雖然眼前這些人都是音樂全才，但是，還是要有重點，業有專攻嘛！
趙宇謙虛謹慎地選擇了樂隊指揮、鋼琴、小提琴、吉他及二胡。
羅丹自知之明地挑了小提琴、大提琴、吉貝斯、薩克斯、電子琴及黑管。
魯濱遜非常低調地選了琴類、號類、笛類、管類及所有的中夏民樂，鑒於長得很像他的路易·德·菲耐斯在《虎口脫險》飾演樂隊指揮非常有魅力，他毅然決然地勇挑重擔，司職樂隊指揮。
得了，有了如此低調的魯濱遜作榜樣，那稍微高調一點，豈不是可以囊括所有地球樂器，切！
趙宇同意他們全麵掌握地球樂器，但是，有幾樣還是要安排到人。
四個樂隊、兩個劇團一律冠名“炎黃”。
炎黃管弦樂隊，趙宇指揮兼鋼琴，夏蘭第一小提琴，水蓮第二小提琴，紫薇大提琴，芙蓉豎琴兼長笛，魯濱遜長號、丹尼爾圓號、波拿巴小號，羅丹巴鬆管……
炎黃通俗樂隊，趙宇電吉他、魯濱遜電貝司、丹尼爾架子鼓，夏蘭鍵盤手、波拿巴薩克斯，羅丹調音器……
炎黃民樂隊，胡琴、古琴、古箏、箜篌、排簫、柳琴、月琴，琵琶、揚琴、笛、笙、簫、馬頭琴，冬不拉，熱瓦普，十五名隊員演練時隨機抽取。
弦樂四重奏，由四位養眼之極的絕色美女承擔，夏蘭第一小提琴，芙蓉第二小提琴，水蓮中提琴，紫薇大提琴。
由裏赫特創建、海頓確立、莫紮特集大成、貝多芬發揮到巔峰的“弦樂四重奏”是趙宇最喜愛的音樂形式之一，也是表達人類情感最深刻、最細膩、最雅致的音樂體裁，沒有之一。
它可以在“九州”號飛碟在大廳裏演奏，無疑是他們今後遊弋地球期間主要的音樂欣賞方式。
趙宇如此安排自有深意，那就是，在極端養眼的氛圍下，欣賞天籟之音，更能感悟音樂的真諦。
不是嗎？
元芳，你怎麽看？
歌手？
毋庸置疑，所有隊員都是全能歌唱家，美聲、民族、庸……通俗、原生態全行，音域寬廣的不像話，低中高音全能對付，嗓音更是好的無以倫比，圓潤亮嗓、磁性煙嗓……無所不能。
蓋因，所有的男士都是修士，他們的身體經過靈氣藥材或修行丹藥洗經伐髓過的，趙宇更是用的最高品階“神品”經髓丹，各方麵的身體機能都比普通凡人強得不以道裏計，更遑論嗓音條件，直接甩出後者三十二條大街。
女士全是加持了音樂天賦的最新一代合成人，嗓音經過比地球先進千年的恒藍星高科技最優化，比普通地球人好的太多太多了，尤其是她們幹淨無比的煙嗓，好聽得找不到形容詞，什麽遊魚出聽、餘音繞梁、甘酒嗜音……遠遠不能形容其美妙之萬一。
所以，他們要是唱起歌來，絕不是地球凡人可以比擬的，即便是世界三大男高音帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯、“流行歌之王”傑克遜、“流行音樂女王”麥當娜、“貓王”普雷斯利、“雷鬼樂之父”、“最偉大的搖滾樂歌手”納爾遜、世界最美男中音廖恒永、地球最美女中音降央卓雅……也不行。
果然，趙宇挑了一些上麵那些世界大牌歌唱家唱過的世界名歌讓他們試唱。
臥槽！
這不唱不知道，一唱嚇了一大跳。
先不說他們聽一遍就會，看一遍就熟，他們開口一唱，趙宇大吃一驚，那嗓音之圓潤或者之磁性，那節律之精準，那音樂之詮釋，真的比原唱強得不是一星半點，這種歌唱水平，想不站在世界歌壇金字塔頂尖都不行啊！
既然如此，就讓他們隨心所欲，挑選自己喜歡的歌曲演唱即可，每一支歌唱下來，聽眾的耳朵想不懷孕都不行。
炎黃京劇團嘛，樂師不是問題，主要是演唱者。
趙宇根據爺爺奶奶、父母親他們的喜好，確定隻要老生、花臉、老旦、青衣四種唱腔，魯濱遜三人唱老生，拜譚派譚富英、馬派馬連良，於派於魁智三位先生為師，丹尼爾三人唱裘派銅錘花臉，拜裘盛戎、方榮翔、孟廣祿三位先生為師，波拿巴唱袁派架子花臉，拜袁世海、楊赤先生為師。夏蘭、芙蓉唱老旦，拜“千麵老旦”袁慧琴老板為師，紫薇蓮唱梅派青衣，拜李勝素老板為師，水蓮唱程派青衣，拜於張火丁老板門下。
當然，所謂拜師，就是拜老師們的視頻和唱片為師。
趙宇這點業餘愛好怎麽可能去麻煩這些國粹大師呢，不過，未來的事實卻雄辯地證明了這些“空中學生”絲毫不辱大師名頭，還有不少發揚光大。
炎黃越劇團，隻招收夏蘭四女，學且隻學徐玉蘭、王文娟兩個流派，直接拜兩位大師的影像和唱片為師，唱且隻唱《紅樓夢》的唱段，當然，錢惠麗、單仰萍這兩位傑出的傳人還是要好好學習滴。
趙宇組建京劇團和越劇團的目的，不完全是迎合爺爺奶奶他們的喜好，也有為中夏國粹戲劇藝術的傳承延續和發揚光大進一點微薄之力，誠然，還有一個因素，那就是，京劇和越劇真的很好聽，他自己也很喜歡。
不說別的，就這一點誰能說得清？
那就是，相比歌曲而言，戲曲曲調單一，哪怕唱詞千變萬化，但曲調就是二黃、西皮那麽幾個，不但百聽不厭，還會讓人著迷，還會讓人大叫過癮，想當年，“老佛爺”慈禧太後三天聽不到譚鑫培的唱段，便茶不思飯不想，這與男女愛情沒有半毛錢關係，純粹是京劇和譚大師唱腔的魔力。
歌曲會嗎？回答是否定的。
這就是戲曲的魅力所在，不是嗎？
元芳，你怎麽看？
但是，那麽好的東西，卻沒有被大多數年輕人接受，沒有被發揚光大，風靡全球，反而，日益萎縮，痛哉惜哉！
僅以青衣為例，起初數十個流派，現在基本上隻有梅、程兩派，還有“無旦不梅”之勢，老生、花臉也變得“無生不譚，無淨不裘”，小生更是鮮現舞台，因此，戲曲大有走向枯萎、走向小眾之勢，這怎麽行？
所以，趙宇覺得自己應該為國粹振興做點什麽，誰讓自己的條件那麽優越。
正因為如此，百忙之中的趙宇才會對京劇有所了解，也有一些不成熟心得體會，比如：
不按照傳統的拜單一門派學藝，而是多方拜師，兼收並蓄，也許能發展得更好，一如站在現代京劇金字塔頂上的好幾位大腕，似乎都就不專屬於那一個門派。
昆曲出身的洪雪飛大師一改唱京劇，同年便力壓京劇群芳飾演《沙家浜》的女一號阿慶嫂，獲得全國觀眾的一致好評，登上京劇藝術巔峰，成為京劇的一朵異彩大放的奇葩。
趙宇謙虛謹慎地選擇了樂隊指揮、鋼琴、小提琴、吉他及二胡。
羅丹自知之明地挑了小提琴、大提琴、吉貝斯、薩克斯、電子琴及黑管。
魯濱遜非常低調地選了琴類、號類、笛類、管類及所有的中夏民樂，鑒於長得很像他的路易·德·菲耐斯在《虎口脫險》飾演樂隊指揮非常有魅力，他毅然決然地勇挑重擔，司職樂隊指揮。
得了，有了如此低調的魯濱遜作榜樣，那稍微高調一點，豈不是可以囊括所有地球樂器，切！
趙宇同意他們全麵掌握地球樂器，但是，有幾樣還是要安排到人。
四個樂隊、兩個劇團一律冠名“炎黃”。
炎黃管弦樂隊，趙宇指揮兼鋼琴，夏蘭第一小提琴，水蓮第二小提琴，紫薇大提琴，芙蓉豎琴兼長笛，魯濱遜長號、丹尼爾圓號、波拿巴小號，羅丹巴鬆管……
炎黃通俗樂隊，趙宇電吉他、魯濱遜電貝司、丹尼爾架子鼓，夏蘭鍵盤手、波拿巴薩克斯，羅丹調音器……
炎黃民樂隊，胡琴、古琴、古箏、箜篌、排簫、柳琴、月琴，琵琶、揚琴、笛、笙、簫、馬頭琴，冬不拉，熱瓦普，十五名隊員演練時隨機抽取。
弦樂四重奏，由四位養眼之極的絕色美女承擔，夏蘭第一小提琴，芙蓉第二小提琴，水蓮中提琴，紫薇大提琴。
由裏赫特創建、海頓確立、莫紮特集大成、貝多芬發揮到巔峰的“弦樂四重奏”是趙宇最喜愛的音樂形式之一，也是表達人類情感最深刻、最細膩、最雅致的音樂體裁，沒有之一。
它可以在“九州”號飛碟在大廳裏演奏，無疑是他們今後遊弋地球期間主要的音樂欣賞方式。
趙宇如此安排自有深意，那就是，在極端養眼的氛圍下，欣賞天籟之音，更能感悟音樂的真諦。
不是嗎？
元芳，你怎麽看？
歌手？
毋庸置疑，所有隊員都是全能歌唱家，美聲、民族、庸……通俗、原生態全行，音域寬廣的不像話，低中高音全能對付，嗓音更是好的無以倫比，圓潤亮嗓、磁性煙嗓……無所不能。
蓋因，所有的男士都是修士，他們的身體經過靈氣藥材或修行丹藥洗經伐髓過的，趙宇更是用的最高品階“神品”經髓丹，各方麵的身體機能都比普通凡人強得不以道裏計，更遑論嗓音條件，直接甩出後者三十二條大街。
女士全是加持了音樂天賦的最新一代合成人，嗓音經過比地球先進千年的恒藍星高科技最優化，比普通地球人好的太多太多了，尤其是她們幹淨無比的煙嗓，好聽得找不到形容詞，什麽遊魚出聽、餘音繞梁、甘酒嗜音……遠遠不能形容其美妙之萬一。
所以，他們要是唱起歌來，絕不是地球凡人可以比擬的，即便是世界三大男高音帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯、“流行歌之王”傑克遜、“流行音樂女王”麥當娜、“貓王”普雷斯利、“雷鬼樂之父”、“最偉大的搖滾樂歌手”納爾遜、世界最美男中音廖恒永、地球最美女中音降央卓雅……也不行。
果然，趙宇挑了一些上麵那些世界大牌歌唱家唱過的世界名歌讓他們試唱。
臥槽！
這不唱不知道，一唱嚇了一大跳。
先不說他們聽一遍就會，看一遍就熟，他們開口一唱，趙宇大吃一驚，那嗓音之圓潤或者之磁性，那節律之精準，那音樂之詮釋，真的比原唱強得不是一星半點，這種歌唱水平，想不站在世界歌壇金字塔頂尖都不行啊！
既然如此，就讓他們隨心所欲，挑選自己喜歡的歌曲演唱即可，每一支歌唱下來，聽眾的耳朵想不懷孕都不行。
炎黃京劇團嘛，樂師不是問題，主要是演唱者。
趙宇根據爺爺奶奶、父母親他們的喜好，確定隻要老生、花臉、老旦、青衣四種唱腔，魯濱遜三人唱老生，拜譚派譚富英、馬派馬連良，於派於魁智三位先生為師，丹尼爾三人唱裘派銅錘花臉，拜裘盛戎、方榮翔、孟廣祿三位先生為師，波拿巴唱袁派架子花臉，拜袁世海、楊赤先生為師。夏蘭、芙蓉唱老旦，拜“千麵老旦”袁慧琴老板為師，紫薇蓮唱梅派青衣，拜李勝素老板為師，水蓮唱程派青衣，拜於張火丁老板門下。
當然，所謂拜師，就是拜老師們的視頻和唱片為師。
趙宇這點業餘愛好怎麽可能去麻煩這些國粹大師呢，不過，未來的事實卻雄辯地證明了這些“空中學生”絲毫不辱大師名頭，還有不少發揚光大。
炎黃越劇團，隻招收夏蘭四女，學且隻學徐玉蘭、王文娟兩個流派，直接拜兩位大師的影像和唱片為師，唱且隻唱《紅樓夢》的唱段，當然，錢惠麗、單仰萍這兩位傑出的傳人還是要好好學習滴。
趙宇組建京劇團和越劇團的目的，不完全是迎合爺爺奶奶他們的喜好，也有為中夏國粹戲劇藝術的傳承延續和發揚光大進一點微薄之力，誠然，還有一個因素，那就是，京劇和越劇真的很好聽，他自己也很喜歡。
不說別的，就這一點誰能說得清？
那就是，相比歌曲而言，戲曲曲調單一，哪怕唱詞千變萬化，但曲調就是二黃、西皮那麽幾個，不但百聽不厭，還會讓人著迷，還會讓人大叫過癮，想當年，“老佛爺”慈禧太後三天聽不到譚鑫培的唱段，便茶不思飯不想，這與男女愛情沒有半毛錢關係，純粹是京劇和譚大師唱腔的魔力。
歌曲會嗎？回答是否定的。
這就是戲曲的魅力所在，不是嗎？
元芳，你怎麽看？
但是，那麽好的東西，卻沒有被大多數年輕人接受，沒有被發揚光大，風靡全球，反而，日益萎縮，痛哉惜哉！
僅以青衣為例，起初數十個流派，現在基本上隻有梅、程兩派，還有“無旦不梅”之勢，老生、花臉也變得“無生不譚，無淨不裘”，小生更是鮮現舞台，因此，戲曲大有走向枯萎、走向小眾之勢，這怎麽行？
所以，趙宇覺得自己應該為國粹振興做點什麽，誰讓自己的條件那麽優越。
正因為如此，百忙之中的趙宇才會對京劇有所了解，也有一些不成熟心得體會，比如：
不按照傳統的拜單一門派學藝，而是多方拜師，兼收並蓄，也許能發展得更好，一如站在現代京劇金字塔頂上的好幾位大腕，似乎都就不專屬於那一個門派。
昆曲出身的洪雪飛大師一改唱京劇，同年便力壓京劇群芳飾演《沙家浜》的女一號阿慶嫂，獲得全國觀眾的一致好評，登上京劇藝術巔峰，成為京劇的一朵異彩大放的奇葩。