第七百八十六章 動畫市場
重生從努力當學霸開始 作者：新安小胖A 投票推薦 加入書簽 留言反饋
所以，87年製作的《fate\/stay night》劇場版，能達到2006年的tv動畫水平，也不是不可能！
擔任這部動畫導演的常光希匯報道：
“《fate\/stay night》，預計能夠在11月份能夠上映。國語、粵語版本已經完成，正在準備英語、日語配音。
內地市場、香江和東瀛市場，都已經做好了準備。
幾乎能夠同步上映，即使院線安排時間有差異，但前後上映時間表，預計相隔在一周以內！”
劉森點了點頭，說道：
“我覺得，《fate\/stay night》票房重心，可能更集中在東瀛市場！”
常光希很意外的說道：
“歐美的市場難道不是更大嗎？”
劉森笑暫時道：
“不！在歐美市場，d士尼那種動畫電影，才是真正的主流。東瀛的市場，更能接受這種當做正常的電影拍攝製作的動畫。”
東瀛動畫市場和歐美的動畫市場，最大的區別就是東瀛動畫越發重視青年向的動畫。其劇情內容，已經接近真人電影。隻不過，不用真人演員，而是采取動畫的方式表現。
把動畫中的虛擬人物當做真人演員，在後來被東瀛的一些動畫和遊戲公司當做目標。製作《最終幻想》係列的史克威爾公司，一度叫囂，動畫電影代替真人電影，虛擬偶像代替真人偶像是大勢所趨。
當然了，後來的《最終幻想》電影版，虧到吐血，史克威爾公司被迫跟其他的公司合並才能活下去，之後，就謙虛了很多，沒有再叫囂那麽中二的口號了。
這個方向其實並沒錯！
要知道，成名的真人演員片酬會越來越貴，未來一些頂級的演員片酬甚至漲到5000萬美元以上。
所以即使是好萊塢巨頭，雖然付得起那些頂級巨星的片酬，但一部電影最終能獲得的純利潤卻是被壓的很低，等於是給那些巨星打工。
利潤率最高的公司，比如，d士尼公司，主要就是靠著動畫、漫畫和童話故事的ip來賺錢。
這些虛擬角色，永遠都不會要求漲工資，所以，靠著虛擬角色ip的公司，最終獲得的利益，遠遠超過將公司的興衰壓在真人明星身上的影視公司。
即使這些公司旗下的巨星很忠誠，但片酬卻會一直漲，所以，公司能賺到的錢越來越少，成本壓力卻會越來越大。影視行業市場的增長，永遠漲不過那些巨星身價上漲的速度。
當然了，《fate\/stay night》跟《最終幻想》差不多，屬於是拍給青年人和成年人看的題材，可以視為一部真人電影，卻是用虛擬角色扮演。這在80年代動畫市場，顯得有點另類。
但是，在未來卻是會越來越常見，很多的動畫，都是走青年向，不再是全盤幼兒向。
跟真人影視劇一樣，主打青年人和成年人市場的動畫電影，在未來漸漸成為動畫製作行業新潮流。
而且，這些題材的動畫電影，隻要用心拍，很容易出品口碑神作的。
相反，很多低幼兒向的動畫，根本不懂什麽叫純真、可愛。純粹以蠢、笨作為賣點，甚至明明醜的嚇人的造型，偏偏非要瞎說可愛。
沒錯，說就是那啥的《zy記》，hb都醜成那樣了，導演心裏真的沒有13數嗎？
虎門影視基地，相對於香江而言，擁有更廉價的土地資源和人工成本的優勢。而這一點，對於文化產業而言，非常關鍵。
後世香江的影視產業的衰敗，本質上，不過是因為成本上漲太快，使得產業無利可圖所導致。
從事文化行業的香江人，除非成為當紅明星，否則，還不如隨便找一個刷碗的工作，都比在影視行業混更靠譜。
這也是後來，香江影視圈一直是70年代~90年代紅起來的那些人比較活躍，因為，新生代入行難以生存，才會導致青王不接。
與此同時，香江的地產價格不斷上漲，導致zf為了財政收入，不斷的收回租期結束的文化產業用地，再賣給地產開發商以此獲利。
也正是因此，香江的影視文化產業，所擁有的拍攝場地越來越少，現代都市題材的作品，還能在香江的市區取景。
但是，那些香江影視行業曾經很強勢的古裝、武俠類型的作品，卻因為沒有拍攝場地，產量不斷在萎縮。
簡單說，香江隻要經濟繼續發展，影視產業就注定不能跟地產、金融等等行業競爭。
就連製造業都在成本的倒逼下紛紛撤出香江。
而影視產業，本質上同樣土地麵積的產出，甚至還不如製造業。
隨便一個不起眼的工廠，年產值就可以做到幾個億甚至十多個億，雇傭的人，也僅需幾千人。
而影視產業從業者數萬人，但是產出並不比製造業更高。隨著生活成本不斷的提升之後，新人們很難看到出頭機會。新人自然就不會選擇投身於這個沒落的行業了。
拯救香江影視產業的想法，那是螳臂趟車。真正想要磐涅重生，隻能是利用香江目前的人才、技術和資本優勢，逐漸將產業轉移到內地。
舍棄小格局的香江影視，培育更大格局的華語文化產業，這才算是王道。
原本曆史上，90年代香江的影視產業轉移到內地的步調並不是那麽快。等到21世紀，香江影視產業真的涼了，少數香江成名的業界大佬，才紛紛將舞台轉移到了內地市場。
當然了，那個時候卻已經太晚了，好萊塢都席卷內地票房市場的半壁江山了。內地和香江的從業人士，在好萊塢的陰影下，用了很多年，才漸漸的穩住了市場。
但這真不是內地和香江影視行業的功勞，而是，內地市場經濟崛起，人們有了更多錢消費。華語文化產業，並不是靠著質量發展到世界第二，僅是內地經濟崛起的受益者。
真要講質量，內地影視作品推廣到世界就知道了。絕大部分在內地大火的作品，在全球市場推廣，反應大多平平。
橫掃全球票房市場，征服各國觀眾的爆款神片，還未成為現實。
擔任這部動畫導演的常光希匯報道：
“《fate\/stay night》，預計能夠在11月份能夠上映。國語、粵語版本已經完成，正在準備英語、日語配音。
內地市場、香江和東瀛市場，都已經做好了準備。
幾乎能夠同步上映，即使院線安排時間有差異，但前後上映時間表，預計相隔在一周以內！”
劉森點了點頭，說道：
“我覺得，《fate\/stay night》票房重心，可能更集中在東瀛市場！”
常光希很意外的說道：
“歐美的市場難道不是更大嗎？”
劉森笑暫時道：
“不！在歐美市場，d士尼那種動畫電影，才是真正的主流。東瀛的市場，更能接受這種當做正常的電影拍攝製作的動畫。”
東瀛動畫市場和歐美的動畫市場，最大的區別就是東瀛動畫越發重視青年向的動畫。其劇情內容，已經接近真人電影。隻不過，不用真人演員，而是采取動畫的方式表現。
把動畫中的虛擬人物當做真人演員，在後來被東瀛的一些動畫和遊戲公司當做目標。製作《最終幻想》係列的史克威爾公司，一度叫囂，動畫電影代替真人電影，虛擬偶像代替真人偶像是大勢所趨。
當然了，後來的《最終幻想》電影版，虧到吐血，史克威爾公司被迫跟其他的公司合並才能活下去，之後，就謙虛了很多，沒有再叫囂那麽中二的口號了。
這個方向其實並沒錯！
要知道，成名的真人演員片酬會越來越貴，未來一些頂級的演員片酬甚至漲到5000萬美元以上。
所以即使是好萊塢巨頭，雖然付得起那些頂級巨星的片酬，但一部電影最終能獲得的純利潤卻是被壓的很低，等於是給那些巨星打工。
利潤率最高的公司，比如，d士尼公司，主要就是靠著動畫、漫畫和童話故事的ip來賺錢。
這些虛擬角色，永遠都不會要求漲工資，所以，靠著虛擬角色ip的公司，最終獲得的利益，遠遠超過將公司的興衰壓在真人明星身上的影視公司。
即使這些公司旗下的巨星很忠誠，但片酬卻會一直漲，所以，公司能賺到的錢越來越少，成本壓力卻會越來越大。影視行業市場的增長，永遠漲不過那些巨星身價上漲的速度。
當然了，《fate\/stay night》跟《最終幻想》差不多，屬於是拍給青年人和成年人看的題材，可以視為一部真人電影，卻是用虛擬角色扮演。這在80年代動畫市場，顯得有點另類。
但是，在未來卻是會越來越常見，很多的動畫，都是走青年向，不再是全盤幼兒向。
跟真人影視劇一樣，主打青年人和成年人市場的動畫電影，在未來漸漸成為動畫製作行業新潮流。
而且，這些題材的動畫電影，隻要用心拍，很容易出品口碑神作的。
相反，很多低幼兒向的動畫，根本不懂什麽叫純真、可愛。純粹以蠢、笨作為賣點，甚至明明醜的嚇人的造型，偏偏非要瞎說可愛。
沒錯，說就是那啥的《zy記》，hb都醜成那樣了，導演心裏真的沒有13數嗎？
虎門影視基地，相對於香江而言，擁有更廉價的土地資源和人工成本的優勢。而這一點，對於文化產業而言，非常關鍵。
後世香江的影視產業的衰敗，本質上，不過是因為成本上漲太快，使得產業無利可圖所導致。
從事文化行業的香江人，除非成為當紅明星，否則，還不如隨便找一個刷碗的工作，都比在影視行業混更靠譜。
這也是後來，香江影視圈一直是70年代~90年代紅起來的那些人比較活躍，因為，新生代入行難以生存，才會導致青王不接。
與此同時，香江的地產價格不斷上漲，導致zf為了財政收入，不斷的收回租期結束的文化產業用地，再賣給地產開發商以此獲利。
也正是因此，香江的影視文化產業，所擁有的拍攝場地越來越少，現代都市題材的作品，還能在香江的市區取景。
但是，那些香江影視行業曾經很強勢的古裝、武俠類型的作品，卻因為沒有拍攝場地，產量不斷在萎縮。
簡單說，香江隻要經濟繼續發展，影視產業就注定不能跟地產、金融等等行業競爭。
就連製造業都在成本的倒逼下紛紛撤出香江。
而影視產業，本質上同樣土地麵積的產出，甚至還不如製造業。
隨便一個不起眼的工廠，年產值就可以做到幾個億甚至十多個億，雇傭的人，也僅需幾千人。
而影視產業從業者數萬人，但是產出並不比製造業更高。隨著生活成本不斷的提升之後，新人們很難看到出頭機會。新人自然就不會選擇投身於這個沒落的行業了。
拯救香江影視產業的想法，那是螳臂趟車。真正想要磐涅重生，隻能是利用香江目前的人才、技術和資本優勢，逐漸將產業轉移到內地。
舍棄小格局的香江影視，培育更大格局的華語文化產業，這才算是王道。
原本曆史上，90年代香江的影視產業轉移到內地的步調並不是那麽快。等到21世紀，香江影視產業真的涼了，少數香江成名的業界大佬，才紛紛將舞台轉移到了內地市場。
當然了，那個時候卻已經太晚了，好萊塢都席卷內地票房市場的半壁江山了。內地和香江的從業人士，在好萊塢的陰影下，用了很多年，才漸漸的穩住了市場。
但這真不是內地和香江影視行業的功勞，而是，內地市場經濟崛起，人們有了更多錢消費。華語文化產業，並不是靠著質量發展到世界第二，僅是內地經濟崛起的受益者。
真要講質量，內地影視作品推廣到世界就知道了。絕大部分在內地大火的作品，在全球市場推廣，反應大多平平。
橫掃全球票房市場，征服各國觀眾的爆款神片，還未成為現實。