黎小田聽完這兩首歌感慨道：“這兩首歌在我聽過的所有粵語歌裏可以排進前5，甚至就可以排在第.一第.二。未來幾十年都是經典。無論詞曲都好，季生大才，真是佩服。”。
作為香江z好的音樂創作人之一的黎主持人這些話倒真是發自內心的。40多年後這兩首歌仍然是永遠的經典。
黎小田又說：“版權不可轉讓我理解，但為什麽授權須要書麵的呢？”。對於鳳.凰唱片的第.1個特點，他倒是不置可否。
“我們唱片公司發行的所有磁帶上都會有下麵這一句話。
本磁帶所有音樂作品。未經權利人書麵授權同意任何人不得使用（包括但不限於發行，翻唱，重新填詞編曲，改編，表演，在影視廣播中進行實質性使用等）。
也就是說沒有我的簽字，任何人都無權使用。這裏麵重.點就是翻唱。
之所以這樣，就是我要堅持原創。我發現現在有一種風氣就是港人更願意翻唱，比如翻唱 rb的歌曲，不願意辛苦進行原創。更願意去掙快錢。我覺得這是在搞娛樂，而不是在搞音樂。是一種急功近利，唯利是圖的表現。
一個沒有原創的音樂市場是沒有任何前途的。我聽說rb對於香江翻唱他們的歌曲沒有障礙，甚至可以先去翻唱後給錢。當港人沒有原創，香江的音樂市場就會成為rb的附庸。
我覺得我們更應該努力的去進行原創，包括黎先生你都是優.秀的音樂創作人。電視廣播也應當支持原創。減少翻唱的作品出現在電視和廣播上。”。
電視機前的很多人聽了這一句話，有漠然的，有憤怒的，有欣賞的，也有失望的。
beyond樂隊1992年離開打拚了10年的香江，去到rb發展。原因就是黃家駒的那句話：香江沒有樂壇，隻有娛樂圈。
彼時的香江樂壇奉行的是拿來主義，音樂產業蓬勃發展，一撈全是錢，原創跟不上，隻能大量購買翻唱版權。
而且改編人家的作品不容易翻車，但凡拿過來改編的，都是旋律特別棒的，經過了市場考驗的，省時省力還省錢，這個道理很簡單，就跟現在的國產劇喜歡改編一樣。而且rb人做生意很有一套，經紀人陳淑芬說，選中的曲子可以先拿去改編，不用預先付錢，唱片賣出後再付錢也沒事。
之前人們說的rb音樂養活了半個華語樂壇，特別是仲島美雪寫的歌，幾乎所有的香江歌手都翻唱過。直到這個層麵為止，都沒有太大爭議--旋律，就是日本歌曲的必殺技。
但這之後的，就是香江本土的造化了，rb雖然旋律牛，但他們並沒能創造出港壇天.王天後們所達到的輝煌程度，甚至香江樂壇還反向輸出，用改編後的歌曲收割了他們一幫粉絲，由此可見，旋律是重要的，但不是萬.能的。
早期的翻唱比較簡單，就是把歌詞翻譯翻譯就完了，但是後來，香江音樂人對於翻唱的作品是投入了不少精力的。
他們買過來的版權隻是作曲，想要適合本土還需要對其重新編曲，並且填寫漢語歌詞。rb很多曲子都是港台的明星們給唱紅的，與其說誰為誰助力，誰養活了誰，不如說這是種相互成就。翻唱是一個時代的產物，它固然不值得誇耀，但也不至於一直被摁頭爆錘。
把原本優.秀的東西變得更卓.越這件事，有時候比創造優.秀更難，以後再噴翻唱時，可以稍微把這一點斟酌一下。音樂是個需要不斷摸索的東西，流行音樂剛出來時沒人知道路怎麽走，翻唱和模仿很正常，問題是在不斷的摸索之後能不能找到適合自己的路。
內地流行音樂的起步晚於港台，剛開始也是把粵語歌拿過來改改，在翻唱的過程中嚐試著原創。
70年代之後，rb不差錢了，所謂的民族自信也開始膨脹，於是改編歐美流行樂的做法也漸漸遭到鄙視，大家都呼籲要創作出屬於自己的東西。
不得不說rb人的學習能力確實厲害，短短幾年間他們的原創音樂就起來了，並且做到了僅次於歐美的好成績。
當然這也並不代表rb從此就不翻唱了，80年代後期歐美disco興起時，rb照樣翻得熱火朝天。
在流行音樂上，香江比rb晚不了多少，但rb翻唱了沒多久就開始下定決心自己搞，而香江一心一意搞錢，這一點上，路子的確走窄了，或者說，算盤打得太精了。
做原創的當然也有，林子祥、陳百強、黃家駒等等，好些歌手都挺有才華，但跟市場需求量相比，他們創作出來的東西遠遠不夠。
相對來說台.灣要好一些，民歌運動後，羅大佑、李宗盛、張雨生、陳升、薑育恒、伍佰等唱作人寫出了不少好歌。
1994年，香江看到苗頭不對了，也開始搞原創，並且力度挺狠，很多電台已經完全禁止播放改編歌曲了。
從95年開始，香江十大中文金曲就全是原創了，張國榮在95年複出歌壇後，唱的也幾乎都是原創的歌曲，自此華語樂壇向rb大批量進貨的行為就絕跡了。
但這也是問題所在，當年他們翻唱主要的原因就是原創供不應求，現在不讓翻唱了，原創不足的缺.陷也依然沒解決，為了應付市場也隻能在質量上注水，同時間內地的音樂人也起來了，後勁乏力的香江樂壇沒幾年就垮了。
回想起來，當年鐵骨錚錚堅持原創的黃家駒，於1993年意外去世了，終是沒趕上這趟原創潮流，若他還在，香江樂壇會不會出現奇跡呢？
當年，香江樂壇把流行音樂做到了ji致，名也出了，錢也掙了，甭管是翻唱原唱，總之帶著大家嗨了十來年。
實際上。季宇寧真.正的目的。是他複.製的這些未來的經典，不希望別人受益。他也用不著從別人的作品中受益。
所以他要在首.次出版發行音樂作品的同時，發表合法有.效的禁用聲明。說白了就是要防止翻唱。
將來如果有音樂著作權人協會之類的，要強行授權別人使用，他連這種協會都不參加了。
作為香江z好的音樂創作人之一的黎主持人這些話倒真是發自內心的。40多年後這兩首歌仍然是永遠的經典。
黎小田又說：“版權不可轉讓我理解，但為什麽授權須要書麵的呢？”。對於鳳.凰唱片的第.1個特點，他倒是不置可否。
“我們唱片公司發行的所有磁帶上都會有下麵這一句話。
本磁帶所有音樂作品。未經權利人書麵授權同意任何人不得使用（包括但不限於發行，翻唱，重新填詞編曲，改編，表演，在影視廣播中進行實質性使用等）。
也就是說沒有我的簽字，任何人都無權使用。這裏麵重.點就是翻唱。
之所以這樣，就是我要堅持原創。我發現現在有一種風氣就是港人更願意翻唱，比如翻唱 rb的歌曲，不願意辛苦進行原創。更願意去掙快錢。我覺得這是在搞娛樂，而不是在搞音樂。是一種急功近利，唯利是圖的表現。
一個沒有原創的音樂市場是沒有任何前途的。我聽說rb對於香江翻唱他們的歌曲沒有障礙，甚至可以先去翻唱後給錢。當港人沒有原創，香江的音樂市場就會成為rb的附庸。
我覺得我們更應該努力的去進行原創，包括黎先生你都是優.秀的音樂創作人。電視廣播也應當支持原創。減少翻唱的作品出現在電視和廣播上。”。
電視機前的很多人聽了這一句話，有漠然的，有憤怒的，有欣賞的，也有失望的。
beyond樂隊1992年離開打拚了10年的香江，去到rb發展。原因就是黃家駒的那句話：香江沒有樂壇，隻有娛樂圈。
彼時的香江樂壇奉行的是拿來主義，音樂產業蓬勃發展，一撈全是錢，原創跟不上，隻能大量購買翻唱版權。
而且改編人家的作品不容易翻車，但凡拿過來改編的，都是旋律特別棒的，經過了市場考驗的，省時省力還省錢，這個道理很簡單，就跟現在的國產劇喜歡改編一樣。而且rb人做生意很有一套，經紀人陳淑芬說，選中的曲子可以先拿去改編，不用預先付錢，唱片賣出後再付錢也沒事。
之前人們說的rb音樂養活了半個華語樂壇，特別是仲島美雪寫的歌，幾乎所有的香江歌手都翻唱過。直到這個層麵為止，都沒有太大爭議--旋律，就是日本歌曲的必殺技。
但這之後的，就是香江本土的造化了，rb雖然旋律牛，但他們並沒能創造出港壇天.王天後們所達到的輝煌程度，甚至香江樂壇還反向輸出，用改編後的歌曲收割了他們一幫粉絲，由此可見，旋律是重要的，但不是萬.能的。
早期的翻唱比較簡單，就是把歌詞翻譯翻譯就完了，但是後來，香江音樂人對於翻唱的作品是投入了不少精力的。
他們買過來的版權隻是作曲，想要適合本土還需要對其重新編曲，並且填寫漢語歌詞。rb很多曲子都是港台的明星們給唱紅的，與其說誰為誰助力，誰養活了誰，不如說這是種相互成就。翻唱是一個時代的產物，它固然不值得誇耀，但也不至於一直被摁頭爆錘。
把原本優.秀的東西變得更卓.越這件事，有時候比創造優.秀更難，以後再噴翻唱時，可以稍微把這一點斟酌一下。音樂是個需要不斷摸索的東西，流行音樂剛出來時沒人知道路怎麽走，翻唱和模仿很正常，問題是在不斷的摸索之後能不能找到適合自己的路。
內地流行音樂的起步晚於港台，剛開始也是把粵語歌拿過來改改，在翻唱的過程中嚐試著原創。
70年代之後，rb不差錢了，所謂的民族自信也開始膨脹，於是改編歐美流行樂的做法也漸漸遭到鄙視，大家都呼籲要創作出屬於自己的東西。
不得不說rb人的學習能力確實厲害，短短幾年間他們的原創音樂就起來了，並且做到了僅次於歐美的好成績。
當然這也並不代表rb從此就不翻唱了，80年代後期歐美disco興起時，rb照樣翻得熱火朝天。
在流行音樂上，香江比rb晚不了多少，但rb翻唱了沒多久就開始下定決心自己搞，而香江一心一意搞錢，這一點上，路子的確走窄了，或者說，算盤打得太精了。
做原創的當然也有，林子祥、陳百強、黃家駒等等，好些歌手都挺有才華，但跟市場需求量相比，他們創作出來的東西遠遠不夠。
相對來說台.灣要好一些，民歌運動後，羅大佑、李宗盛、張雨生、陳升、薑育恒、伍佰等唱作人寫出了不少好歌。
1994年，香江看到苗頭不對了，也開始搞原創，並且力度挺狠，很多電台已經完全禁止播放改編歌曲了。
從95年開始，香江十大中文金曲就全是原創了，張國榮在95年複出歌壇後，唱的也幾乎都是原創的歌曲，自此華語樂壇向rb大批量進貨的行為就絕跡了。
但這也是問題所在，當年他們翻唱主要的原因就是原創供不應求，現在不讓翻唱了，原創不足的缺.陷也依然沒解決，為了應付市場也隻能在質量上注水，同時間內地的音樂人也起來了，後勁乏力的香江樂壇沒幾年就垮了。
回想起來，當年鐵骨錚錚堅持原創的黃家駒，於1993年意外去世了，終是沒趕上這趟原創潮流，若他還在，香江樂壇會不會出現奇跡呢？
當年，香江樂壇把流行音樂做到了ji致，名也出了，錢也掙了，甭管是翻唱原唱，總之帶著大家嗨了十來年。
實際上。季宇寧真.正的目的。是他複.製的這些未來的經典，不希望別人受益。他也用不著從別人的作品中受益。
所以他要在首.次出版發行音樂作品的同時，發表合法有.效的禁用聲明。說白了就是要防止翻唱。
將來如果有音樂著作權人協會之類的，要強行授權別人使用，他連這種協會都不參加了。