“沒問題。”顧雲開忽然對這件挑戰感到了興致勃勃，它似乎已經不隻是一份工作，也不單純隻是一種踏板一樣的台階，而是全新的挑釁，對他本人，對能力。他遇上的絕大多數導演性格都不錯，聊得也很開心，包括張子滔盡管上戲不認人，但是下了戲之後還是很和藹可親，也熱愛講戲。不過斯蒂芬看起來是那種把角色丟給演員自由發揮的導演，如果演員對角色的塑造好到足夠征服他，那就能過關，如果不能，那就完蛋。雖然這場對話甚至都沒有幾句，也非常簡短，短得就像草率無比的決定了角色這件事，但是顧雲開卻打起了精神，認認真真的回答了那三個字。“你的能力最好配得上你說話的魄力。”斯蒂芬挑起了一邊眉毛。等斯蒂芬離開之後，試鏡室裏的氣氛就一下子融洽了起來，製片人肉眼可見的鬆了口氣，不過倒也沒有什麽抱怨的。有時候在導演跟製片人之間難免要有一個受氣，接下來的合同就是顧見月的事情了，顧雲開像是個吉祥物似的微笑著坐在一旁，不聞不問，他不是特別在意自己能在這部戲裏拿多少錢，畢竟隻是個龍套，死神粉絲的確不少，但是這不意味著顧雲開會拿到高於《燈如晝》的酬勞。其實死神已經離顧雲開非常遙遠了，他看這本書差不多有一年多了，對這個人物雖然有印象但卻未必還記得那麽清楚。誇下海口就要做到，做不到的都叫吹牛。到時候斯蒂芬可不會因為覺得他在吹牛的英姿相當帥氣瀟灑就對顧雲開網開一麵。不管是《燈如晝》也好，或者是《特工聯盟》，這兩部製作都是安全係數較高的商業娛樂大片，簡單來講就是那種視覺特效帥氣到就算講得是個老套無比的故事照舊會有人一個接一個的跳進來看電影，畢竟對年輕人來講酷炫的特效有時候就夠值票價了，再加點驚心動魄的情節，基本上照顧到大眾對電影的欣賞水平，不會在電影裏講一些導演自己晦澀難懂又深奧的想法。在票房上也就穩妥了。具有高水平電影藝術欣賞能力的人畢竟還是在少數，絕大多數人就是看個樂子，不少腰包裏有錢的年輕人更喜歡娛樂性的視覺特效衝擊，看得輕鬆開心，高高興興進來，歡歡喜喜出去，或是看得拍案叫絕，認為主角實在是太酷太帥了，差不離也就是那麽一回事兒。如果能拿下這兩部巨資投入的大製作……姑且不管有沒有什麽得獎的可能，起碼票房號召力是有了，得獎固然能讓一個演員的含金量上去，但是票房號召力才是決定工作機會的最大優勢。《特工聯盟》的劇本就勝在既有有趣的劇情，也有充滿魅力的角色，可以說是商業電影裏非常高質量也高水準的存在。可有個別中等規模的電影開拍的時候，假如人物有要求，舉個例子比如說是科幻類的片子，又具有非常多的打戲的話，那麽在咖位差距不算相當大的時候，長期拍攝動作片的武打明星或者是拍攝不少科幻電影的老演員優勢會大過當紅正熱的男演員。因為這些演員也許在整體方麵無法相媲美，可在自己的領域卻異常出彩。顧雲開不打算局限自己的戲路，所以隻好努力提升自己的票房號召力。第85章 幕後“這次的工作壓力看來可不小。”顧見月的辦事能力在這三年來展露無遺，沒什麽可值得擔心的, 顧雲開不怎麽參與自己的合同, 別的明星是不懂不敢多插嘴, 他是怕自己太懂了，耽誤顧見月發揮。所以大概演員需要知道的那些談得差不多之後, 顧雲開就到樓下喝茶去了，大概沒兩杯茶的功夫，就看著顧見月帶著滿意的笑容下樓來了, 看著顧雲開的時候還有心情揶揄一句。顧雲開看她滿麵春風的樣子就知道這次合作鐵定會很愉快, 也風度翩翩的站起來說道：“說說看詳細內容。”“合該咱們出的力跑不掉, 不該的我也都沒肯應下來。這次拍攝時間太緊急了，所以沒有槍械方麵的強製要求, 畢竟沒有時間給你特訓跟熟悉了, 他們也擔心效果不好, 所以把這部分刪掉了, 換成了你更熟練的打戲，不過這次打戲跟《聖魔雙極》那時候可不一樣了, 也不像是《永恒的孤獨》那種搏鬥類型, 要求寫實但又美觀, 所以看你的即興表演了, 他們也有動作指導, 不過我對你有信心，你有信心吧？”顧雲開失笑道：“你都幫我答應下來了，做哥哥的怎麽能讓你失望, 當然有了。”“那就好。”打戲也是分很多種類型的，像是古裝武打片（包括了仙俠跟武俠的分類）其實舞蹈生會更有優勢，畢竟仙俠講究特效跟姿態優美，而武俠則通常講究內力，拳拳到肉現在已經不多見了，更多的武戲設計都是穿花蝴蝶似的你來我往，然後兵器相交。《永恒的孤獨》是一種更貼近現實生活的打法，比如加西亞扭住街頭混混，打得他暈頭轉向，其實是並沒有那麽美觀的，而是拍攝的是更接近現實生活裏人們扭打的打戲設計，主要講究真實。但是像《特工聯盟》這種打戲，就屬於看起來真實其實各方麵就是為了耍帥，全程就是體現：“我這麽帥、這樣帥、就是非常的帥”三大宗旨，主要作用是為了激起觀眾荷爾蒙，讓他或者她們興奮起來，所以招式要花哨，但不能跑空，畢竟特工可沒人會修煉內力。槍戲少了也好，除非演戲需要，他幾乎不怎麽接觸這方麵的東西，乍一上來就要他玩這方麵，還要玩的漂亮生動，顧雲開少不得要吃幾次ng。“製片人跟斯蒂芬關係看起來好像還‘不錯’。”是不錯，也是‘不錯’，製片人看起來似乎很習慣斯蒂芬的脾氣了，又有點忍受不了他，可在做法上卻很包容這個導演。顧雲開聽了就心裏多少有了點底子，於是問起了更細節的東西來：“這次製片人是跟斯蒂芬一起來，你有什麽看法。”了解這些幕後情況其實是經紀人的本職，她會處理背後的資源分配，畢竟演員最重要的本職工作是演戲，隻不過顧雲開有點前輩子遺留的“職業病”，希望自己能夠了解到的資料越多越好。“斯蒂芬是個毋庸置疑的電影大師。”顧見月衝顧雲開眨了眨眼睛，微笑道，“可光是一個人什麽都幹不好，他在業界裏名氣很大，自然也就需要個能讓他聽進意見的製片人。畢竟整部電影總不能全由他一個人的想法來任性妄為，那樣電影固然完整了，可也太冗長了，更別提還有錢方麵的問題。”看來死神出事之後，在電影的後期剪輯上，導演跟製片人產生了不同的想法。這種不光有，而且事實上非常的多，甚至可以說是不要太常見，導演對一部電影的拍攝必然是有自己的思想的，那麽如何協調他們的思想跟觀眾的欣賞水平，這就很看後期的剪輯了。畢竟導演跟觀眾的欣賞水平絕不會在同一條線上，如果後期剪輯師在不必要的地方剪輯的太長，在觀眾喜歡的地方又剪的過短，很容易讓觀眾失去興趣。顧雲開就看過不少這種撲街的電影例子。好比方說顧雲開想進影院放鬆一下，選了部輕鬆幽默的娛樂大片，結果進到放映廳才發現這部娛樂大片固然有趣輕鬆，但是劇情進度緩慢，節奏冗長，可有可無的不必要情節太多，期望看到的帥氣打戲又太少，難免會覺得失望。畢竟影迷進來隻是想看劇情緊湊的快節奏電影，高潮一波接一波，酷炫爆炸的特效，優美華麗的打鬥，讓自己正常電影裏都處在刺激興奮的狀態裏；可電影卻表現出冗長緩慢又令人沉思的慢節奏，那自然就會差評如潮了。原因很簡單，觀眾壓根不想了解他們細膩的改變跟人生的轉折，隻想看帥氣的地方。講好一個故事，跟如何安排好一個故事的節奏，還是有一些差別的，畢竟同一部片子，90分鍾跟120分鍾的剪輯可以讓它完全變成兩部截然不同的電影。並不是說導演拍了不少鏡頭就得全部都塞進去，電影的時長跟節奏都需要幕後工作的人反複權衡。而製片人跟斯蒂芬的衝突很可能是出現在如今補拍死神這個角色的不同意見上，因為時間的原因要根據現實因素來改編些小細節，像是斯蒂芬這種電影大師，多多少少有點任性的怪癖，那個麵貌和善的製片人最大的作用就是讓他的任性截止在拍攝之中，而不能放任到後期裏，他作為大導演可以有剪輯的權力，但是並不是絕對的。演員隻負責拍戲，對這方麵沒有什麽可以幹預的能力，所以事實上，作為演員也需要一定程度的運氣。誰不想自己大紅大紫票房飄紅，都不想成為票房毒藥，可這事兒哪有說得準的。假如恐懼自己會遇上這種情況就放棄機遇，那永遠都爬不上頂峰，正因為得到的多，所以失敗也就會變得更加令人畏懼，隻要走錯一步就會遭遇人生重大滑鐵盧，因為一場戰役，拿破侖退出曆史舞台，而不少明星也因為一場大投入的爛項目被逼著退出圈子。像是這種小衝突一起，很多方麵也都會爆發出來，《特工聯盟》投資雖然不低，但是也不能任由著斯蒂芬這麽把錢打水漂，死神這個角色耽擱的越久，就等於無所事事的燒錢玩。所以製片人絕對不允許斯蒂芬再這麽繼續挑剔下去，既然意外事件已經出現，那就要立刻解決掉，而不是放任下去。製片人跟斯蒂芬之間的矛盾也許沒有顧雲開所說的那些例子那麽誇張，可死神作為一個彩蛋，必然要占據一定的時長，製片人最有可能的想法是覺得死神可有可無，可以刪掉；而斯蒂芬作為書粉一定要加上這位彩蛋，畢竟這是情懷，從而導致了雙方互相妥協，因此剛剛看起來不是那麽融洽，不過顯然製作人對顧雲開現在的名氣還是比較滿意的。光看方才斯蒂芬表現出來的性格，飾演前任死神的那位“前輩”演員，就算是僥幸能從大元帥手裏頭活下來，也還能重返影壇，未來在圈子裏的下場恐怕也不會太好……不過也正是他的愚蠢，成了顧雲開邁向成功的踏腳石，在這點上，顧雲開倒是覺得他越蠢越好，畢竟在這個圈子裏機會跟資源沒有外行人想的那麽豐富，大家都是帶著溫文儒雅的假麵寒暄客套，私底下瘋狂的搶奪著機會。跟友好的競爭都談不上什麽關係了，這就是弱肉強食，每個人想冒出尖來，就是要踩著別人上去的。如果和善的麵孔維持不住，那底下直接互相開撕也是有的。那位麵貌和善的製片人自然也是如此，圈子裏每個人各司其職，斯蒂芬已經是金牌導演了，經得起失敗，可是那位製片人比他名聲要稍弱一些，像是《特工聯盟》這樣的超級大ip要是砸在他手裏，他估計得直接退圈，不要說繼續製作項目，不被踢出這個職業都算是投資方客氣了。如果說死神出問題，斯蒂芬隻是暴怒，那製作人大概就是眼前一黑了，尤其是斯蒂芬還堅持一定要加上這個角色……想想這一位真是一個心理強大的製作人。“這次情況的確非常緊急，斯蒂芬不喜歡在某些特殊的‘當紅’演員裏挑，而製片人則需要更穩妥的人來演死神，尤其是私生活比較幹淨的那些，他們不想再出點什麽差錯了。所以集中把目光定在了當初試鏡的錄像帶上，而你正好滿足了他們所有的打算。”