五月底，《信條》正式在華納製片廠23號攝影棚開機拍攝。首場戲就是李赫飾演的主角和逆轉的自己在走廊打鬥的戲份。
為了這場戲，他和自己體型差不多的動作演員訓練了半個月，就要到見證成果的時刻了。影片開拍前，導演諾蘭和李赫拍了一張合影，助理圓圓給發在微博和李赫的個人推特上。
“和諾蘭導演的第二次合作，這次是主角，感覺壓力很大，期待給大家貢獻精彩的表演……”
合照裏李赫和諾蘭西裝革履站在一起，頗有一副男神雙人組的感覺。照片也引來粉絲熱議，大冪冪工作室為此還買了熱搜，成功搶下頭條。
從這點來說，李赫和那些流量明星沒什麽區別，都是製造話題，炒熱度的高手，而且還善於買頭條。就像黑子們說的一句話，曬照片都能上頭條，娛樂圈都是一丘之貉。
廣大路人網友們倒是沒多大感觸，畢竟這幾年見多了，而且李赫買頭條總比那些流量小鮮肉買頭條好，起碼李赫有作品。
公眾對有作品的演員總是格外寬容，隻要不是大錯誤，買熱搜炒作這點小事就不在乎了。不過對流量明星買熱搜大家就沒那麽客氣了，謾罵嘲諷的不計其數。
但是流量們都有粉絲控評，導致微博底下都是粉絲的彩虹屁，根本不能看。
《信條》的發行方華納影業這邊也開始給影片前期宣傳，一項比較好做的工作就是，李赫在北美有一定的人氣基礎，當初《愛樂之城》的老本到現在都沒吃完。因此主角是李赫，並沒有引起出來黑叔叔之外其他群體的激烈反應，甚至有不少華人表示很驚喜。
黑叔叔反對的原因也很簡單，因為約翰·大衛·華盛頓沒有成為角。為了平衡黑叔叔敏感的心思，諾蘭把一個比較重要的配角給了一個黑人演員，出演過《鋼鐵俠》裏羅德角色的唐·錢德爾，這才勉強撫慰了黑叔叔敏感的心。
諾蘭拍電影一向喜歡安靜，影片連開機發布會都沒有，就直接進入了拍攝。李赫飾演的主角和逆轉過來的自己打鬥，這場戲足足拍攝了一個星期，才達到了諾蘭的要求。
雖然實在美國加州華納攝影棚拍攝的，但實際上這場戲發生在挪威奧斯陸機場，諾蘭開拍前就取景，然後一比一搭建了實景用來拍攝。
這一個星期的動作戲拍下來，李赫都跟和自己對打的動作演員心心相惜了，兩人都打出默契，以至於最後呈現出來的效果非常棒。
助理圓圓隨時在片場照顧李赫，看見李赫這麽帥氣的打鬥戲，都想拍個上傳抖音了，但是這種事情劇組是不會允許的。
其實之間李赫和一眾演員訓練的就已經在網上傳播了，其中包括一套無比怪異的動作套路演練，看得網友們懵逼不已。
而國內b站上的一個複製小組翻拍小分隊就自己設置了情節，複刻了訓練裏的動作套路，看得國內網友大呼過硬過癮。…
複製的也傳到了國外的油管上，眾多國際友人大呼華夏功夫牛逼，熱度進一步增高。然而大家最好奇的就是，影片會如何呈現這些怪異的反物理動作場麵，據說導演諾蘭是實拍，實拍哦，不是特效。
實拍就意味著演員得親自上陣，完成這動作，一段兩段還可以，但整部影片都這樣，是不是有點太瘋狂了？
其實這都是媒體和網友的猜測，影片的具體內容估計除了諾蘭之外，其他人都難以掌握，包括幾位主演。
拍攝間隙，李赫接受了華納旗下媒體《tmz》的專訪，其中就談到了影片的故事內容，李赫對記者表示道：“對，實際上我沒看懂劇本。”
記者一臉驚訝道：“沒看懂？是劇本很難懂嗎？”
“其實不光是我，包括羅伯特和尹麗莎白，我們都沒看懂，我第一次看的時候，覺得我看懂了，第二次覺得其實我沒那麽懂，第三次之後我就徹底暈了。”
“那影片拍攝是怎樣進行的？”看不懂劇本還能拍攝？記者表示不能理解。
另外一邊，諾蘭同時接接受了《時代》雜誌的采訪，他表示，影片需要很聰明才能看得懂，是一部非常燒腦的影片。
關鍵詞燒腦，諾蘭的影迷們懂了，影片估計又是一部盜夢空間類型的影片。但實際上兩者還是有區別的，《盜夢空間》看似燒腦，但其實故事結構是傳統的戲劇三段式結構，即開始接到任務，中間任務執行，結尾完成任務。
觀眾燒腦是因為諾蘭設置的障眼法，使得觀眾和主角一行始終處在一出夢境般的感覺，等影片結束都已經分不清到底是夢境還是現實了。
而《信條》不一樣，從本質上來說，其實帶有一點宗教色彩，諾蘭本人非常篤信宿命論，他認為人一生做的什麽選擇都是命中注定的，你以為的主觀選擇都是早就注定好了的。
而這種思路也被用在《信條》的創作中去，影片的主角每一次的選擇都以為是自己主觀的動作，卻不想到早就被未來的自己東西，他所有的動作都是命中注定的。
而影片的結構也是一個特殊的大回環結構，即開始到結束，怎麽拍都要看導演怎麽調度了。
兩段采訪透露出去的內容不太多，但已經足夠讓諾蘭的影迷們期待了。其實諾蘭在華夏的人氣反而比好來塢那邊高，甚至諾蘭都有點被吹過頭，神化的味道。
諾蘭的多部影片在華夏取得的評價都高於國外，也吸引了一大批的影迷。這次李赫和諾蘭的強強合作可以說對雙方都有理，諾蘭得以繼續鞏固華夏影迷，而李赫也借此機會繼續拓寬在好來塢的道路，可以輸歐式雙贏的局麵。
但是電影從來都不隻是電影的事情，尤其是這種跨國家和人種合作的電影，其背後麵臨的複雜局麵超出想象。
為了這場戲，他和自己體型差不多的動作演員訓練了半個月，就要到見證成果的時刻了。影片開拍前，導演諾蘭和李赫拍了一張合影，助理圓圓給發在微博和李赫的個人推特上。
“和諾蘭導演的第二次合作，這次是主角，感覺壓力很大，期待給大家貢獻精彩的表演……”
合照裏李赫和諾蘭西裝革履站在一起，頗有一副男神雙人組的感覺。照片也引來粉絲熱議，大冪冪工作室為此還買了熱搜，成功搶下頭條。
從這點來說，李赫和那些流量明星沒什麽區別，都是製造話題，炒熱度的高手，而且還善於買頭條。就像黑子們說的一句話，曬照片都能上頭條，娛樂圈都是一丘之貉。
廣大路人網友們倒是沒多大感觸，畢竟這幾年見多了，而且李赫買頭條總比那些流量小鮮肉買頭條好，起碼李赫有作品。
公眾對有作品的演員總是格外寬容，隻要不是大錯誤，買熱搜炒作這點小事就不在乎了。不過對流量明星買熱搜大家就沒那麽客氣了，謾罵嘲諷的不計其數。
但是流量們都有粉絲控評，導致微博底下都是粉絲的彩虹屁，根本不能看。
《信條》的發行方華納影業這邊也開始給影片前期宣傳，一項比較好做的工作就是，李赫在北美有一定的人氣基礎，當初《愛樂之城》的老本到現在都沒吃完。因此主角是李赫，並沒有引起出來黑叔叔之外其他群體的激烈反應，甚至有不少華人表示很驚喜。
黑叔叔反對的原因也很簡單，因為約翰·大衛·華盛頓沒有成為角。為了平衡黑叔叔敏感的心思，諾蘭把一個比較重要的配角給了一個黑人演員，出演過《鋼鐵俠》裏羅德角色的唐·錢德爾，這才勉強撫慰了黑叔叔敏感的心。
諾蘭拍電影一向喜歡安靜，影片連開機發布會都沒有，就直接進入了拍攝。李赫飾演的主角和逆轉過來的自己打鬥，這場戲足足拍攝了一個星期，才達到了諾蘭的要求。
雖然實在美國加州華納攝影棚拍攝的，但實際上這場戲發生在挪威奧斯陸機場，諾蘭開拍前就取景，然後一比一搭建了實景用來拍攝。
這一個星期的動作戲拍下來，李赫都跟和自己對打的動作演員心心相惜了，兩人都打出默契，以至於最後呈現出來的效果非常棒。
助理圓圓隨時在片場照顧李赫，看見李赫這麽帥氣的打鬥戲，都想拍個上傳抖音了，但是這種事情劇組是不會允許的。
其實之間李赫和一眾演員訓練的就已經在網上傳播了，其中包括一套無比怪異的動作套路演練，看得網友們懵逼不已。
而國內b站上的一個複製小組翻拍小分隊就自己設置了情節，複刻了訓練裏的動作套路，看得國內網友大呼過硬過癮。…
複製的也傳到了國外的油管上，眾多國際友人大呼華夏功夫牛逼，熱度進一步增高。然而大家最好奇的就是，影片會如何呈現這些怪異的反物理動作場麵，據說導演諾蘭是實拍，實拍哦，不是特效。
實拍就意味著演員得親自上陣，完成這動作，一段兩段還可以，但整部影片都這樣，是不是有點太瘋狂了？
其實這都是媒體和網友的猜測，影片的具體內容估計除了諾蘭之外，其他人都難以掌握，包括幾位主演。
拍攝間隙，李赫接受了華納旗下媒體《tmz》的專訪，其中就談到了影片的故事內容，李赫對記者表示道：“對，實際上我沒看懂劇本。”
記者一臉驚訝道：“沒看懂？是劇本很難懂嗎？”
“其實不光是我，包括羅伯特和尹麗莎白，我們都沒看懂，我第一次看的時候，覺得我看懂了，第二次覺得其實我沒那麽懂，第三次之後我就徹底暈了。”
“那影片拍攝是怎樣進行的？”看不懂劇本還能拍攝？記者表示不能理解。
另外一邊，諾蘭同時接接受了《時代》雜誌的采訪，他表示，影片需要很聰明才能看得懂，是一部非常燒腦的影片。
關鍵詞燒腦，諾蘭的影迷們懂了，影片估計又是一部盜夢空間類型的影片。但實際上兩者還是有區別的，《盜夢空間》看似燒腦，但其實故事結構是傳統的戲劇三段式結構，即開始接到任務，中間任務執行，結尾完成任務。
觀眾燒腦是因為諾蘭設置的障眼法，使得觀眾和主角一行始終處在一出夢境般的感覺，等影片結束都已經分不清到底是夢境還是現實了。
而《信條》不一樣，從本質上來說，其實帶有一點宗教色彩，諾蘭本人非常篤信宿命論，他認為人一生做的什麽選擇都是命中注定的，你以為的主觀選擇都是早就注定好了的。
而這種思路也被用在《信條》的創作中去，影片的主角每一次的選擇都以為是自己主觀的動作，卻不想到早就被未來的自己東西，他所有的動作都是命中注定的。
而影片的結構也是一個特殊的大回環結構，即開始到結束，怎麽拍都要看導演怎麽調度了。
兩段采訪透露出去的內容不太多，但已經足夠讓諾蘭的影迷們期待了。其實諾蘭在華夏的人氣反而比好來塢那邊高，甚至諾蘭都有點被吹過頭，神化的味道。
諾蘭的多部影片在華夏取得的評價都高於國外，也吸引了一大批的影迷。這次李赫和諾蘭的強強合作可以說對雙方都有理，諾蘭得以繼續鞏固華夏影迷，而李赫也借此機會繼續拓寬在好來塢的道路，可以輸歐式雙贏的局麵。
但是電影從來都不隻是電影的事情，尤其是這種跨國家和人種合作的電影，其背後麵臨的複雜局麵超出想象。