“哇靠……這是國產動畫？”前排的那名好萊塢動畫的死忠，忍不住直接感歎道：“這人物做的真是活啊~”
每個人看著大銀幕上的那些動畫人物，甚至山妖，一開始都被他們濃鬱的中國水墨油彩的風格所陶醉，可馬上，在美學欣賞過後，就開始不再把這些人物當作一個物件來欣賞了。
而是當作一個人，一個具有生命靈魂的人……
無論什麽動畫故事，最難的一點在於，賦予這個用彩色筆墨構築出的虛擬人物真正的生命，讓觀眾覺得他是真正是活著，有思想的人，這是最難的一點。
特別是在劇情節奏緊湊，沒有多少台詞與鋪陳的情況下，怎麽賦予這些不是大家認識的動畫人物生命力，讓他們栩栩如生呢？
這個細節其實是最困難的，但是《大聖歸來》的動畫們做到了，江流兒父母的表情與眼神，沒有任何的呆板，看起來極為生動而有情感。
“這是角色麵部肌肉運動的製作度真是不輸給皮克斯的動畫師了。”後排的薑聞看著都連連咂舌。
外行隻能看熱鬧，內行才能看出這麽幾個簡單的鏡頭裏，展現了黑羽美術廠多麽雄厚的實力。
要知道，之前的國產動畫公司，大部分都是日本動畫風格，就算走3d線路的也是在非常初步，這就規避開了人物臉部表情，這個最大的難題。
日係擅長與平麵，但是在3d動畫中，人物的臉部結構是無法用“燈泡眼，錐子臉，鼻子一根線”的方式來展現的。
3d人物的臉部，一塊肌肉就能表明一種性格，一條皺紋就是一個故事，千姿百態的人生就在這些肌肉和皺眉的排列組合中。
而在正在令人驚歎間的時候，江流兒的父母已經被山妖殺害，大銀幕中美輪美奐的山道，已經切換成了一條秀美絕倫的小河。
江流兒被老和尚在河中撿到，撫養，這段劇情雖然隻是交代背景，但是細心的人已經發現了，這幾分鍾的鏡頭，場景已經換了7個以上。
座位上張一謀都忍不住驚訝地問旁邊的韓三品：“韓總這電影不是搭建好場景，把人物扔進場景中，再挑選不同的鏡頭進行拍攝嗎？”
“不……顧導演為每個鏡頭都做了美學設計。”韓三品感歎道：“為了符合人物與鏡頭的表達，很多精美的場景隻出現了10秒不到就不再出現了……可惜啊。”
張一謀聽著沒有說話，心裏卻是感到深深的震撼，這麽製作是要花多少的人力物力與時間啊……
這種看似浪費的手法就像是進行雕刻衣袖上的紐扣一般，雖然無法起到決定性的作用，卻是質感是上升一個台階的細微體現。
這讓這部動畫電影不單單是人活，景物也更是“活”了一起來，這才是所謂一花一世界，美不勝收啊。
而更加讓張一謀感到不可思議的是，顧小凡沒有完全模仿好萊塢與日本，而是創造一種新的美學結構，鮮活的人物與景致，都有一種秀美靈動的水墨感，令你一看就知道這是中國的動畫。
這就像是他久遠之前，第一次看到《小蝌蚪找媽媽》，完全沒有覺得這是個普通的哄小孩的睡前故事，那些毛筆畫的筆觸東西居然奇妙的遊動起來，竟有那麽美。
這種美好是純粹超越理智，直入心底的，就像是美術廠《哈哈鏡花緣》，《魔方大廈》，《山水情》，成人看也罷，小孩看也吧，那種純樸的美感已從簡單描繪變成藝術，直接流淌到你的內心，令人感受到愉悅。
而《大聖歸來》竟然在三維動畫中，做到了這樣的具有中國動畫美感，完全超越現今所有動畫作品的藝術感啊。
誰說中國沒有頂級動畫人，誰說中國動畫沒有技術，誰說中國動畫沒有藝術性~！
張一謀看著心裏忍不住心髒劇烈的跳動著，眼前的這一切都令他感覺無比的驚歎，他這個受蘇聯體製教育的人，第一次發現中國的動畫竟然有這麽的美，忍不住由衷感歎道：
“隻有美術廠那些大師才能做出這樣的傑出之作來了……”
這時候大銀幕中鏡頭裏，一群村民蹲坐看著《大鬧天宮》皮影戲，一個叫好著，完全就好像剛才他們在影院裏的反應一模一樣，看得現場觀眾都不由會心的笑了起來。
“孫悟空是不會死的~”
隨著小孩童江流兒，因為淘氣被人追打，觀影的人的視角一下子就進入了這個小孩童的內心裏。
而每天笑嘻嘻地念叨著“孫悟空”，拿著一跟木棍裝亂舞的頑皮小孩，不正是大家夥兒時都做過的事情嗎？
小江流兒配音，吐字不清，拿捏極準，反璞歸真，完全就像是前排坐著的某個熊小孩子似的，前排的小孩們也都是眼睛放量，目不轉睛的像是在這個陌生的世界中找到了自己。
天真頑皮的小江流兒，與特寫鏡頭下神溫柔親和，幾乎半張臉的絡腮胡子老和尚充滿童趣與溫馨的對話，引得觀眾們都是一陣陣笑聲。
每個人何嚐不是那江流兒一樣，麵對老師的嘮嘮叨叨，也會說相似的輕狂話語。
“外麵到處鬧山妖，念經又不能嚇跑他們。”
“那你想怎麽樣呀？”
“我要……學好拳腳，打山妖~！”
小時候，讀書有什麽用啊，遇到不平之事，就像掄起拳頭揍垮那些為非作歹的混蛋嘛。
老廠長聽著不由對何鐵軍笑道：“你小時候，也這麽說過，要是要去打咱們街上的那幾混混，結果被人家打得鼻青臉腫的。”
何鐵軍都不由老臉一紅：“老爺子，這咱們首映式，你別提這種事行不~”
大銀幕上，溫馨的劇情下，鏡頭卻慢慢拉遠，可以看到長安城繁華的街道，建築，店鋪，人流，好像一幅美輪美奐的古典畫卷緩緩潤開……
可猛然，就看到俯視鏡頭之下，一如蟻群一般的黑點正包圍長安城。
音樂驟然變得緊張起來，眾人就聽到音響裏傳來“轟隆隆”的震動感，鏡頭緩緩推進，觀眾們這才看到那成千上萬的凶猛山妖的特寫。
每個人看著大銀幕上的那些動畫人物，甚至山妖，一開始都被他們濃鬱的中國水墨油彩的風格所陶醉，可馬上，在美學欣賞過後，就開始不再把這些人物當作一個物件來欣賞了。
而是當作一個人，一個具有生命靈魂的人……
無論什麽動畫故事，最難的一點在於，賦予這個用彩色筆墨構築出的虛擬人物真正的生命，讓觀眾覺得他是真正是活著，有思想的人，這是最難的一點。
特別是在劇情節奏緊湊，沒有多少台詞與鋪陳的情況下，怎麽賦予這些不是大家認識的動畫人物生命力，讓他們栩栩如生呢？
這個細節其實是最困難的，但是《大聖歸來》的動畫們做到了，江流兒父母的表情與眼神，沒有任何的呆板，看起來極為生動而有情感。
“這是角色麵部肌肉運動的製作度真是不輸給皮克斯的動畫師了。”後排的薑聞看著都連連咂舌。
外行隻能看熱鬧，內行才能看出這麽幾個簡單的鏡頭裏，展現了黑羽美術廠多麽雄厚的實力。
要知道，之前的國產動畫公司，大部分都是日本動畫風格，就算走3d線路的也是在非常初步，這就規避開了人物臉部表情，這個最大的難題。
日係擅長與平麵，但是在3d動畫中，人物的臉部結構是無法用“燈泡眼，錐子臉，鼻子一根線”的方式來展現的。
3d人物的臉部，一塊肌肉就能表明一種性格，一條皺紋就是一個故事，千姿百態的人生就在這些肌肉和皺眉的排列組合中。
而在正在令人驚歎間的時候，江流兒的父母已經被山妖殺害，大銀幕中美輪美奐的山道，已經切換成了一條秀美絕倫的小河。
江流兒被老和尚在河中撿到，撫養，這段劇情雖然隻是交代背景，但是細心的人已經發現了，這幾分鍾的鏡頭，場景已經換了7個以上。
座位上張一謀都忍不住驚訝地問旁邊的韓三品：“韓總這電影不是搭建好場景，把人物扔進場景中，再挑選不同的鏡頭進行拍攝嗎？”
“不……顧導演為每個鏡頭都做了美學設計。”韓三品感歎道：“為了符合人物與鏡頭的表達，很多精美的場景隻出現了10秒不到就不再出現了……可惜啊。”
張一謀聽著沒有說話，心裏卻是感到深深的震撼，這麽製作是要花多少的人力物力與時間啊……
這種看似浪費的手法就像是進行雕刻衣袖上的紐扣一般，雖然無法起到決定性的作用，卻是質感是上升一個台階的細微體現。
這讓這部動畫電影不單單是人活，景物也更是“活”了一起來，這才是所謂一花一世界，美不勝收啊。
而更加讓張一謀感到不可思議的是，顧小凡沒有完全模仿好萊塢與日本，而是創造一種新的美學結構，鮮活的人物與景致，都有一種秀美靈動的水墨感，令你一看就知道這是中國的動畫。
這就像是他久遠之前，第一次看到《小蝌蚪找媽媽》，完全沒有覺得這是個普通的哄小孩的睡前故事，那些毛筆畫的筆觸東西居然奇妙的遊動起來，竟有那麽美。
這種美好是純粹超越理智，直入心底的，就像是美術廠《哈哈鏡花緣》，《魔方大廈》，《山水情》，成人看也罷，小孩看也吧，那種純樸的美感已從簡單描繪變成藝術，直接流淌到你的內心，令人感受到愉悅。
而《大聖歸來》竟然在三維動畫中，做到了這樣的具有中國動畫美感，完全超越現今所有動畫作品的藝術感啊。
誰說中國沒有頂級動畫人，誰說中國動畫沒有技術，誰說中國動畫沒有藝術性~！
張一謀看著心裏忍不住心髒劇烈的跳動著，眼前的這一切都令他感覺無比的驚歎，他這個受蘇聯體製教育的人，第一次發現中國的動畫竟然有這麽的美，忍不住由衷感歎道：
“隻有美術廠那些大師才能做出這樣的傑出之作來了……”
這時候大銀幕中鏡頭裏，一群村民蹲坐看著《大鬧天宮》皮影戲，一個叫好著，完全就好像剛才他們在影院裏的反應一模一樣，看得現場觀眾都不由會心的笑了起來。
“孫悟空是不會死的~”
隨著小孩童江流兒，因為淘氣被人追打，觀影的人的視角一下子就進入了這個小孩童的內心裏。
而每天笑嘻嘻地念叨著“孫悟空”，拿著一跟木棍裝亂舞的頑皮小孩，不正是大家夥兒時都做過的事情嗎？
小江流兒配音，吐字不清，拿捏極準，反璞歸真，完全就像是前排坐著的某個熊小孩子似的，前排的小孩們也都是眼睛放量，目不轉睛的像是在這個陌生的世界中找到了自己。
天真頑皮的小江流兒，與特寫鏡頭下神溫柔親和，幾乎半張臉的絡腮胡子老和尚充滿童趣與溫馨的對話，引得觀眾們都是一陣陣笑聲。
每個人何嚐不是那江流兒一樣，麵對老師的嘮嘮叨叨，也會說相似的輕狂話語。
“外麵到處鬧山妖，念經又不能嚇跑他們。”
“那你想怎麽樣呀？”
“我要……學好拳腳，打山妖~！”
小時候，讀書有什麽用啊，遇到不平之事，就像掄起拳頭揍垮那些為非作歹的混蛋嘛。
老廠長聽著不由對何鐵軍笑道：“你小時候，也這麽說過，要是要去打咱們街上的那幾混混，結果被人家打得鼻青臉腫的。”
何鐵軍都不由老臉一紅：“老爺子，這咱們首映式，你別提這種事行不~”
大銀幕上，溫馨的劇情下，鏡頭卻慢慢拉遠，可以看到長安城繁華的街道，建築，店鋪，人流，好像一幅美輪美奐的古典畫卷緩緩潤開……
可猛然，就看到俯視鏡頭之下，一如蟻群一般的黑點正包圍長安城。
音樂驟然變得緊張起來，眾人就聽到音響裏傳來“轟隆隆”的震動感，鏡頭緩緩推進，觀眾們這才看到那成千上萬的凶猛山妖的特寫。