第56章 辯論
娛樂：我的同座美若天仙 作者：芒果檸檬蘇打水 投票推薦 加入書簽 留言反饋
兩人閑聊著的時候，辦公室的房門再次被敲響。
進的兩男一女看到田莊莊後立馬就恭敬的喊道：“老師。”
田莊莊對他們三人擺了擺手示意他們坐下。
“風羽，這三人加上你就是我這一屆帶的學生，他們分別是張讚波、李小江和羅莎莎。”
他們三人進來後看到鄧風羽的眼神中就充滿了好奇，總覺得眼前這個比自己小很多的男孩很眼熟。
心思細膩的羅莎莎很快就認出了鄧風羽，畢竟對方之前在戛納還出過一次風頭。
年紀小小的銀獅獎獲得主可不多見。
聽到田莊莊念到了他們的名字，他們一一舉手示意。
田莊莊繼續說道：“這是鄧風羽，他的年紀最小，你們這些做師兄師姐的可要多照顧一些。”
聽到這個名字，張讚波和李小江的瞳孔猛的收縮了一下，臉上那詫異的表情完全沒有辦法掩蓋。
“老師，他就是月頭在戛納獲得最佳短片銀獅獎的鄧風羽？？！”
田莊莊笑著點頭應道。
“對，就是那個鄧風羽。”
早有心理準備的羅莎莎當即開口和鄧風羽打起了招呼，笑著說道。
“我們哪有這本事照顧他啊，以他的成就也是他照顧我們。”
大家也是第一次見麵，羅莎莎也不好開一些比較過分的玩笑。
可若是什麽都不做的，也太浪費這次的相遇的。
要知道首因效應在人際交往的比重可是很大的。
首因效應是指交往雙方形成的第一次印象對今後交往關係的影響，也稱為“先入為主”帶來的效果。
俗稱第一印象。
鄧風羽也不是什麽高傲的人，隻不過想走進他的內心非常困難而已。
對外的表麵功夫他還是做得很好的。
除非別人不尊重他。
你都不尊重別人，就別指望別人尊敬你。
“都是同一個老師底下學習，大家互相幫忙，互相照顧。”
其他兩位也不敢擺譜，畢竟對方是有真材實料的。
在國外或許會有人看不上鄧風羽拍短片拿的獎。
但是在國內，能拿到歐洲三大之中的兩大電影節的認可也是少之又少，甚至絕無僅有。
要是一些成名的大導演還能憑借自己的資曆和成就在鄧風羽麵前指點江山。
論票房，鄧風羽雖然隻有一部電影，但是票房成績碾壓，隻有論獎項他們才能直起腰來。
可拿到國際獎項的又有幾個人呢？
反正肯定不包括他們三小個。
人類是慕強的，影視圈也不例外。
張讚波和李小江當即的客氣的和鄧風羽打起了招呼。
就像後世王勃說的那樣：你成功的時候，身邊都是好人。
雖然這個時候的王勃還沒有發出這個感慨，但是鄧風羽的內心此時出現了類似的話語。
他在醜國的時候，剛剛進入好萊塢的時候，看著好像是一帆風順，可他們隻是壓下了各種話語，心思、念頭可從來沒有少過。
這也是為什麽凱麗·斯威夫特一開始通過她的閨蜜艾莉森·克勞德（群頭）介紹過來的劇組成員有接近三分之一都是大夏裔的緣故。
剩下的那些人都是經過精挑細選，選擇的都是一些個人口碑比較好的人。
在加上劇組裏有薩姆·門德斯真心實意的幫忙鎮場子，要不然鄧風羽的第一部短片可真沒有那麽容易順利結束。
所謂靠山山會倒，靠人人會跑。
鄧風羽自己也爭氣，在卡梅隆的站台下，他自己一步一步的在歐洲三大和好萊塢證明了自己。
這國內外一對比，他清楚的明白，實力才是別人尊重你的重要原因之一。
自己和劉茜茜在國內各種便利說來還是自己在國外展示了自身的才華和借了一部分默多克的勢。
看到他們互相打完了招呼，田莊莊這才繼續說道。
“我這剛剛和風羽聊著他對電影的看法，你們也正好聽聽。”
鄧風羽也自謙的說道：“師兄，師姐我們這就是在討論，全是一家之言，要是覺得有什麽不妥的地方，大家就權當聽了個笑話。”
“我個人覺得電影就是一種娛樂大眾，表達自我想法作品，而我們國家把電影看得太過於藝術，賦予太多的含義，把兩者的順序弄混了。”
聽到他的這番話，羅莎莎三人頓時就有些坐不住了，剛想說些什麽的時候就被田莊莊阻止。
“先聽，聽他把話說完。”
鄧風羽看到他們坐下後這才繼續說道。
“1896年，愛麗絲·蓋導演了世界第一部有腳本的電影《甘藍仙子》，雖然隻有短短不到一分鍾，但這部片子最終的目的是娛樂大眾。”
“喬治·梅裏愛，世界電影導演第一人，於1899年拍攝了《德雷福斯事件》。
這部片是人類第一部故事片，同時也是第一部政治片，全長13分鍾。
它最終表達的核心還是講述一個故事，無論這部片子的目的如何，它還是在娛樂大眾。”
“後續無論是喬治·梅裏愛拍攝的第一部科幻片《月球旅行記》；
威恩拍攝的第一部恐怖片《卡裏加裏博士的小屋》；
還是布萊克頓拍攝的第一部動畫片《一張滑稽麵孔的幽默姿態》，
他們所做的一切都是為了娛樂大眾，然後才是表達自己的想法。”
鄧風羽說到這提出了一個問題。
“那麽什麽時候，是誰把電影劃分成文藝片和商業片的呢？”
不等他們回答，他自顧自的說道。
“1908年的時候拉菲特兄弟把自己創辦的小製片公司和一家瀕臨破產的發行公司合作，給新的聯合體起了一個大名：藝術影片公司，號稱隻生產藝術電影。
是他們硬生生把電影硬拽進傳統藝術的範疇。
在此之前這個世界可沒有什麽第七藝術，文藝片的說法。”
“意大利文藝評論家卡努杜，他在上個世紀10年代提出將電影這門“第七藝術”定義為“光的藝術”，
並嗬斥“讓商人滾開”並且聲稱“要把電影交回藝術家手裏”。
但卡努杜口中的“藝術家”指的卻是電影圈外從事傳統藝術創作的人，如畫家、音樂家、作家、舞蹈家等等，電影人在他眼裏是最沒資格被稱為藝術家的群體。
法國人從此就走上了高舉藝術大旗、和商業鬥爭到底的不歸路：“藝術精英”紛紛站到“第七藝術”一邊，把“商業”都留給了沒有文化的大眾。
並且開始大肆攻擊麵向大眾的電影，說它是“唯利是圖”的、迎合低級趣味的“商業電影”，然後別有用心地誇大所謂“藝商對立”和“藝影、商影對立”。
放棄大眾，不再“媚俗”，在巴黎還出現了公開排斥普通觀眾的“老鴿籠”影院。”
一幫歐洲現代主義文藝青年藝術家緊緊跟上，亮出了“先鋒派電影”的綱領，其觀點是反對用電影講故事，把電影的藝術任務限定為：表現夢境、潛意識活動、機械圖形、光影變化等。
而電影藝術家，則必須由電影業外的作家和藝術家擔任。
編劇、導演、演員、攝影師和美工師都必須是電影產業之外的傳統藝術家，否則就是充滿銅臭的商業機器。
而這，就是最初“文藝片”的定義。
電影百年曆史發展至今，再也沒有過第二個關於文藝片的明確定義。
就是因為將電影套上了“第七藝術”的棘冠，文藝氣息徹底摧垮了彼時的法國電影產業，將世界電影市場拱手讓給了新興的產業——醜國好萊塢。”
最後鄧風羽總結道。
“文藝片(a.k.a. 藝術電影)這個片種，通過電影史證明，是電影圈外一些根本不懂電影的本體屬性的傳統藝術評論家們捏造出來的。”
張讚波實在忍不住站起身等著他問道：“那要按照你的說法，這個世界就不應該出現文藝片咯？”
鄧風羽搖頭道：“我們國家有一句話是這麽說的：存在即合理。
既然全世界都認同，那麽我們的否認有意義嗎？
沒有任何意義，那我為什麽要拿出來討論呢？
我想表達的隻有前麵說過的一句話：電影是娛樂大眾，表達自我的作品。
‘文藝片’這個詞語由始至終就應該是為了區分人群口味的劃分。
這詞語和恐怖片，喜劇片，故事片沒什麽兩樣！
我喜歡看周星星的電影就不能看張導、賈導、王導的電影了？
我覺得無論什麽片，它們最後還是要回歸電影二字，而電影本身就是為了娛樂大眾而存在的。”
張讚波反駁道：“那要按照你的說法，拍電影就全為了錢咯！”
鄧風羽眉頭皺了起來，看著他強調道。
“賺不到錢，大家憑什麽一股腦的跑去拍電影？賺不到錢影視圈如何正常發展？
別忘了電影是一門需要大量技術和資金來實行再創造的產業！
那些導演嘴裏說的全是藝術，實際全是生意！
那些打著文藝片旗號拍電影的人，要是沒錢他們怎麽拍攝電影？
要是賺不到錢，連自身生活都保障不了的情況下，你看他們還拍嗎？
拍的曲高和寡的，每一部都賠錢，最終的結果就和法國當年一樣把電影行業給搞死。”
看著兩人還要繼續爭執，田莊莊伸手打斷道。
“好了！讚波你坐下，事情就到此為止。
風羽也說過，他說法隻是他一家之言。
每個人對電影都有自己的看法，你有你的，他有他的，這很正常。
這個議題就像甜豆腐腦和鹹豆腐腦的爭端是一致，沒有人能解開這個結。
不過話說到這個地步了，大家就以自身對電影的看法為論題寫一篇論文發給我。”
李小江和羅莎莎麵麵相覷，他們也搞不懂鄧風羽不就是說了一下自己的看法而已，為什麽張讚波那麽激動。
電影嘛，不管是文藝片也好，商業片也罷，都有什麽關係？
他們也不覺得鄧風羽的話全對，但是他有一句說的挺有道理的：
文藝片和恐怖片，喜劇片，故事片等等各種類型的片沒什麽兩樣，都是為了精準劃分人群。
前者能賺名，後者能賺錢，看自身的選擇就是了。
“是，老師。”x4
田莊莊滿意的點了點頭，就讓他們三個學生先回去。
單獨留下了鄧風羽說道：“風羽，你在郵件裏說你寫劇本的時候發現力不從心？”
“是啊，老師。”鄧風羽有些苦惱的點頭：“我之前想到了一個靈感，本想一個人慢慢打磨，慢慢完成的，但最終卻無從下手，最終隻能找了別的編劇一起完善劇本。”
田莊莊昨天收到他郵件的時候就一直思考，直到今天再次看到他的時候他才想通了一件事，想到了答案。
“風羽，我覺得這無關於你在編輯專業上沒有學好的原因。怎麽說呢，我覺得你可能是在閱曆和積累上不夠的原因。”
“閱曆和積累？”鄧風羽聽到這兩個詞語，細細咀嚼著陷入了沉思之中。
早之前他就有類似的想法一閃而逝，再更早之前卡梅隆就曾經和他說過類似的話。
隻是那時候的他用音樂征服了他。
--“怪不得他會一開始就建議我找編劇，也幸好我自己沒有一直糾結死死抓著不放。”
看到他回神之後，田莊莊繼續說道：“無論是閱曆還是積累除了時間以外，還有一條快捷的通道。”
鄧風羽連忙追問道：“是什麽？”
“閱讀。”田莊莊肯定的答道：“如果是以前，我會建議你多出去走走看看。
無論是學習還是行萬裏路看人生百態，都是增加閱曆和積累的一種方式。”
“但是現在，閱讀，多看書，多關注時事新聞就行了。”
鄧風羽不可置信的問道：“就……這麽簡單？”
“要不然你以為呢？那些傳統文學的作者是怎麽寫出來那麽多東西？因為他們閱讀量大！
唐朝詩人杜甫的《奉贈韋左丞丈二十二韻》就寫過：讀書破萬卷，下筆如有神。
這可是小學的知識，你該不會把小學的知識都還回去給你的小學老師了吧？”
進的兩男一女看到田莊莊後立馬就恭敬的喊道：“老師。”
田莊莊對他們三人擺了擺手示意他們坐下。
“風羽，這三人加上你就是我這一屆帶的學生，他們分別是張讚波、李小江和羅莎莎。”
他們三人進來後看到鄧風羽的眼神中就充滿了好奇，總覺得眼前這個比自己小很多的男孩很眼熟。
心思細膩的羅莎莎很快就認出了鄧風羽，畢竟對方之前在戛納還出過一次風頭。
年紀小小的銀獅獎獲得主可不多見。
聽到田莊莊念到了他們的名字，他們一一舉手示意。
田莊莊繼續說道：“這是鄧風羽，他的年紀最小，你們這些做師兄師姐的可要多照顧一些。”
聽到這個名字，張讚波和李小江的瞳孔猛的收縮了一下，臉上那詫異的表情完全沒有辦法掩蓋。
“老師，他就是月頭在戛納獲得最佳短片銀獅獎的鄧風羽？？！”
田莊莊笑著點頭應道。
“對，就是那個鄧風羽。”
早有心理準備的羅莎莎當即開口和鄧風羽打起了招呼，笑著說道。
“我們哪有這本事照顧他啊，以他的成就也是他照顧我們。”
大家也是第一次見麵，羅莎莎也不好開一些比較過分的玩笑。
可若是什麽都不做的，也太浪費這次的相遇的。
要知道首因效應在人際交往的比重可是很大的。
首因效應是指交往雙方形成的第一次印象對今後交往關係的影響，也稱為“先入為主”帶來的效果。
俗稱第一印象。
鄧風羽也不是什麽高傲的人，隻不過想走進他的內心非常困難而已。
對外的表麵功夫他還是做得很好的。
除非別人不尊重他。
你都不尊重別人，就別指望別人尊敬你。
“都是同一個老師底下學習，大家互相幫忙，互相照顧。”
其他兩位也不敢擺譜，畢竟對方是有真材實料的。
在國外或許會有人看不上鄧風羽拍短片拿的獎。
但是在國內，能拿到歐洲三大之中的兩大電影節的認可也是少之又少，甚至絕無僅有。
要是一些成名的大導演還能憑借自己的資曆和成就在鄧風羽麵前指點江山。
論票房，鄧風羽雖然隻有一部電影，但是票房成績碾壓，隻有論獎項他們才能直起腰來。
可拿到國際獎項的又有幾個人呢？
反正肯定不包括他們三小個。
人類是慕強的，影視圈也不例外。
張讚波和李小江當即的客氣的和鄧風羽打起了招呼。
就像後世王勃說的那樣：你成功的時候，身邊都是好人。
雖然這個時候的王勃還沒有發出這個感慨，但是鄧風羽的內心此時出現了類似的話語。
他在醜國的時候，剛剛進入好萊塢的時候，看著好像是一帆風順，可他們隻是壓下了各種話語，心思、念頭可從來沒有少過。
這也是為什麽凱麗·斯威夫特一開始通過她的閨蜜艾莉森·克勞德（群頭）介紹過來的劇組成員有接近三分之一都是大夏裔的緣故。
剩下的那些人都是經過精挑細選，選擇的都是一些個人口碑比較好的人。
在加上劇組裏有薩姆·門德斯真心實意的幫忙鎮場子，要不然鄧風羽的第一部短片可真沒有那麽容易順利結束。
所謂靠山山會倒，靠人人會跑。
鄧風羽自己也爭氣，在卡梅隆的站台下，他自己一步一步的在歐洲三大和好萊塢證明了自己。
這國內外一對比，他清楚的明白，實力才是別人尊重你的重要原因之一。
自己和劉茜茜在國內各種便利說來還是自己在國外展示了自身的才華和借了一部分默多克的勢。
看到他們互相打完了招呼，田莊莊這才繼續說道。
“我這剛剛和風羽聊著他對電影的看法，你們也正好聽聽。”
鄧風羽也自謙的說道：“師兄，師姐我們這就是在討論，全是一家之言，要是覺得有什麽不妥的地方，大家就權當聽了個笑話。”
“我個人覺得電影就是一種娛樂大眾，表達自我想法作品，而我們國家把電影看得太過於藝術，賦予太多的含義，把兩者的順序弄混了。”
聽到他的這番話，羅莎莎三人頓時就有些坐不住了，剛想說些什麽的時候就被田莊莊阻止。
“先聽，聽他把話說完。”
鄧風羽看到他們坐下後這才繼續說道。
“1896年，愛麗絲·蓋導演了世界第一部有腳本的電影《甘藍仙子》，雖然隻有短短不到一分鍾，但這部片子最終的目的是娛樂大眾。”
“喬治·梅裏愛，世界電影導演第一人，於1899年拍攝了《德雷福斯事件》。
這部片是人類第一部故事片，同時也是第一部政治片，全長13分鍾。
它最終表達的核心還是講述一個故事，無論這部片子的目的如何，它還是在娛樂大眾。”
“後續無論是喬治·梅裏愛拍攝的第一部科幻片《月球旅行記》；
威恩拍攝的第一部恐怖片《卡裏加裏博士的小屋》；
還是布萊克頓拍攝的第一部動畫片《一張滑稽麵孔的幽默姿態》，
他們所做的一切都是為了娛樂大眾，然後才是表達自己的想法。”
鄧風羽說到這提出了一個問題。
“那麽什麽時候，是誰把電影劃分成文藝片和商業片的呢？”
不等他們回答，他自顧自的說道。
“1908年的時候拉菲特兄弟把自己創辦的小製片公司和一家瀕臨破產的發行公司合作，給新的聯合體起了一個大名：藝術影片公司，號稱隻生產藝術電影。
是他們硬生生把電影硬拽進傳統藝術的範疇。
在此之前這個世界可沒有什麽第七藝術，文藝片的說法。”
“意大利文藝評論家卡努杜，他在上個世紀10年代提出將電影這門“第七藝術”定義為“光的藝術”，
並嗬斥“讓商人滾開”並且聲稱“要把電影交回藝術家手裏”。
但卡努杜口中的“藝術家”指的卻是電影圈外從事傳統藝術創作的人，如畫家、音樂家、作家、舞蹈家等等，電影人在他眼裏是最沒資格被稱為藝術家的群體。
法國人從此就走上了高舉藝術大旗、和商業鬥爭到底的不歸路：“藝術精英”紛紛站到“第七藝術”一邊，把“商業”都留給了沒有文化的大眾。
並且開始大肆攻擊麵向大眾的電影，說它是“唯利是圖”的、迎合低級趣味的“商業電影”，然後別有用心地誇大所謂“藝商對立”和“藝影、商影對立”。
放棄大眾，不再“媚俗”，在巴黎還出現了公開排斥普通觀眾的“老鴿籠”影院。”
一幫歐洲現代主義文藝青年藝術家緊緊跟上，亮出了“先鋒派電影”的綱領，其觀點是反對用電影講故事，把電影的藝術任務限定為：表現夢境、潛意識活動、機械圖形、光影變化等。
而電影藝術家，則必須由電影業外的作家和藝術家擔任。
編劇、導演、演員、攝影師和美工師都必須是電影產業之外的傳統藝術家，否則就是充滿銅臭的商業機器。
而這，就是最初“文藝片”的定義。
電影百年曆史發展至今，再也沒有過第二個關於文藝片的明確定義。
就是因為將電影套上了“第七藝術”的棘冠，文藝氣息徹底摧垮了彼時的法國電影產業，將世界電影市場拱手讓給了新興的產業——醜國好萊塢。”
最後鄧風羽總結道。
“文藝片(a.k.a. 藝術電影)這個片種，通過電影史證明，是電影圈外一些根本不懂電影的本體屬性的傳統藝術評論家們捏造出來的。”
張讚波實在忍不住站起身等著他問道：“那要按照你的說法，這個世界就不應該出現文藝片咯？”
鄧風羽搖頭道：“我們國家有一句話是這麽說的：存在即合理。
既然全世界都認同，那麽我們的否認有意義嗎？
沒有任何意義，那我為什麽要拿出來討論呢？
我想表達的隻有前麵說過的一句話：電影是娛樂大眾，表達自我的作品。
‘文藝片’這個詞語由始至終就應該是為了區分人群口味的劃分。
這詞語和恐怖片，喜劇片，故事片沒什麽兩樣！
我喜歡看周星星的電影就不能看張導、賈導、王導的電影了？
我覺得無論什麽片，它們最後還是要回歸電影二字，而電影本身就是為了娛樂大眾而存在的。”
張讚波反駁道：“那要按照你的說法，拍電影就全為了錢咯！”
鄧風羽眉頭皺了起來，看著他強調道。
“賺不到錢，大家憑什麽一股腦的跑去拍電影？賺不到錢影視圈如何正常發展？
別忘了電影是一門需要大量技術和資金來實行再創造的產業！
那些導演嘴裏說的全是藝術，實際全是生意！
那些打著文藝片旗號拍電影的人，要是沒錢他們怎麽拍攝電影？
要是賺不到錢，連自身生活都保障不了的情況下，你看他們還拍嗎？
拍的曲高和寡的，每一部都賠錢，最終的結果就和法國當年一樣把電影行業給搞死。”
看著兩人還要繼續爭執，田莊莊伸手打斷道。
“好了！讚波你坐下，事情就到此為止。
風羽也說過，他說法隻是他一家之言。
每個人對電影都有自己的看法，你有你的，他有他的，這很正常。
這個議題就像甜豆腐腦和鹹豆腐腦的爭端是一致，沒有人能解開這個結。
不過話說到這個地步了，大家就以自身對電影的看法為論題寫一篇論文發給我。”
李小江和羅莎莎麵麵相覷，他們也搞不懂鄧風羽不就是說了一下自己的看法而已，為什麽張讚波那麽激動。
電影嘛，不管是文藝片也好，商業片也罷，都有什麽關係？
他們也不覺得鄧風羽的話全對，但是他有一句說的挺有道理的：
文藝片和恐怖片，喜劇片，故事片等等各種類型的片沒什麽兩樣，都是為了精準劃分人群。
前者能賺名，後者能賺錢，看自身的選擇就是了。
“是，老師。”x4
田莊莊滿意的點了點頭，就讓他們三個學生先回去。
單獨留下了鄧風羽說道：“風羽，你在郵件裏說你寫劇本的時候發現力不從心？”
“是啊，老師。”鄧風羽有些苦惱的點頭：“我之前想到了一個靈感，本想一個人慢慢打磨，慢慢完成的，但最終卻無從下手，最終隻能找了別的編劇一起完善劇本。”
田莊莊昨天收到他郵件的時候就一直思考，直到今天再次看到他的時候他才想通了一件事，想到了答案。
“風羽，我覺得這無關於你在編輯專業上沒有學好的原因。怎麽說呢，我覺得你可能是在閱曆和積累上不夠的原因。”
“閱曆和積累？”鄧風羽聽到這兩個詞語，細細咀嚼著陷入了沉思之中。
早之前他就有類似的想法一閃而逝，再更早之前卡梅隆就曾經和他說過類似的話。
隻是那時候的他用音樂征服了他。
--“怪不得他會一開始就建議我找編劇，也幸好我自己沒有一直糾結死死抓著不放。”
看到他回神之後，田莊莊繼續說道：“無論是閱曆還是積累除了時間以外，還有一條快捷的通道。”
鄧風羽連忙追問道：“是什麽？”
“閱讀。”田莊莊肯定的答道：“如果是以前，我會建議你多出去走走看看。
無論是學習還是行萬裏路看人生百態，都是增加閱曆和積累的一種方式。”
“但是現在，閱讀，多看書，多關注時事新聞就行了。”
鄧風羽不可置信的問道：“就……這麽簡單？”
“要不然你以為呢？那些傳統文學的作者是怎麽寫出來那麽多東西？因為他們閱讀量大！
唐朝詩人杜甫的《奉贈韋左丞丈二十二韻》就寫過：讀書破萬卷，下筆如有神。
這可是小學的知識，你該不會把小學的知識都還回去給你的小學老師了吧？”