“因為不能與你相互擁有而痛苦，
又為你的笑容感到真心的幸福。
熾烈的情感，沉重的責任，
那是心中的熔岩，毫不矛盾。”
事實如此，結論也自然而然。
以終生為目標，才對得起如此美好的你，和如此深切的愛。
鄭智雍的rap節奏不急促也不拖遝，對應著思路的清晰，最後更是用連續的幾個重音，下了堅決的斷言。
但條理和邏輯，絲毫沒有影響到感情的表達。那聲音裏麵的溫柔和真摯是如此明顯，明顯到幾乎要溢出來，又沒有泛濫，它被放在名為“理智”的容器裏搖晃著，更加顯得寶貴。
以樂顯哀，更顯其哀。同樣地，讓情感在約束之下流淌，更加顯得真切。瘋狂的愛在歌曲裏唱得還少嗎？可是直接吼“離開你我的世界都塌了”，有幾個人不覺得空洞呢？同樣是在唱“我愛你”，鄭智雍卻幾乎讓情感變成了有質的，它被包裹在聲音之中，能夠觸摸到，也可以在撕下名為“理智”的包裝後，淹沒在它的溫暖、甜蜜、酸澀、疼痛裏。
鄭智雍釘在原地rap的時候，張賢勝在舞台的前方，表演著徘徊、思考的舞蹈動作。而當rap結束之後，他們調整走位，各占了一半鏡頭，麵對著麵。
“我遇到了一個完美的女孩，
完美到不能接受有缺陷的愛，
如果相戀可能失敗可能帶來傷害，
我寧願以朋友的形式永遠存在。”
兩個人一個在唱，一個在rap，但鄭智雍強大的flow功力使他們的聲音完美地契合在了一起，又各自明晰，熱烈中帶著沉重，堅定中帶著瘋狂。將歌曲的氣氛推向高峰的同時，也緊緊地勾住了聽者的神經。
而這還不是結束。
在這之後，張賢勝轉過身，正麵台下，低頭飈出了高音：
“不要分開，不會分開，我願用一生，與你相愛——”