五月二十五日，電鋸驚魂沒有驚動任何人，低調開機。
第一天沒有正式拍攝，而是進行劇本圍讀，包括今年的這邊的龍套，今天也參加了劇本圍讀。
他們雖然鏡頭不多，但是要讓他們明白自己在拍攝期間的定位，需要做的準備工作，以及拍攝時候需要做出那些努力。
拍攝籌備越周全，拍攝時候就能越省錢。
很多外行認為導演很簡單，就是坐在攝影機後麵看監控，喊開始結束。
但其實，導演真的不是一般人能幹得了的。
導演需要三大能力，第一就是藝術審美和藝術表達，這一點決定了導演的潛力和高度。
每一個鏡頭，還沒有拍出來，導演心裏其實就已經有了印象。
而且還不能是一個鏡頭，而是所有鏡頭都要有一個風格。
要不然，電影就會呈現割裂感。
馮褲子的非誠2為什麽被罵？就是因為他應付差事，電影前後割裂，根本不像一部電影。
就連普通人都能看出是拚湊出來的，說明他的準備工作做的太敷衍了事。
妮基卡羅的花木蘭雖然拍的節奏很差，意識形態在東西方都不討好，可是這部電影籌備期就超過一年。
電影裏需要拍那些鏡頭，她前後四次來華夏，費了兩個月的時間，才確定下來每一個鏡頭如何拍。
很多人罵電影框架歪了，但是每天否認裏麵的畫麵，包括武打設計都很美，很精彩。
導演前期籌備需要耗費的精力，普通人根本想不到。
雷朋這次籌備這麽輕鬆，一方麵是攝影師是他大伯，他們兩個人都清楚地知道對方的能力，少了許多溝通環節。
其次就是這部電影幾乎在一個攝影棚裏麵就能拍完，不用耗費幾個月時間取景。
要是拍極速家族，這個程序就不能省心。
導演需要的第二能力就是管理能力，一個劇組最少幾十人，多的甚至幾千上萬人，如何調度，怎麽讓所有人聽你的安排，派出想要的畫麵，沒有管理能力可不行。
相比之下，最後一個技術能力，其實有很多人可以替代了。
攝影有攝影師，化妝有化妝師，剪輯有剪輯師，配音有配音師，管好他們，影片的基本線就有了提升。
當然，最後達到什麽高度，還是要看導演的。
劇本圍讀除了對台詞，關鍵的是讓每個人找準定位，所以哪怕這部電影的台詞不多，依舊講了一天。
大部分時候，都是雷朋在跟每一個演員交流。
所有人一開始還有些忐忑，覺得雷朋這個人太年輕，但是通過這次交流，他們也能一定程度了解導演的水平。
這個劇組就是雷朋說的算，沒有人會傻傻地挑戰他的權威。
第二天，就開始了正式拍攝，首先拍攝的是少數外景。
拍攝很順利，雷朋與大伯配合默契，用了三天時間，加拿大這邊的龍套們基本上就完成了拍攝。
不到一周，關於警察，醫生老婆，綁架者，醫院的場景就全部拍完。
接下來，不趕時間了，就開始了攝影棚裏的拍攝。
瑞安雷諾茲現在當然沒有以後的天賦，但是現在的他也沒有開發出喜劇天賦，讓他扮演一個陷入絕境的苦大仇深的角色，還是能完成要求的。
相比之下，醫生戈登的演技要求更高，他要有層次地將一個窮途末路的角色演活，ng的很多次。
而另一位主演托賓貝爾，他的相貌本就是演惡人的特型演員，演了一輩子壞人。
他站在鏡頭前麵，不用演就像一個惡人。
關於他的鏡頭幾乎都是一次過，便宜又好用。
又是一周的時間，耗費二十天，實際拍攝十四天，整部電影殺青。
對這部電影，雷朋不是很在乎，但也不想出任何紕漏。
他每一天拍攝完，就會將所有鏡頭重新拷貝一份原始膠片，從頭到尾瀏覽一遍。
而陳耳和大為也是如此，三人交叉檢查有沒有穿幫的鏡頭，有沒有需要補拍的鏡頭，有沒有錄上人聲。
隻有完成了這些工作，他才能睡一會兒。
大為和陳耳現在對他佩服的五體投地，雷朋雖然是個新人，可是在片場展現出來了嫻熟的管控能力。
他拍片會做好細致的準備工作，每一個光線照射的鏡頭，需要角色露出多少輪廓，陰影對比比例，都會先一一試驗好，找準每一個位置。
等到拍攝的時候，幾乎都是一遍過。
這個能力，是他們都沒有學會的。
陳耳和大為就心甘情願地當光替，希望通過親身體會，掌握到拍攝過程中的技巧。
這些技巧是在學校裏根本學不到的，隻有雷江這樣有幾十年經驗的攝影師，才能把握好分寸。
讓他們更佩服是不僅僅是這些經驗，還有雷江拍攝時候的舉重若輕。
他特製的攝影機把手可以從左右，下方單手握持，穩定又奇異地變換拍攝角度。
比如拍攝戈登醫生鋸自己的腿，一般攝影師都會采取雙機位拍攝。
他們也是雙機位，可是雷江在拍攝的時候三度換手，把攝影機從遠到近，從人臉的不同角度，不同方位拍攝，形成了一個流暢的恐怖畫麵。
看到拍攝的素材，就能給人沉重的壓力，氛圍製造的出神入化。
不過這個能力即使知道，也學不來。
首先沒有雷江的穩定性，其次也沒有他那麽大力氣。
單攝影機帶膠片大約十三公斤，一般人一隻手就拿不動，更不要說保持穩定。
如果帶上支架，穩定器，更是幾十公斤重，需要專門的滑軌與吊軌吊起來。
可是雷江快七十歲了，依舊能扛著笨重的設備拍攝。
不論攝影技術高低，光是力氣都學不來。
他這個大師級別的攝影師，用在一部室內小成本恐怖片，真的是浪費啊！
他們也誤會了一點，認為雷朋的能力都是他大伯教的。
但是實際上，他的管理能力是前世在探索頻道擔任紀錄片製片人的時候積累的經驗。
而且藝術設計，也是大伯教不了他的。
但是雷朋對大伯的敬意，沒有半點打折，他的一切，都是大伯帶給他的，傳授給他的。
電影殺青的時候，雷朋長舒了一口氣，隻有一種輕鬆的感覺。
可是大伯呢？開心的像個孩子，臉上洋溢著幸福與滿足的笑容。
（電鋸驚魂的情節諸位讀者老爺都很熟了，拍攝過程就不細寫。雷朋的第一部短片，第一部極速家族，到時候會好好寫。）
第一天沒有正式拍攝，而是進行劇本圍讀，包括今年的這邊的龍套，今天也參加了劇本圍讀。
他們雖然鏡頭不多，但是要讓他們明白自己在拍攝期間的定位，需要做的準備工作，以及拍攝時候需要做出那些努力。
拍攝籌備越周全，拍攝時候就能越省錢。
很多外行認為導演很簡單，就是坐在攝影機後麵看監控，喊開始結束。
但其實，導演真的不是一般人能幹得了的。
導演需要三大能力，第一就是藝術審美和藝術表達，這一點決定了導演的潛力和高度。
每一個鏡頭，還沒有拍出來，導演心裏其實就已經有了印象。
而且還不能是一個鏡頭，而是所有鏡頭都要有一個風格。
要不然，電影就會呈現割裂感。
馮褲子的非誠2為什麽被罵？就是因為他應付差事，電影前後割裂，根本不像一部電影。
就連普通人都能看出是拚湊出來的，說明他的準備工作做的太敷衍了事。
妮基卡羅的花木蘭雖然拍的節奏很差，意識形態在東西方都不討好，可是這部電影籌備期就超過一年。
電影裏需要拍那些鏡頭，她前後四次來華夏，費了兩個月的時間，才確定下來每一個鏡頭如何拍。
很多人罵電影框架歪了，但是每天否認裏麵的畫麵，包括武打設計都很美，很精彩。
導演前期籌備需要耗費的精力，普通人根本想不到。
雷朋這次籌備這麽輕鬆，一方麵是攝影師是他大伯，他們兩個人都清楚地知道對方的能力，少了許多溝通環節。
其次就是這部電影幾乎在一個攝影棚裏麵就能拍完，不用耗費幾個月時間取景。
要是拍極速家族，這個程序就不能省心。
導演需要的第二能力就是管理能力，一個劇組最少幾十人，多的甚至幾千上萬人，如何調度，怎麽讓所有人聽你的安排，派出想要的畫麵，沒有管理能力可不行。
相比之下，最後一個技術能力，其實有很多人可以替代了。
攝影有攝影師，化妝有化妝師，剪輯有剪輯師，配音有配音師，管好他們，影片的基本線就有了提升。
當然，最後達到什麽高度，還是要看導演的。
劇本圍讀除了對台詞，關鍵的是讓每個人找準定位，所以哪怕這部電影的台詞不多，依舊講了一天。
大部分時候，都是雷朋在跟每一個演員交流。
所有人一開始還有些忐忑，覺得雷朋這個人太年輕，但是通過這次交流，他們也能一定程度了解導演的水平。
這個劇組就是雷朋說的算，沒有人會傻傻地挑戰他的權威。
第二天，就開始了正式拍攝，首先拍攝的是少數外景。
拍攝很順利，雷朋與大伯配合默契，用了三天時間，加拿大這邊的龍套們基本上就完成了拍攝。
不到一周，關於警察，醫生老婆，綁架者，醫院的場景就全部拍完。
接下來，不趕時間了，就開始了攝影棚裏的拍攝。
瑞安雷諾茲現在當然沒有以後的天賦，但是現在的他也沒有開發出喜劇天賦，讓他扮演一個陷入絕境的苦大仇深的角色，還是能完成要求的。
相比之下，醫生戈登的演技要求更高，他要有層次地將一個窮途末路的角色演活，ng的很多次。
而另一位主演托賓貝爾，他的相貌本就是演惡人的特型演員，演了一輩子壞人。
他站在鏡頭前麵，不用演就像一個惡人。
關於他的鏡頭幾乎都是一次過，便宜又好用。
又是一周的時間，耗費二十天，實際拍攝十四天，整部電影殺青。
對這部電影，雷朋不是很在乎，但也不想出任何紕漏。
他每一天拍攝完，就會將所有鏡頭重新拷貝一份原始膠片，從頭到尾瀏覽一遍。
而陳耳和大為也是如此，三人交叉檢查有沒有穿幫的鏡頭，有沒有需要補拍的鏡頭，有沒有錄上人聲。
隻有完成了這些工作，他才能睡一會兒。
大為和陳耳現在對他佩服的五體投地，雷朋雖然是個新人，可是在片場展現出來了嫻熟的管控能力。
他拍片會做好細致的準備工作，每一個光線照射的鏡頭，需要角色露出多少輪廓，陰影對比比例，都會先一一試驗好，找準每一個位置。
等到拍攝的時候，幾乎都是一遍過。
這個能力，是他們都沒有學會的。
陳耳和大為就心甘情願地當光替，希望通過親身體會，掌握到拍攝過程中的技巧。
這些技巧是在學校裏根本學不到的，隻有雷江這樣有幾十年經驗的攝影師，才能把握好分寸。
讓他們更佩服是不僅僅是這些經驗，還有雷江拍攝時候的舉重若輕。
他特製的攝影機把手可以從左右，下方單手握持，穩定又奇異地變換拍攝角度。
比如拍攝戈登醫生鋸自己的腿，一般攝影師都會采取雙機位拍攝。
他們也是雙機位，可是雷江在拍攝的時候三度換手，把攝影機從遠到近，從人臉的不同角度，不同方位拍攝，形成了一個流暢的恐怖畫麵。
看到拍攝的素材，就能給人沉重的壓力，氛圍製造的出神入化。
不過這個能力即使知道，也學不來。
首先沒有雷江的穩定性，其次也沒有他那麽大力氣。
單攝影機帶膠片大約十三公斤，一般人一隻手就拿不動，更不要說保持穩定。
如果帶上支架，穩定器，更是幾十公斤重，需要專門的滑軌與吊軌吊起來。
可是雷江快七十歲了，依舊能扛著笨重的設備拍攝。
不論攝影技術高低，光是力氣都學不來。
他這個大師級別的攝影師，用在一部室內小成本恐怖片，真的是浪費啊！
他們也誤會了一點，認為雷朋的能力都是他大伯教的。
但是實際上，他的管理能力是前世在探索頻道擔任紀錄片製片人的時候積累的經驗。
而且藝術設計，也是大伯教不了他的。
但是雷朋對大伯的敬意，沒有半點打折，他的一切，都是大伯帶給他的，傳授給他的。
電影殺青的時候，雷朋長舒了一口氣，隻有一種輕鬆的感覺。
可是大伯呢？開心的像個孩子，臉上洋溢著幸福與滿足的笑容。
（電鋸驚魂的情節諸位讀者老爺都很熟了，拍攝過程就不細寫。雷朋的第一部短片，第一部極速家族，到時候會好好寫。）