中期為康、雍、幹年間，是清代社會安定繁榮時期，繪畫上也呈現隆興景象，北京、揚州成為繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫活躍一時，內容、形式都比較豐富多采。宮內除了設立如意館等機構以安置禦用畫家外，還用入值“南書房”的形式，以吸收學士、朝官身份的畫家。宮廷繪畫的內容主要有：描繪帝後、大臣、少數民族上層首領的人物肖像畫，表現帝後生活的宮廷生活畫，記錄當代重大歷史事件的歷史紀實畫，供裝飾、觀賞用的山水、花鳥畫等。
清 金廷標“蓮塘納涼圖”(洛神藝術網絡圖片)
最負盛名的人物畫家有焦秉貞、冷枚、金廷標、丁觀鵬、姚文瀚等。山水畫家有唐岱、徐揚、張宗蒼、方琮等。花鳥畫家有蔣廷錫、鄒一桂等。還有一批供奉內廷的外國畫家，如郎世寧、王致誠、艾啟蒙等人。他們帶入西洋畫的明暗、透視法，創造了中西合璧的新畫風，還培養了不少弟子，深受皇帝器重。清代宮廷繪畫自嘉慶以後，日趨衰微，已無可以稱道的畫家。
在商業經濟發達的揚州地區，出現了以“揚州八怪”為代表的崇尚水墨寫意畫法，追求狂放怪異格調，擅畫 “四君子”題材和花鳥畫。“八怪”並不限於8個人，而是代表了藝術個性鮮明、風格怪異的一批畫家。他們重視生活感受,強調抒發性靈，作品多寫梅、蘭、竹、石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異，在畫壇上獨樹一幟，富有新意。
此外，形成地方畫派的有鎮江地區的張崟、顧鶴慶，創“丹徒派”或“東江畫派”。以新技法創派的有高其佩所立的“指頭畫派”，以手指代筆，簡率粗放，別具一體。宗此法者有如朱論翰、李世倬、甘士調、傅雯等。各擅一技的畫家，有善繪肖像的丁皋;精於花鳥的沈銓，張賜寧、張問陶、方薰;專攻蘭竹的的諸升;兼長金石學的山水畫家黃易、奚岡、趙子琛。
後期自道光至光緒，畫壇以新興的商業城市上海和廣州最為活躍，上海地區湧現出趙之謙、虛穀、任熊、任頤、吳昌碩等名家，形成所謂“海派”。這些畫家，在大寫意花鳥畫方麵有重大發展，他們繼承了前人傳統，並將書法、篆刻等藝術表現形式融於繪畫，以遒勁酣暢的筆力、淋漓濃鬱的墨氣、鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創造出氣魄宏大、豪邁不羈的繪畫藝術形象，兼之詩書畫的有機結合，為文人畫開拓了新的天地。
廣州以居巢、居廉發韌，近代高劍父、高奇峰、陳樹人繼之，逐漸形成“嶺南派”。他們汲取素描、水彩畫法所形成的中西結合畫風，為中國畫的新發展作出了有益嚐試。
此外，堪稱自成一派的畫家，有改琦和費丹旭，在仕女畫領域各創“改派”和“費派”;承“四王”派係的湯貽汾和戴熙;廣東地區擅長人物畫的蘇六朋和蘇長春，並稱“二蘇“;善工筆花鳥的居巢和居廉，並稱“二居”。另有以山水畫擅名的錢杜、胡遠、吳穀祥、吳慶雲，各具特色。
在民間繪畫方麵，以幹隆、嘉慶年間最為發達，尤其在工商業經濟繁榮的小城鎮比較活躍。民間畫工還組織了各種行會。主要有壁畫、版畫、年畫等畫種。民間畫像較明代有所提高，在寫實技法、表現形式等方麵均有進一步發展。存世作品也相當多。版畫創作在康、幹時期曾興盛一時，由官家主持的“殿版”版畫，出現了許多宏帙钜製，多由著名畫家起稿。典型代表作有焦秉貞的《耕織圖》、郎世寧等外國畫家繪製的《幹隆平定準部回部戰圖》等。
民間版畫也很繁榮，由名畫家繪圖的木刻畫像、畫譜，計有數十種之多，著名的有劉源《淩煙閣功臣圖像》、上官周《晚笑堂畫傳》、王概《芥子園畫傳》、任熊《劍俠傳》、《於越先賢像傳》、《高士傳》和《列仙酒牌》等。同時，在小說、戲曲等書籍的木刻插圖中也有不少精品。
清代木版年畫最為興隆，獲得前所未有的發展。製作地區遍及大江南北的一些城鎮鄉村，並形成楊柳青、桃花塢、楊家埠、綿竹、佛山等富有地方特色的年畫。山東濰縣楊家埠年畫，屬於楊柳青年畫係統，注重原色，對比鮮明，風格淳樸，更適合廣大農村需要。江蘇蘇州桃花塢是南方年畫中心，產生於明末清初，清初至太平天國時期一直保持繁盛。作品在描繪傳統的喜慶吉祥題材的同時，還表現繁華的都市風貌。風格既有仿古的傳統麵貌，也有講究透視、明暗的仿西洋畫法。
四川綿竹年畫，始創於明末清初，盛行於光緒(1870～1908)年間，造型質樸、色彩艷麗。廣東佛山年畫始於明永樂(1404～1424)年間，盛於清幹隆至抗日戰爭期間，多繪門畫，銷行於華南、南洋等地。
在繪畫論著方麵，清代繪畫史論著述的數量，超過以往的任何朝代，有數百種之多，,具有重要價值的也不下20～30種。談論畫理、畫法的理論著作，多論述元代以來的文人畫，並側重於山水畫，探討其歷史發展及藝術特點。專論畫法的許多著作，往往圖文並茂，以圖譜形式出現。代表論著有方薰的《山靜居論畫》、笪重光的《畫筌》、沈宗騫的《芥舟學畫編》、秦祖永的《桐陰論畫》等。
清代關於畫史要籍，體例多樣，既有通史、斷代史，也有專史、地方史;既有按時代排列的畫家傳記，也有按姓氏序列、類似人名辭典的畫家傳。斷代畫史方麵，為明代畫家作傳的有薑紹書《無聲詩史》、徐沁《明畫錄》等。專為清代畫家作傳的有張庚《國朝畫征錄》，收錄清初至幹隆中葉畫家 450餘人;馮金伯《國朝畫識》和《墨香居畫識》，收錄清初至嘉慶時畫家1800餘人;蔣寶齡《墨林今話》，接《墨香居畫識》收錄幹、嘉、道、鹹四朝畫家 1286人;張鳴珂《寒鬆閣談藝瑣錄》，又續《墨林今話》收錄鹹、同、光三朝畫家330多人，為清代斷代史的終篇。
清代許多繪畫論著與書法論著合一，同時還出現了綜合性的叢輯，《佩文齋書畫譜》是最重要的宏篇巨著，共100卷,引用書籍1844種,資料完備，體例精密,為書畫史論集大成之作。
清代的書畫流傳、收藏、鑑定等情況，較明代有更多資料可稽查，情況也更明晰。清皇室內府收藏十分豐富，在幹、嘉時達到鼎盛，超過任何朝代，藏品經鑑定、品評，還編纂成著錄書，全麵完備，至晚清，內府收藏有所散失。
私人收藏以明末清初時比較活躍，大批明內府散出的書畫，為梁清標、高士奇、安岐等著名鑑藏家購進，但至幹隆朝又大部分被收入內府。書畫著錄書甚多，體例亦更完備，還出現了集大成的叢書，如卞永譽的《式古堂書畫匯考》，即採錄了歷代的著錄書，彙編成一部巨著。
音樂和服飾篇
清代服飾
音樂
同明朝一樣，清朝時期的說唱音樂更加豐富多采，其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。
南方的彈詞以蘇州彈詞影響最大。蘇州出現了以陳遇幹為代表的蒼涼雄勁的陳調;以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調;以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓、冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。
清 金廷標“蓮塘納涼圖”(洛神藝術網絡圖片)
最負盛名的人物畫家有焦秉貞、冷枚、金廷標、丁觀鵬、姚文瀚等。山水畫家有唐岱、徐揚、張宗蒼、方琮等。花鳥畫家有蔣廷錫、鄒一桂等。還有一批供奉內廷的外國畫家，如郎世寧、王致誠、艾啟蒙等人。他們帶入西洋畫的明暗、透視法，創造了中西合璧的新畫風，還培養了不少弟子，深受皇帝器重。清代宮廷繪畫自嘉慶以後，日趨衰微，已無可以稱道的畫家。
在商業經濟發達的揚州地區，出現了以“揚州八怪”為代表的崇尚水墨寫意畫法，追求狂放怪異格調，擅畫 “四君子”題材和花鳥畫。“八怪”並不限於8個人，而是代表了藝術個性鮮明、風格怪異的一批畫家。他們重視生活感受,強調抒發性靈，作品多寫梅、蘭、竹、石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異，在畫壇上獨樹一幟，富有新意。
此外，形成地方畫派的有鎮江地區的張崟、顧鶴慶，創“丹徒派”或“東江畫派”。以新技法創派的有高其佩所立的“指頭畫派”，以手指代筆，簡率粗放，別具一體。宗此法者有如朱論翰、李世倬、甘士調、傅雯等。各擅一技的畫家，有善繪肖像的丁皋;精於花鳥的沈銓，張賜寧、張問陶、方薰;專攻蘭竹的的諸升;兼長金石學的山水畫家黃易、奚岡、趙子琛。
後期自道光至光緒，畫壇以新興的商業城市上海和廣州最為活躍，上海地區湧現出趙之謙、虛穀、任熊、任頤、吳昌碩等名家，形成所謂“海派”。這些畫家，在大寫意花鳥畫方麵有重大發展，他們繼承了前人傳統，並將書法、篆刻等藝術表現形式融於繪畫，以遒勁酣暢的筆力、淋漓濃鬱的墨氣、鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創造出氣魄宏大、豪邁不羈的繪畫藝術形象，兼之詩書畫的有機結合，為文人畫開拓了新的天地。
廣州以居巢、居廉發韌，近代高劍父、高奇峰、陳樹人繼之，逐漸形成“嶺南派”。他們汲取素描、水彩畫法所形成的中西結合畫風，為中國畫的新發展作出了有益嚐試。
此外，堪稱自成一派的畫家，有改琦和費丹旭，在仕女畫領域各創“改派”和“費派”;承“四王”派係的湯貽汾和戴熙;廣東地區擅長人物畫的蘇六朋和蘇長春，並稱“二蘇“;善工筆花鳥的居巢和居廉，並稱“二居”。另有以山水畫擅名的錢杜、胡遠、吳穀祥、吳慶雲，各具特色。
在民間繪畫方麵，以幹隆、嘉慶年間最為發達，尤其在工商業經濟繁榮的小城鎮比較活躍。民間畫工還組織了各種行會。主要有壁畫、版畫、年畫等畫種。民間畫像較明代有所提高，在寫實技法、表現形式等方麵均有進一步發展。存世作品也相當多。版畫創作在康、幹時期曾興盛一時，由官家主持的“殿版”版畫，出現了許多宏帙钜製，多由著名畫家起稿。典型代表作有焦秉貞的《耕織圖》、郎世寧等外國畫家繪製的《幹隆平定準部回部戰圖》等。
民間版畫也很繁榮，由名畫家繪圖的木刻畫像、畫譜，計有數十種之多，著名的有劉源《淩煙閣功臣圖像》、上官周《晚笑堂畫傳》、王概《芥子園畫傳》、任熊《劍俠傳》、《於越先賢像傳》、《高士傳》和《列仙酒牌》等。同時，在小說、戲曲等書籍的木刻插圖中也有不少精品。
清代木版年畫最為興隆，獲得前所未有的發展。製作地區遍及大江南北的一些城鎮鄉村，並形成楊柳青、桃花塢、楊家埠、綿竹、佛山等富有地方特色的年畫。山東濰縣楊家埠年畫，屬於楊柳青年畫係統，注重原色，對比鮮明，風格淳樸，更適合廣大農村需要。江蘇蘇州桃花塢是南方年畫中心，產生於明末清初，清初至太平天國時期一直保持繁盛。作品在描繪傳統的喜慶吉祥題材的同時，還表現繁華的都市風貌。風格既有仿古的傳統麵貌，也有講究透視、明暗的仿西洋畫法。
四川綿竹年畫，始創於明末清初，盛行於光緒(1870～1908)年間，造型質樸、色彩艷麗。廣東佛山年畫始於明永樂(1404～1424)年間，盛於清幹隆至抗日戰爭期間，多繪門畫，銷行於華南、南洋等地。
在繪畫論著方麵，清代繪畫史論著述的數量，超過以往的任何朝代，有數百種之多，,具有重要價值的也不下20～30種。談論畫理、畫法的理論著作，多論述元代以來的文人畫，並側重於山水畫，探討其歷史發展及藝術特點。專論畫法的許多著作，往往圖文並茂，以圖譜形式出現。代表論著有方薰的《山靜居論畫》、笪重光的《畫筌》、沈宗騫的《芥舟學畫編》、秦祖永的《桐陰論畫》等。
清代關於畫史要籍，體例多樣，既有通史、斷代史，也有專史、地方史;既有按時代排列的畫家傳記，也有按姓氏序列、類似人名辭典的畫家傳。斷代畫史方麵，為明代畫家作傳的有薑紹書《無聲詩史》、徐沁《明畫錄》等。專為清代畫家作傳的有張庚《國朝畫征錄》，收錄清初至幹隆中葉畫家 450餘人;馮金伯《國朝畫識》和《墨香居畫識》，收錄清初至嘉慶時畫家1800餘人;蔣寶齡《墨林今話》，接《墨香居畫識》收錄幹、嘉、道、鹹四朝畫家 1286人;張鳴珂《寒鬆閣談藝瑣錄》，又續《墨林今話》收錄鹹、同、光三朝畫家330多人，為清代斷代史的終篇。
清代許多繪畫論著與書法論著合一，同時還出現了綜合性的叢輯，《佩文齋書畫譜》是最重要的宏篇巨著，共100卷,引用書籍1844種,資料完備，體例精密,為書畫史論集大成之作。
清代的書畫流傳、收藏、鑑定等情況，較明代有更多資料可稽查，情況也更明晰。清皇室內府收藏十分豐富，在幹、嘉時達到鼎盛，超過任何朝代，藏品經鑑定、品評，還編纂成著錄書，全麵完備，至晚清，內府收藏有所散失。
私人收藏以明末清初時比較活躍，大批明內府散出的書畫，為梁清標、高士奇、安岐等著名鑑藏家購進，但至幹隆朝又大部分被收入內府。書畫著錄書甚多，體例亦更完備，還出現了集大成的叢書，如卞永譽的《式古堂書畫匯考》，即採錄了歷代的著錄書，彙編成一部巨著。
音樂和服飾篇
清代服飾
音樂
同明朝一樣，清朝時期的說唱音樂更加豐富多采，其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。
南方的彈詞以蘇州彈詞影響最大。蘇州出現了以陳遇幹為代表的蒼涼雄勁的陳調;以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調;以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓、冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。