其實，不管在哪種類型片裏，作為一種商業電影製作機製，好萊塢電影界很少會把巨大的投資放到一個完全新穎的創意上。更為慣常的作法，是從已經拍攝的影視片中尋找受到觀眾好評的苗子進行翻拍。所以，許多科幻大片的前身都是小成本科幻片。但要找到這些前身，研究它們，卻要花費專門的時間和精力才行。
所以，筆者在本卷裏單列一章，希望能夠以大量優秀的“科幻小片”的魅力，幫助澄清那個普遍的誤解。科幻片絕不僅是大成本的視覺魔術。由於這種誤解基本是對美國科幻片的誤解，所以，在本章中被介紹的科幻片完全來自美國。至於世界其它各國的科幻片，大部分本身就是“小片”。出現大片倒是個奇蹟。筆者放到另外一章去介紹。
第一節：寓言類小片
本書第四卷裏，筆者專門分析了“寓言類科幻”。在科幻電影中，這類電影也是層出不窮。由於它們並不意在渲染科學技術的奇妙，或者自然現象的宏偉，所以多半採取小片路線。
1966年，布雷德伯裏的名著《華氏451》被環球影片公司搬上銀幕。這部電影很忠實於原著。但它是一部典型的小片：片中隻有一個幻想畫麵：一個車廂安置在軌道下麵，懸掛運行的輕軌線路。而這處布景被搭建在荒郊野外，也顯示著影片付不出高成本。不過，改編電影敘述呆板，模稜兩可。既失去原著的魅力，又沒有用大場麵製造新鮮感，是一個失敗的小片例子。
1970年，盧卡斯初出茅廬，拍攝了反烏托邦題材的科幻片《thx1138》，一舉成功。這部電影投資極少。以至為片尾追跑打鬥情節設計的許多構想不得不壓縮掉。但它憑藉導演高超的調度能力，卓越的畫麵設計，以及早期的數碼製作，竟然有大片的效果。可謂把錢花對了地方。盧卡斯因此片而獲得製片人的信任，從而得以拍攝《星球大戰》。後來，盧卡斯等人將在這部影片中首創，並且《星球大戰正傳》三集裏成熟起來的某些影視技術發展成民用設備，便以“thx家庭影院”為品牌，成為最早的家庭影院品牌。現在，“thx家庭影院”已經成為一家獨立公司。
1971年，華納兄弟公司和北極星影片公司合作，由庫布裏克導演，將伯吉斯的科幻小說《發條橙》搬上銀幕。原著背景很“科幻”：未來的英國由類似工黨的政黨執政，上流社會選擇移民外太空，隻有底層人民留下來。這些宏大的背景被庫布裏克刪繁就簡，一筆勾消。而保留了原著的思想和情節主幹，以及伯吉斯刻意設計的“那查奇”風格。於是，這部影片和三年前庫布裏克導演的《2001太空漫遊》完全相反，一處特技鏡頭都沒有。但是，庫布裏克極好地把握了原著的思想內核，並以荒誕派手法進行表現，大獲成功。事實上，隻是電影成功以後，《發條橙》原著才被人們所認識。
與《發條橙》類似，心理學科幻題材主要通過演員表演來體現，所以很容易拍成“小片”。《殺人網絡》也是一部心理題材的“科幻小片”。美國某秘密機構解析了人類意識的腦電波，並嚐試通過輸入腦電波，控製他人行為。由於這種實驗違法，該機構一直秘密從事。保險公司負責人畢曉普在不知不覺中成了他們的實驗品。而他的妻子也是該組織的情報人員，潛伏到他身邊，為了實驗這種技術的極限：看他能不能在外來控製下，槍殺自己的妻子。後來，畢曉普獲悉了實驗的秘密，而“妻子”也因為懷上了他的孩子，決心反叛。這部電影裏主要的科幻道具，就是一些內襯銅絲的帽子，受害者通過它，可以抵禦外界腦電波的控製。
《斯坦弗的妻子們》（the stepford wives）七十年代的首版是恐怖風格科幻片。而新版則削弱恐怖、懸念色彩，滲入了喜劇風格。但保留了原著的思想核心：講述女權運動中男人的尷尬地位。全片幾乎完全是靠女演員們的表演，來顯示她們被改造大腦前後的變化。特技鏡頭寥寥無幾。
《楚門的故事》諷刺了電視傳媒的強勢影響。影片的情節基本發生在一個巨大的攝影棚裏。它巨大無比，以至於主人公從嬰兒時代一直長到結婚以後，才終於走到它的邊緣。但讀者可不要誤以為，影片本身也在如此巨大的攝影棚裏完成的。那些街道、海灘、林地、晚霞等等，都是真正的外景。於是，影片似大實小，完全憑情節和攝影、剪輯等手段，形成了巨片一般的氣氛。
《嗜血狂潮》也是一部描寫陰暗未來的“科幻小片”。影片中，未來美國被一個奉行基督教原教旨主義的牧師統治。實行極權統治，高度禁慾，社會貧困不堪。人們把希望寄托在一個神秘人物身上，而他原來隻是個搖滾歌星，早已在某地下基地裏死去多年。後來，反抗戰士找到了他的遺體和留言，揭露“神聖主教”的虛偽統治。民眾受此啟發，開始反叛。
如此重大題材，編導完全靠故事本身來推動。完全沒有什麽大場麵。影片也是一部向庫布裏克致敬的電影。一開始便是雄壯的《查拉杜斯特拉如是說》樂曲。伴隨樂曲出現的卻不是“黑方石”或者宏大的宇宙飛船，而是舊時代娛樂場裏的娃娃塑像。整部片子充滿了庫氏黑色幽默式的情節。
第五卷：科幻影視概述 第四章：“科幻小片”的魅力（2）
第二節：抒情類小片
所以，筆者在本卷裏單列一章，希望能夠以大量優秀的“科幻小片”的魅力，幫助澄清那個普遍的誤解。科幻片絕不僅是大成本的視覺魔術。由於這種誤解基本是對美國科幻片的誤解，所以，在本章中被介紹的科幻片完全來自美國。至於世界其它各國的科幻片，大部分本身就是“小片”。出現大片倒是個奇蹟。筆者放到另外一章去介紹。
第一節：寓言類小片
本書第四卷裏，筆者專門分析了“寓言類科幻”。在科幻電影中，這類電影也是層出不窮。由於它們並不意在渲染科學技術的奇妙，或者自然現象的宏偉，所以多半採取小片路線。
1966年，布雷德伯裏的名著《華氏451》被環球影片公司搬上銀幕。這部電影很忠實於原著。但它是一部典型的小片：片中隻有一個幻想畫麵：一個車廂安置在軌道下麵，懸掛運行的輕軌線路。而這處布景被搭建在荒郊野外，也顯示著影片付不出高成本。不過，改編電影敘述呆板，模稜兩可。既失去原著的魅力，又沒有用大場麵製造新鮮感，是一個失敗的小片例子。
1970年，盧卡斯初出茅廬，拍攝了反烏托邦題材的科幻片《thx1138》，一舉成功。這部電影投資極少。以至為片尾追跑打鬥情節設計的許多構想不得不壓縮掉。但它憑藉導演高超的調度能力，卓越的畫麵設計，以及早期的數碼製作，竟然有大片的效果。可謂把錢花對了地方。盧卡斯因此片而獲得製片人的信任，從而得以拍攝《星球大戰》。後來，盧卡斯等人將在這部影片中首創，並且《星球大戰正傳》三集裏成熟起來的某些影視技術發展成民用設備，便以“thx家庭影院”為品牌，成為最早的家庭影院品牌。現在，“thx家庭影院”已經成為一家獨立公司。
1971年，華納兄弟公司和北極星影片公司合作，由庫布裏克導演，將伯吉斯的科幻小說《發條橙》搬上銀幕。原著背景很“科幻”：未來的英國由類似工黨的政黨執政，上流社會選擇移民外太空，隻有底層人民留下來。這些宏大的背景被庫布裏克刪繁就簡，一筆勾消。而保留了原著的思想和情節主幹，以及伯吉斯刻意設計的“那查奇”風格。於是，這部影片和三年前庫布裏克導演的《2001太空漫遊》完全相反，一處特技鏡頭都沒有。但是，庫布裏克極好地把握了原著的思想內核，並以荒誕派手法進行表現，大獲成功。事實上，隻是電影成功以後，《發條橙》原著才被人們所認識。
與《發條橙》類似，心理學科幻題材主要通過演員表演來體現，所以很容易拍成“小片”。《殺人網絡》也是一部心理題材的“科幻小片”。美國某秘密機構解析了人類意識的腦電波，並嚐試通過輸入腦電波，控製他人行為。由於這種實驗違法，該機構一直秘密從事。保險公司負責人畢曉普在不知不覺中成了他們的實驗品。而他的妻子也是該組織的情報人員，潛伏到他身邊，為了實驗這種技術的極限：看他能不能在外來控製下，槍殺自己的妻子。後來，畢曉普獲悉了實驗的秘密，而“妻子”也因為懷上了他的孩子，決心反叛。這部電影裏主要的科幻道具，就是一些內襯銅絲的帽子，受害者通過它，可以抵禦外界腦電波的控製。
《斯坦弗的妻子們》（the stepford wives）七十年代的首版是恐怖風格科幻片。而新版則削弱恐怖、懸念色彩，滲入了喜劇風格。但保留了原著的思想核心：講述女權運動中男人的尷尬地位。全片幾乎完全是靠女演員們的表演，來顯示她們被改造大腦前後的變化。特技鏡頭寥寥無幾。
《楚門的故事》諷刺了電視傳媒的強勢影響。影片的情節基本發生在一個巨大的攝影棚裏。它巨大無比，以至於主人公從嬰兒時代一直長到結婚以後，才終於走到它的邊緣。但讀者可不要誤以為，影片本身也在如此巨大的攝影棚裏完成的。那些街道、海灘、林地、晚霞等等，都是真正的外景。於是，影片似大實小，完全憑情節和攝影、剪輯等手段，形成了巨片一般的氣氛。
《嗜血狂潮》也是一部描寫陰暗未來的“科幻小片”。影片中，未來美國被一個奉行基督教原教旨主義的牧師統治。實行極權統治，高度禁慾，社會貧困不堪。人們把希望寄托在一個神秘人物身上，而他原來隻是個搖滾歌星，早已在某地下基地裏死去多年。後來，反抗戰士找到了他的遺體和留言，揭露“神聖主教”的虛偽統治。民眾受此啟發，開始反叛。
如此重大題材，編導完全靠故事本身來推動。完全沒有什麽大場麵。影片也是一部向庫布裏克致敬的電影。一開始便是雄壯的《查拉杜斯特拉如是說》樂曲。伴隨樂曲出現的卻不是“黑方石”或者宏大的宇宙飛船，而是舊時代娛樂場裏的娃娃塑像。整部片子充滿了庫氏黑色幽默式的情節。
第五卷：科幻影視概述 第四章：“科幻小片”的魅力（2）
第二節：抒情類小片