第137章 粗剪結束
娛樂：我的同座美若天仙 作者：芒果檸檬蘇打水 投票推薦 加入書簽 留言反饋
電影一殺青，把劇本丟給剪輯師，等電影粗剪出來後再鄧風羽才打算自己上手去細調。
說實話，這部電影的剪輯難度並不高，沒有特效，拍攝也很順利，沒秀什麽花裏胡哨的鏡頭語言（主要是還沒有學到什麽。）
很多剛剛進入電影圈的新手導演總想在電影裏麵夾帶私貨，不停的炫技，不同的秀鏡頭，各種想法往裏麵摻雜。
可拍電影最重要的也是最基礎的，明明是把一個故事講明白。
可很多導演卻總想不明白這一點，還美其名曰：藝術，結果就是私貨過多，電影電影沒拍好，故事故事講得一塌糊塗。
很多學院派出身的新導演第一部作品都有這個毛病。
野路子出身的新導演反倒是比較少，因為他們在社會上摸爬滾打這麽多年，清楚老板們需要的是賺錢，也明白機會來之不易，所以拍攝的時間就老老實實的去拍反倒是出了不少好作品。
這段時間不僅劉莉莉累的夠嗆，鄧風羽自己也累得夠嗆，需要解決，麵對的事情非常的多，每天拍攝的時候還要考慮自己腦海中想表達的東西是否合適用於電影之中就讓他煩惱都要死。
所以電影一結束，連配樂他都專門找了一個配樂師去做。
雖然累歸累，可老話說得好，實踐出真知。
他需要在把這段時間他拍攝的第一部電影遇到的事，學到的知識做一個歸納和整理，等開學後回學校找教授解惑。
這也是教授給他的作業之一。
而且無論這部電影的結果如何，鄧風羽打算在學校裏好好學習，不能再像他現在這樣，一個學期都在外麵拍戲度過，這既是對自己負責也是對學業負責。
要知道這間大學可是私立大學，進來困難，畢業也困難！而且學費還不低！
要知道哪怕是奧觀海也是在畢業二十一年後才還清助學貸款。。。
而鄧風羽上的還是大學裏麵學費最高的藝術類專業。
雖然他有錢，但錢不是這麽浪費的。
或許這部電影是真的沒什麽難度，鄧風羽在家躺屍了不到三天，二十世紀福克斯就打來了電話。
“鄧，粗剪完成了，需要你過來檢查看看有沒有哪裏需要修改。”
鄧風羽直接推開擋在身前的劉茜茜，從沙發上一躍而起，對著手機答複道：“ok，我馬上就到。”
掛斷電話後，他對還坐在沙發上看電影的可人說到：“茜茜，《公主日記》粗剪結束了，你要不要去看看？”說完也不等她答複，鄧風羽就著急忙慌的往二樓的臥室跑去。
劉茜茜有些戀戀不舍拿起遙控器對著電視機按了暫停鍵。
電視暫停的畫麵是一個破敗的後院，院中有一個黑洞洞，顯得非常陰森的古井。
隨著劉茜茜都操作，電視畫麵歸於黑暗。
她踩著拖鞋一邊往門外走，一邊衝著樓上大喊到：“你等等我，我換一身衣服就來！”
鄧風羽的聲音從樓上傳來：“好！你快一點！”
劉茜茜覺醒的最新愛好：看鬼片…
鄧風羽成了最直接的受害人，經過不斷的抗爭，劉茜茜這才答應了他和他一起看鬼片的時候隻在白天。
……
電影粗剪其實非常的簡陋。
簡陋到什麽程度呢？
簡單到隻是導入了對白音軌的電影畫麵。
像科幻電影，特效大片這些在粗剪的這些是完完全全沒有體現在裏麵的。
好在鄧風羽這部電影是不存在這些，所以光看粗剪其實還是能看到完整的電影劇情。
但缺少了配樂整部電影還是有些單調。
內部播放廳內坐著劉茜茜，劉莉莉，鄧風羽還有另外一個製片人和剪輯師。
看完雖然粗剪很簡陋，還有一些冗長，但是電影的好壞在這一刻已經能初步判斷。
幾人坐在一起初步溝通確定後續剪輯方案後，鄧風羽就帶著剪輯師返回了剪輯室把電影做進一步精簡。
配樂師是鄧風羽之前在《埃及王子》這部動畫電影合作過的馬克·曼西納。
上次的合作他就一直力挺鄧風羽，雖然他人言輕微，但是經過那次的合作鄧，風羽覺得他無論是態度還是能力都挺好的所以這次就請了他過來再次合作。
後期的製作中，不單單隻有製作配樂，剪輯電影，還有配音，這裏的配音不是指請專業的配音演員，而是讓演員自己給自己配音。
為什麽會出現這種情況？
因為拍攝的時候有時候會因為一些外力的原因導致收音的效果不好，導致演員的台詞聽著有些時大時小的。
這時候除了後期處理之外，就需要演員本身替自己飾演的角色二次配音，以達到最佳的觀影效果。
而且世界上的電影節都不允許電影出現請配音演員配音的情況，如果有這部電影就不能入圍。
鄧風羽對自己《工作日記》有著清晰的認知，這部電影為了能獲得 g 級（大眾級）的評級，放棄了很多想法，在一些地方也沒有深挖。
純純的就是圖觀眾樂嗬樂嗬的商業電影，一部爆米花式的電影，完全就沒有去電影節走一遭的想法。
好萊塢的製片人中心製是有他獨到之處的，也有許多好處的。
好萊塢大部分電影在製作所采用的項目架構，美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。
執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。
兩個階段之間的區別在於，前者是按照自家口味釀的原漿酒，後者是根據顧客喜好做出來的勾兌酒，前者總是在說：“我很好”，後者則是從電影到宣發都在不斷告訴觀眾：“我對你很好”。
這裏麵也是有弊端，導演當然是對自己拍攝出來的電影有清晰的認知，很多時候能剪出讓人眼前一亮的片子。
而製片人為了迎合觀眾很多時候會違背劇本的核心，剪出一個南轅北轍的電影。
別以為這種事情很少，其實非常之多，好萊塢每年拍攝出上千部電影，這裏麵有八成左右的爛片。
在加入 wto 後，大夏每年隻引進不到 20 部電影。
這裏能引進的每一部都是經過千挑萬選的，所以很多人才會覺得美利堅的電影製作精良的錯覺。
後麵美利堅為了繞開引進製度走合拍製度，然後我們就看到了許多的爛片。
說實話，這部電影的剪輯難度並不高，沒有特效，拍攝也很順利，沒秀什麽花裏胡哨的鏡頭語言（主要是還沒有學到什麽。）
很多剛剛進入電影圈的新手導演總想在電影裏麵夾帶私貨，不停的炫技，不同的秀鏡頭，各種想法往裏麵摻雜。
可拍電影最重要的也是最基礎的，明明是把一個故事講明白。
可很多導演卻總想不明白這一點，還美其名曰：藝術，結果就是私貨過多，電影電影沒拍好，故事故事講得一塌糊塗。
很多學院派出身的新導演第一部作品都有這個毛病。
野路子出身的新導演反倒是比較少，因為他們在社會上摸爬滾打這麽多年，清楚老板們需要的是賺錢，也明白機會來之不易，所以拍攝的時間就老老實實的去拍反倒是出了不少好作品。
這段時間不僅劉莉莉累的夠嗆，鄧風羽自己也累得夠嗆，需要解決，麵對的事情非常的多，每天拍攝的時候還要考慮自己腦海中想表達的東西是否合適用於電影之中就讓他煩惱都要死。
所以電影一結束，連配樂他都專門找了一個配樂師去做。
雖然累歸累，可老話說得好，實踐出真知。
他需要在把這段時間他拍攝的第一部電影遇到的事，學到的知識做一個歸納和整理，等開學後回學校找教授解惑。
這也是教授給他的作業之一。
而且無論這部電影的結果如何，鄧風羽打算在學校裏好好學習，不能再像他現在這樣，一個學期都在外麵拍戲度過，這既是對自己負責也是對學業負責。
要知道這間大學可是私立大學，進來困難，畢業也困難！而且學費還不低！
要知道哪怕是奧觀海也是在畢業二十一年後才還清助學貸款。。。
而鄧風羽上的還是大學裏麵學費最高的藝術類專業。
雖然他有錢，但錢不是這麽浪費的。
或許這部電影是真的沒什麽難度，鄧風羽在家躺屍了不到三天，二十世紀福克斯就打來了電話。
“鄧，粗剪完成了，需要你過來檢查看看有沒有哪裏需要修改。”
鄧風羽直接推開擋在身前的劉茜茜，從沙發上一躍而起，對著手機答複道：“ok，我馬上就到。”
掛斷電話後，他對還坐在沙發上看電影的可人說到：“茜茜，《公主日記》粗剪結束了，你要不要去看看？”說完也不等她答複，鄧風羽就著急忙慌的往二樓的臥室跑去。
劉茜茜有些戀戀不舍拿起遙控器對著電視機按了暫停鍵。
電視暫停的畫麵是一個破敗的後院，院中有一個黑洞洞，顯得非常陰森的古井。
隨著劉茜茜都操作，電視畫麵歸於黑暗。
她踩著拖鞋一邊往門外走，一邊衝著樓上大喊到：“你等等我，我換一身衣服就來！”
鄧風羽的聲音從樓上傳來：“好！你快一點！”
劉茜茜覺醒的最新愛好：看鬼片…
鄧風羽成了最直接的受害人，經過不斷的抗爭，劉茜茜這才答應了他和他一起看鬼片的時候隻在白天。
……
電影粗剪其實非常的簡陋。
簡陋到什麽程度呢？
簡單到隻是導入了對白音軌的電影畫麵。
像科幻電影，特效大片這些在粗剪的這些是完完全全沒有體現在裏麵的。
好在鄧風羽這部電影是不存在這些，所以光看粗剪其實還是能看到完整的電影劇情。
但缺少了配樂整部電影還是有些單調。
內部播放廳內坐著劉茜茜，劉莉莉，鄧風羽還有另外一個製片人和剪輯師。
看完雖然粗剪很簡陋，還有一些冗長，但是電影的好壞在這一刻已經能初步判斷。
幾人坐在一起初步溝通確定後續剪輯方案後，鄧風羽就帶著剪輯師返回了剪輯室把電影做進一步精簡。
配樂師是鄧風羽之前在《埃及王子》這部動畫電影合作過的馬克·曼西納。
上次的合作他就一直力挺鄧風羽，雖然他人言輕微，但是經過那次的合作鄧，風羽覺得他無論是態度還是能力都挺好的所以這次就請了他過來再次合作。
後期的製作中，不單單隻有製作配樂，剪輯電影，還有配音，這裏的配音不是指請專業的配音演員，而是讓演員自己給自己配音。
為什麽會出現這種情況？
因為拍攝的時候有時候會因為一些外力的原因導致收音的效果不好，導致演員的台詞聽著有些時大時小的。
這時候除了後期處理之外，就需要演員本身替自己飾演的角色二次配音，以達到最佳的觀影效果。
而且世界上的電影節都不允許電影出現請配音演員配音的情況，如果有這部電影就不能入圍。
鄧風羽對自己《工作日記》有著清晰的認知，這部電影為了能獲得 g 級（大眾級）的評級，放棄了很多想法，在一些地方也沒有深挖。
純純的就是圖觀眾樂嗬樂嗬的商業電影，一部爆米花式的電影，完全就沒有去電影節走一遭的想法。
好萊塢的製片人中心製是有他獨到之處的，也有許多好處的。
好萊塢大部分電影在製作所采用的項目架構，美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。
執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。
兩個階段之間的區別在於，前者是按照自家口味釀的原漿酒，後者是根據顧客喜好做出來的勾兌酒，前者總是在說：“我很好”，後者則是從電影到宣發都在不斷告訴觀眾：“我對你很好”。
這裏麵也是有弊端，導演當然是對自己拍攝出來的電影有清晰的認知，很多時候能剪出讓人眼前一亮的片子。
而製片人為了迎合觀眾很多時候會違背劇本的核心，剪出一個南轅北轍的電影。
別以為這種事情很少，其實非常之多，好萊塢每年拍攝出上千部電影，這裏麵有八成左右的爛片。
在加入 wto 後，大夏每年隻引進不到 20 部電影。
這裏能引進的每一部都是經過千挑萬選的，所以很多人才會覺得美利堅的電影製作精良的錯覺。
後麵美利堅為了繞開引進製度走合拍製度，然後我們就看到了許多的爛片。