「許久不唱了，差點忘了這個的感覺。」
何染明白言奇紅所說的是什麽感覺，這種在上台前，緊張又期待的心情，已經上台之後聽到觀眾掌聲的幸福，這都是平日裏感覺不到的。
「我不知道你為什麽當年選擇息戲，但是我知道，站在這個舞台上，你是快樂的。」
言奇紅看了她一眼，沉默半響，起身朝外走去。
「我當初選擇息戲，隻是覺得唱戲沒有挑戰了而已。」他邊走，邊說了最後一句話，「站在戲台上的感覺，我們都喜歡。」
何染看著離開的言奇紅，不由笑出聲——
他們果然是一樣的人。
喜歡挑戰，害怕一塵不變的人生，喜歡萬眾矚目的感覺，不甘泯然眾人。
說的好聽點就是不甘平凡，所得直白點就是喜歡作死。
何染哼著小調，看著鏡子裏的自己一點點變成另一幅模樣。
化妝師看著何染不由感嘆，這還真是他第一次看到心態那麽好的表演者，易地而處，無論任何人的心態都不可能比她更好了。
在這樣的大場麵，一旦搞砸，那可是影響職業生涯的大事，誰能想到何染還能有心情在調侃人。
就憑這份心態，化妝師覺得就已經遠超眾人。
前頭連連叫好，掌聲不斷湧入後台，何染所在的位置距離前台其實有一定的距離，掌聲卻能透過那麽遠的距離傳到這邊，說明觀眾看戲的情緒有多麽高漲。
大家都衝著言奇紅而來，他事隔十年再次登台，看觀眾的反應應該是寶刀未老。
言奇紅帶來的關注，何染也同樣備受人們關注，但是福兮禍倚，有言奇紅這個明珠在前，對於後來登場的何染無疑造成巨大的壓力。
前後登台，會讓觀眾難免產生一種對比，一旦有所欠缺，那麽高下立見。
時間一點點臨近，場務在催了。
何染深吸幾口氣，對於這場戲前前後後已經排練了不下十多遍，台詞走位已經爛熟於心。
這齣《穆柯寨》，是何染前思後想最終才定下的戲目。
在這場大戲中，在要唱的戲目的選擇上也頗有些講究，聞曉赫也曾建議說要不就唱《鳳還巢》，之前網上傳的沸沸揚揚，這一次現場表演直接證明給所有人看。
原本大家都以為何染會再唱《鳳還巢》，誰知她卻選擇了另一曲《穆柯寨》。
之所以選這個戲，用何染的話來說，《鳳還巢》屬於老派青衣「抱著肚子死唱」，戲曲中的基本功唱念做打，獨獨隻體現了一方麵。
她既然要證明自己，就不會選擇《鳳還巢》。
《鳳還巢》唱好了，大家也隻會覺得理所應當，可是如果她選擇更具有挑戰性的曲目，一旦唱好了，能夠獲得滿堂彩得到大家的認可，那麽眾人才會認同她的實力。
而《穆柯寨》不同於青衣和花旦，不僅僅看中唱功，同時更注重做打。
《穆柯寨》中穆桂英屬於刀馬旦，刀馬旦與青衣截然不同，專演巾幗英雄，提刀騎馬、武藝高強的女性，身份大多是元帥或大將，因此以氣勢見長。
刀馬旦在表演上唱、念、做並重，雖也需要開打，較重身段，強調人物威武的氣質。
說白了，刀馬旦更看重表演的整體氣勢，比起青衣，刀馬旦想要表演好，那要求就更高了。
「能唱能武」這是對刀馬旦的要求和標準，無疑是增大了難度。
聞曉赫聽聞何染要選《穆柯寨》作為最後壓台戲的曲目，在旁邊旁敲側擊讓她改變主意，這唱功還能說靠些巧，可打功和工架卻必須是靠著紮實的基本功一點點練出來，才能不至於在台上出醜。
不僅僅是聞曉赫，就連餘生安聽到這個消息的是時候，都試圖勸說何染換表演曲目。
畢竟，這是在上億人麵前表演，一旦出錯，那可是無法挽回的失誤。
誰知何染卻是吃了秤砣鐵了心，誰來說也不改。
這一出《穆柯寨》她不僅要唱，還要一定要的唱好，她要為自己正名。
何染深吸幾口氣，心更加平靜了。
這時，場上小鑼響起，檢場的已經掀開了台簾，她急步走上場去。
《穆柯寨》與《鳳還巢》故事劇情截然不同，劇情說的是，在北宋年間，宋遼開戰，楊六郎命孟良搬請五郎助破天門陣，五郎需穆柯寨的「降龍木」作斧柄，孟良、焦贊去索取，被寨主之女穆桂英所敗。焦、孟請楊宗保助戰，楊被穆擒去，孟放火燒山，又被穆用分火扇將火扇回，焦、孟大敗。
感情戲穿插在之後的故事中，穆桂英愛慕楊宗保，以身相許。楊延昭為救宗保，化名征剿穆柯寨，路遇寨主穆洪舉回山，將穆殺敗。穆桂英下山，將楊走馬活擒，孟良喝破雙方身份，穆桂英羞愧，將楊扔到馬下回山。楊羞愧回營。
這個劇情之中，穆桂英是女主角，她是當之無愧的巾幗英雄。
這個故事流傳已久，甚至有多個版本的影視化，可是戲曲卻與影視劇有著不一樣魅力。
戲曲能將一個故事濃縮在一個舞台上，台上的每個角色將詞化唱，給予觀眾不一樣的觀看享受。
何染一上台，那身扮相便驚艷全場，再一開口，打戲一出，底下一片叫好！
「這一員小將真不錯，
細聽奴家把話說：
何染明白言奇紅所說的是什麽感覺，這種在上台前，緊張又期待的心情，已經上台之後聽到觀眾掌聲的幸福，這都是平日裏感覺不到的。
「我不知道你為什麽當年選擇息戲，但是我知道，站在這個舞台上，你是快樂的。」
言奇紅看了她一眼，沉默半響，起身朝外走去。
「我當初選擇息戲，隻是覺得唱戲沒有挑戰了而已。」他邊走，邊說了最後一句話，「站在戲台上的感覺，我們都喜歡。」
何染看著離開的言奇紅，不由笑出聲——
他們果然是一樣的人。
喜歡挑戰，害怕一塵不變的人生，喜歡萬眾矚目的感覺，不甘泯然眾人。
說的好聽點就是不甘平凡，所得直白點就是喜歡作死。
何染哼著小調，看著鏡子裏的自己一點點變成另一幅模樣。
化妝師看著何染不由感嘆，這還真是他第一次看到心態那麽好的表演者，易地而處，無論任何人的心態都不可能比她更好了。
在這樣的大場麵，一旦搞砸，那可是影響職業生涯的大事，誰能想到何染還能有心情在調侃人。
就憑這份心態，化妝師覺得就已經遠超眾人。
前頭連連叫好，掌聲不斷湧入後台，何染所在的位置距離前台其實有一定的距離，掌聲卻能透過那麽遠的距離傳到這邊，說明觀眾看戲的情緒有多麽高漲。
大家都衝著言奇紅而來，他事隔十年再次登台，看觀眾的反應應該是寶刀未老。
言奇紅帶來的關注，何染也同樣備受人們關注，但是福兮禍倚，有言奇紅這個明珠在前，對於後來登場的何染無疑造成巨大的壓力。
前後登台，會讓觀眾難免產生一種對比，一旦有所欠缺，那麽高下立見。
時間一點點臨近，場務在催了。
何染深吸幾口氣，對於這場戲前前後後已經排練了不下十多遍，台詞走位已經爛熟於心。
這齣《穆柯寨》，是何染前思後想最終才定下的戲目。
在這場大戲中，在要唱的戲目的選擇上也頗有些講究，聞曉赫也曾建議說要不就唱《鳳還巢》，之前網上傳的沸沸揚揚，這一次現場表演直接證明給所有人看。
原本大家都以為何染會再唱《鳳還巢》，誰知她卻選擇了另一曲《穆柯寨》。
之所以選這個戲，用何染的話來說，《鳳還巢》屬於老派青衣「抱著肚子死唱」，戲曲中的基本功唱念做打，獨獨隻體現了一方麵。
她既然要證明自己，就不會選擇《鳳還巢》。
《鳳還巢》唱好了，大家也隻會覺得理所應當，可是如果她選擇更具有挑戰性的曲目，一旦唱好了，能夠獲得滿堂彩得到大家的認可，那麽眾人才會認同她的實力。
而《穆柯寨》不同於青衣和花旦，不僅僅看中唱功，同時更注重做打。
《穆柯寨》中穆桂英屬於刀馬旦，刀馬旦與青衣截然不同，專演巾幗英雄，提刀騎馬、武藝高強的女性，身份大多是元帥或大將，因此以氣勢見長。
刀馬旦在表演上唱、念、做並重，雖也需要開打，較重身段，強調人物威武的氣質。
說白了，刀馬旦更看重表演的整體氣勢，比起青衣，刀馬旦想要表演好，那要求就更高了。
「能唱能武」這是對刀馬旦的要求和標準，無疑是增大了難度。
聞曉赫聽聞何染要選《穆柯寨》作為最後壓台戲的曲目，在旁邊旁敲側擊讓她改變主意，這唱功還能說靠些巧，可打功和工架卻必須是靠著紮實的基本功一點點練出來，才能不至於在台上出醜。
不僅僅是聞曉赫，就連餘生安聽到這個消息的是時候，都試圖勸說何染換表演曲目。
畢竟，這是在上億人麵前表演，一旦出錯，那可是無法挽回的失誤。
誰知何染卻是吃了秤砣鐵了心，誰來說也不改。
這一出《穆柯寨》她不僅要唱，還要一定要的唱好，她要為自己正名。
何染深吸幾口氣，心更加平靜了。
這時，場上小鑼響起，檢場的已經掀開了台簾，她急步走上場去。
《穆柯寨》與《鳳還巢》故事劇情截然不同，劇情說的是，在北宋年間，宋遼開戰，楊六郎命孟良搬請五郎助破天門陣，五郎需穆柯寨的「降龍木」作斧柄，孟良、焦贊去索取，被寨主之女穆桂英所敗。焦、孟請楊宗保助戰，楊被穆擒去，孟放火燒山，又被穆用分火扇將火扇回，焦、孟大敗。
感情戲穿插在之後的故事中，穆桂英愛慕楊宗保，以身相許。楊延昭為救宗保，化名征剿穆柯寨，路遇寨主穆洪舉回山，將穆殺敗。穆桂英下山，將楊走馬活擒，孟良喝破雙方身份，穆桂英羞愧，將楊扔到馬下回山。楊羞愧回營。
這個劇情之中，穆桂英是女主角，她是當之無愧的巾幗英雄。
這個故事流傳已久，甚至有多個版本的影視化，可是戲曲卻與影視劇有著不一樣魅力。
戲曲能將一個故事濃縮在一個舞台上，台上的每個角色將詞化唱，給予觀眾不一樣的觀看享受。
何染一上台，那身扮相便驚艷全場，再一開口，打戲一出，底下一片叫好！
「這一員小將真不錯，
細聽奴家把話說：