季宇寧站在清澈的潭江邊，凝望著赤坎古鎮河岸邊那一溜長長的高大的騎樓。
遠處的江畔，還有若幹個錯綜排列的碉樓。
這種中西合璧風格的碉樓，隻有這個地方才有。
這次他又是舊地重遊。
他心中又有感慨了。
前世他來過這個鎮，當時這個鎮已經被清空了，成為一個影視旅遊基地，裏邊沒有人居住，隻是一個景點。
進這個鎮子就要買門票。
這一世他看到的卻是一個活著的古鎮。
赤坎古鎮在粵西的五邑地區，這是著名的僑鄉。
20世紀初，這裏也是西方文化最早傳播進入華夏的地區。
尤其是赤坎古鎮，堪稱西方文明進入華夏的橋頭堡。
所以季宇寧把描寫電影和電影人的那部電影天堂電影院的外景地放在這個古鎮上。
因為電影本身就是從西方傳來的舶來品。
前世天堂電影院這部電影，是意大利導演朱塞佩托納多雷1988年拍攝的第二部電影。
但這部電影的創意應當是1986年就有了，所以季宇寧要提前把這部電影截胡，並改編為華語電影。
改編後的故事就發生在赤坎古鎮。
“小方超，這段時間有沒有聽你朱爺爺的話，早晚喝牛奶啊。
多喝牛奶才能長大個子。”
電影中的主人公童年時代的多多仔，就是前世原片中的多多，由八歲的小演員方超來扮演。
他是目前國內少有的非常會演戲的童星。能找到一個會演戲的小孩很不容易。這也是季宇寧提前拍攝這部電影的原因之一。
他記得前世方超長大後因為身高不夠的問題，所以不能進入藝術院校。就是因為他小時候到處去劇組演戲，那時候的劇組通常都比較艱苦，營養沒有跟上。
所以他要求方超在劇組的時候，每天早晚都要喝一盒牛奶。
電影一開始，故事發生在20年代末的華夏。
這時候電影已經傳入華夏，在赤坎鎮上已經有了第一家電影院。
電影中多多仔在鎮上的生活，是從1929年前後一直到1937年離開。這段時間正是電影的有聲電影時代。
1927年電影進入有聲電影時代。電影不再是默片時代的視覺藝術，而成為了視聽結合的銀幕藝術，電影進入它的成熟期。
1935年誕生了第一部彩色故事片。聲音和色彩的結合，使得電影更加的自然，電影藝術愈發精益求精了。
多多仔姓謝，他的父親是軍人，死在了1928年的泉城。死在日本人手裏。
之後，他和他的母親在鎮上相依為命，艱難度日。
在電影中他曾問他的師傅，那個老放映員，泉城在哪裏？
老放映員叫關旭，也是電影的男一號，由京城人藝的朱旭扮演。
電影中還有好幾位人藝的老演員，像黃宗洛扮演鎮上負責審片的那個老鄉紳。
他和扮演神父的彼得奧圖，共同來審查電影的內容，一旦碰到一些需要剪掉的畫麵，兩個老頭就一起搖鈴。
英諾誠則扮演電影中女一號司徒秀的父親，這是一位鎮上大錢莊的東家。
他是絕不允許多多仔追她的寶貝女兒，因為門不當戶不對。
她的寶貝女兒司徒秀，是由陶惠敏來扮演。這是多多仔的初戀情人。
司徒這個姓就是赤坎鎮最大的兩個姓。目前國內電影方麵的領導之一，就是這個鎮的司徒家出來的，而他的兒子目前就在京城的北電當老師。這是兩代電影人。
電影的主線內容就是電影和電影人。其中有很多二三十年代電影進入成熟期的中外電影經典。
還有那個時代的電影院以及電影放映設備的演變，這些都能夠引起人們一種懷舊的感覺。
除了主線內容，當時的中外文化的交融也是一個非常重要的看點。
在那個小鎮上，不大的鎮上，有佛教的寺廟，有道教的道觀，還有天主教堂。
小鎮上的人們，對於這些宗教場所都要去拜一拜，所謂禮多神不怪。
可見華夏人的宗教情節並不濃厚。
但是實際上，華夏人真正的信仰是祖先。
電影中，多多仔和他母親以及宗族的人可以衣著隨便的去各個宗教場所，但到了年前祭拜祖先的時候，則是極為隆重，極為虔誠，極為正式的。
多多仔和阿秀年少時候的愛情，也是影片的主要的內容。
季宇寧和陶惠敏趕到赤坎鎮的拍攝現場的時候，他立即接過導筒。
同時也化妝上場。
他和陶惠敏演的阿秀的配合也非常順暢，很多鏡頭都是一次過。
甚至連劇中有一個兩人初吻的鏡頭，這實際上也是陶惠敏的初吻，這個鏡頭林妹妹居然拍得非常的逼真和自然。
之後更多的是他和已經失明的戴上墨鏡的老朱旭的戲。
這是電影的重頭戲。謝多多從少年到年過半百，時間的跨度有幾十年。
朱老爺子去年演變臉中的老藝人，是用特殊的顏料塗黑了一顆門牙，變成缺了顆門牙。
這次演天堂電影院的男一號，又是演失明的人，戴上了墨鏡。
老爺子打趣說，季宇寧舍不得給他一個沒有缺陷的角色。
連續三周的拍攝，基本上完成了在外景地的全部鏡頭。加上此前由他的副導演拍攝的時間，在赤坎古鎮外景拍攝一共持續了將近七周的時間。
3月20日，劇組轉場羊城的珠影的攝影棚補拍內景，另外還有一些30年代在滬上的鏡頭，就在珠影廠廠內搭景。
季宇寧劇組的另一組人員已經在珠影廠開始拍攝了，這次電影天堂電影院是由珠影廠和香江夢工廠合作拍攝。
這些鏡頭主要就是1937年多多仔長大以後離開小鎮的生活。
他先來到了當時的大上滬。
鏡頭中，年輕的謝多多一個人走在上滬的大馬路上。
他看到，每天早上都有的，在租界和華界裏的不間斷載運著裹著草席的餓殍的車。
他看到並且聽到在育嬰路上，在育嬰堂門前，那棄嬰塔裏嬰孩震天動地的哭聲。
他看到在外灘公園門口的告示牌上，那畎與華人不得入的七個大字。
另一個畫麵。
謝多多和許多年輕的學生參加前線宣傳慰勞隊，他在為士兵播放電影。
下一個畫麵。
他和一些熱血的青年學生參加了敢死隊，他們穿著簡陋的軍服一邊衝鋒，一邊呐喊著，我死國存。
畫麵一轉，謝多多全身都裹著紗布，躺在醫院的病床上。
之後就是，謝多多身著一身軍裝，扛著放映機，在後方為部隊放電影。
畫麵中又換成一個特寫的繪著飛馬的煙盒，這是幾十年前有名的飛馬牌香煙。
謝多多嘴裏叼了一顆煙，臉上浮現出笑容，抗戰勝利了。
3月24日，季宇寧基本完成了自己扮演的角色的全部鏡頭，他將導筒交給了副導演，當天從香江飛赴北美洛杉磯。
這部電影很快就會封機完成。後期製作和零星的補拍，將會轉到香江的夢工廠的片場。
1985年3月25日，北美，加州，洛杉磯。
第57屆奧斯卡獎頒獎禮在洛杉磯音樂中心舉行。
和前世一樣，這一屆頒獎禮的主持人是傳奇的好萊塢喜劇天才演員傑克萊蒙。
前世他是電影史上第一位集戛納、柏林和威尼斯三大電影節影帝，以及奧斯卡最佳男主、男配獎“大滿貫”的演員。
不過此時的他，還缺一個威尼斯影帝。
之前，奧斯卡組委會希望由傑克萊蒙向季宇寧的電影雨人頒發相應獎項。
此時電影雨人獲得最佳影片和最佳導演獎的呼聲是最高的。
所以季宇寧抓緊時間，在3月24日晚上，趕到了洛杉磯。
這屆奧斯卡頒獎禮的最大看點仍然是電影莫紮特傳和雨人之爭。或者說是米洛斯福爾曼和季宇寧的導演之爭。
最終電影莫紮特傳僅僅獲得了最佳改編劇本，最佳藝術指導，最佳服裝，最佳化妝四個獎項。
而電影雨人則獲得了最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳原創劇本，最佳原創配樂，最佳原創歌曲，最佳音響等七項大獎。
這七個獎項，其中有六個獎杯是頒發給季宇寧本人，最佳影片的獎杯也是由他領取。
最佳導演的獎杯，他是從傑克萊蒙的手中接過去的。這一時刻後來被譽為本屆奧斯卡電影頒獎禮上的經典時刻。
這個獎也使他成為好萊塢曆史上第四位至少三次獲得奧斯卡最佳導演獎的導演。並且他也是1961年之後，首位獲得三次該獎的導演。
當他上台領取最佳音響獎的時候，全場滿滿的都是掌聲，沒有一絲噓聲。
電影莫紮特傳作為音樂家的傳記片，居然在最佳音響這個獎項上也輸給了電影雨人。
最佳男配角獎頒發給了首次在電影殺戮之地出演角色的華裔吳漢潤。
這是第一位獲得該獎項的華人。
最佳外語片獎仍然是像前世那樣頒給了瑞士的電影危險行動。
華夏內地報送的電影變臉，也入圍了這屆奧斯卡獎的最佳外語片獎。成為入圍該獎的五部影片之一。
這是華語電影第二次入圍奧斯卡的最佳外語片獎。而前世華語電影首次入圍這個獎項，還是在1990年。
電影變臉的導演，內地西影廠的吳廠長也來到頒獎現場。
這部影片去年年底在內地上映後，反響非常好，因此吳廠長這次來洛杉磯還是抱有很大的期望。
但最終變臉並沒有獲獎，而是輸給了描寫冷戰時期的故事的電影危險行動。據說在評委會獲得的票數是排在第二位。
電影危險行動之所以獲獎，在季宇寧看來，更多的是因為方向正確，而且拍攝手法充滿了針對性的象征意味。
前世電影變臉是跟邵氏合作的，參加了20多個國際電影節，據說是拿了50多個各種獎項，但卻沒能參加當年奧斯卡的角逐，當時米高梅的老板曾說過，如果電影變臉來了奧斯卡，一定會是奧斯卡最佳外語片。
奧斯卡獎的最佳外語片獎的評選，並不是像奧斯卡獎的其他獎項那樣，由人數眾多的評委來投票，而是有一個人數很少的專門的委員會也參與進來進行評選，因此最佳外語片的產生受評委的影響很大。
遠處的江畔，還有若幹個錯綜排列的碉樓。
這種中西合璧風格的碉樓，隻有這個地方才有。
這次他又是舊地重遊。
他心中又有感慨了。
前世他來過這個鎮，當時這個鎮已經被清空了，成為一個影視旅遊基地，裏邊沒有人居住，隻是一個景點。
進這個鎮子就要買門票。
這一世他看到的卻是一個活著的古鎮。
赤坎古鎮在粵西的五邑地區，這是著名的僑鄉。
20世紀初，這裏也是西方文化最早傳播進入華夏的地區。
尤其是赤坎古鎮，堪稱西方文明進入華夏的橋頭堡。
所以季宇寧把描寫電影和電影人的那部電影天堂電影院的外景地放在這個古鎮上。
因為電影本身就是從西方傳來的舶來品。
前世天堂電影院這部電影，是意大利導演朱塞佩托納多雷1988年拍攝的第二部電影。
但這部電影的創意應當是1986年就有了，所以季宇寧要提前把這部電影截胡，並改編為華語電影。
改編後的故事就發生在赤坎古鎮。
“小方超，這段時間有沒有聽你朱爺爺的話，早晚喝牛奶啊。
多喝牛奶才能長大個子。”
電影中的主人公童年時代的多多仔，就是前世原片中的多多，由八歲的小演員方超來扮演。
他是目前國內少有的非常會演戲的童星。能找到一個會演戲的小孩很不容易。這也是季宇寧提前拍攝這部電影的原因之一。
他記得前世方超長大後因為身高不夠的問題，所以不能進入藝術院校。就是因為他小時候到處去劇組演戲，那時候的劇組通常都比較艱苦，營養沒有跟上。
所以他要求方超在劇組的時候，每天早晚都要喝一盒牛奶。
電影一開始，故事發生在20年代末的華夏。
這時候電影已經傳入華夏，在赤坎鎮上已經有了第一家電影院。
電影中多多仔在鎮上的生活，是從1929年前後一直到1937年離開。這段時間正是電影的有聲電影時代。
1927年電影進入有聲電影時代。電影不再是默片時代的視覺藝術，而成為了視聽結合的銀幕藝術，電影進入它的成熟期。
1935年誕生了第一部彩色故事片。聲音和色彩的結合，使得電影更加的自然，電影藝術愈發精益求精了。
多多仔姓謝，他的父親是軍人，死在了1928年的泉城。死在日本人手裏。
之後，他和他的母親在鎮上相依為命，艱難度日。
在電影中他曾問他的師傅，那個老放映員，泉城在哪裏？
老放映員叫關旭，也是電影的男一號，由京城人藝的朱旭扮演。
電影中還有好幾位人藝的老演員，像黃宗洛扮演鎮上負責審片的那個老鄉紳。
他和扮演神父的彼得奧圖，共同來審查電影的內容，一旦碰到一些需要剪掉的畫麵，兩個老頭就一起搖鈴。
英諾誠則扮演電影中女一號司徒秀的父親，這是一位鎮上大錢莊的東家。
他是絕不允許多多仔追她的寶貝女兒，因為門不當戶不對。
她的寶貝女兒司徒秀，是由陶惠敏來扮演。這是多多仔的初戀情人。
司徒這個姓就是赤坎鎮最大的兩個姓。目前國內電影方麵的領導之一，就是這個鎮的司徒家出來的，而他的兒子目前就在京城的北電當老師。這是兩代電影人。
電影的主線內容就是電影和電影人。其中有很多二三十年代電影進入成熟期的中外電影經典。
還有那個時代的電影院以及電影放映設備的演變，這些都能夠引起人們一種懷舊的感覺。
除了主線內容，當時的中外文化的交融也是一個非常重要的看點。
在那個小鎮上，不大的鎮上，有佛教的寺廟，有道教的道觀，還有天主教堂。
小鎮上的人們，對於這些宗教場所都要去拜一拜，所謂禮多神不怪。
可見華夏人的宗教情節並不濃厚。
但是實際上，華夏人真正的信仰是祖先。
電影中，多多仔和他母親以及宗族的人可以衣著隨便的去各個宗教場所，但到了年前祭拜祖先的時候，則是極為隆重，極為虔誠，極為正式的。
多多仔和阿秀年少時候的愛情，也是影片的主要的內容。
季宇寧和陶惠敏趕到赤坎鎮的拍攝現場的時候，他立即接過導筒。
同時也化妝上場。
他和陶惠敏演的阿秀的配合也非常順暢，很多鏡頭都是一次過。
甚至連劇中有一個兩人初吻的鏡頭，這實際上也是陶惠敏的初吻，這個鏡頭林妹妹居然拍得非常的逼真和自然。
之後更多的是他和已經失明的戴上墨鏡的老朱旭的戲。
這是電影的重頭戲。謝多多從少年到年過半百，時間的跨度有幾十年。
朱老爺子去年演變臉中的老藝人，是用特殊的顏料塗黑了一顆門牙，變成缺了顆門牙。
這次演天堂電影院的男一號，又是演失明的人，戴上了墨鏡。
老爺子打趣說，季宇寧舍不得給他一個沒有缺陷的角色。
連續三周的拍攝，基本上完成了在外景地的全部鏡頭。加上此前由他的副導演拍攝的時間，在赤坎古鎮外景拍攝一共持續了將近七周的時間。
3月20日，劇組轉場羊城的珠影的攝影棚補拍內景，另外還有一些30年代在滬上的鏡頭，就在珠影廠廠內搭景。
季宇寧劇組的另一組人員已經在珠影廠開始拍攝了，這次電影天堂電影院是由珠影廠和香江夢工廠合作拍攝。
這些鏡頭主要就是1937年多多仔長大以後離開小鎮的生活。
他先來到了當時的大上滬。
鏡頭中，年輕的謝多多一個人走在上滬的大馬路上。
他看到，每天早上都有的，在租界和華界裏的不間斷載運著裹著草席的餓殍的車。
他看到並且聽到在育嬰路上，在育嬰堂門前，那棄嬰塔裏嬰孩震天動地的哭聲。
他看到在外灘公園門口的告示牌上，那畎與華人不得入的七個大字。
另一個畫麵。
謝多多和許多年輕的學生參加前線宣傳慰勞隊，他在為士兵播放電影。
下一個畫麵。
他和一些熱血的青年學生參加了敢死隊，他們穿著簡陋的軍服一邊衝鋒，一邊呐喊著，我死國存。
畫麵一轉，謝多多全身都裹著紗布，躺在醫院的病床上。
之後就是，謝多多身著一身軍裝，扛著放映機，在後方為部隊放電影。
畫麵中又換成一個特寫的繪著飛馬的煙盒，這是幾十年前有名的飛馬牌香煙。
謝多多嘴裏叼了一顆煙，臉上浮現出笑容，抗戰勝利了。
3月24日，季宇寧基本完成了自己扮演的角色的全部鏡頭，他將導筒交給了副導演，當天從香江飛赴北美洛杉磯。
這部電影很快就會封機完成。後期製作和零星的補拍，將會轉到香江的夢工廠的片場。
1985年3月25日，北美，加州，洛杉磯。
第57屆奧斯卡獎頒獎禮在洛杉磯音樂中心舉行。
和前世一樣，這一屆頒獎禮的主持人是傳奇的好萊塢喜劇天才演員傑克萊蒙。
前世他是電影史上第一位集戛納、柏林和威尼斯三大電影節影帝，以及奧斯卡最佳男主、男配獎“大滿貫”的演員。
不過此時的他，還缺一個威尼斯影帝。
之前，奧斯卡組委會希望由傑克萊蒙向季宇寧的電影雨人頒發相應獎項。
此時電影雨人獲得最佳影片和最佳導演獎的呼聲是最高的。
所以季宇寧抓緊時間，在3月24日晚上，趕到了洛杉磯。
這屆奧斯卡頒獎禮的最大看點仍然是電影莫紮特傳和雨人之爭。或者說是米洛斯福爾曼和季宇寧的導演之爭。
最終電影莫紮特傳僅僅獲得了最佳改編劇本，最佳藝術指導，最佳服裝，最佳化妝四個獎項。
而電影雨人則獲得了最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳原創劇本，最佳原創配樂，最佳原創歌曲，最佳音響等七項大獎。
這七個獎項，其中有六個獎杯是頒發給季宇寧本人，最佳影片的獎杯也是由他領取。
最佳導演的獎杯，他是從傑克萊蒙的手中接過去的。這一時刻後來被譽為本屆奧斯卡電影頒獎禮上的經典時刻。
這個獎也使他成為好萊塢曆史上第四位至少三次獲得奧斯卡最佳導演獎的導演。並且他也是1961年之後，首位獲得三次該獎的導演。
當他上台領取最佳音響獎的時候，全場滿滿的都是掌聲，沒有一絲噓聲。
電影莫紮特傳作為音樂家的傳記片，居然在最佳音響這個獎項上也輸給了電影雨人。
最佳男配角獎頒發給了首次在電影殺戮之地出演角色的華裔吳漢潤。
這是第一位獲得該獎項的華人。
最佳外語片獎仍然是像前世那樣頒給了瑞士的電影危險行動。
華夏內地報送的電影變臉，也入圍了這屆奧斯卡獎的最佳外語片獎。成為入圍該獎的五部影片之一。
這是華語電影第二次入圍奧斯卡的最佳外語片獎。而前世華語電影首次入圍這個獎項，還是在1990年。
電影變臉的導演，內地西影廠的吳廠長也來到頒獎現場。
這部影片去年年底在內地上映後，反響非常好，因此吳廠長這次來洛杉磯還是抱有很大的期望。
但最終變臉並沒有獲獎，而是輸給了描寫冷戰時期的故事的電影危險行動。據說在評委會獲得的票數是排在第二位。
電影危險行動之所以獲獎，在季宇寧看來，更多的是因為方向正確，而且拍攝手法充滿了針對性的象征意味。
前世電影變臉是跟邵氏合作的，參加了20多個國際電影節，據說是拿了50多個各種獎項，但卻沒能參加當年奧斯卡的角逐，當時米高梅的老板曾說過，如果電影變臉來了奧斯卡，一定會是奧斯卡最佳外語片。
奧斯卡獎的最佳外語片獎的評選，並不是像奧斯卡獎的其他獎項那樣，由人數眾多的評委來投票，而是有一個人數很少的專門的委員會也參與進來進行評選，因此最佳外語片的產生受評委的影響很大。