文化的割裂，要比階級固化還要嚴重。
進入三月，《調音師》劇組開始搭建場景。
趙明誠帶著劇組工作人員來到九龍村，他們很多人聽都沒有聽過這裏，更沒有來過。
隻有趙明誠、羅泓軫、李閏瑉來過這裏。
沈大姐有些好奇問：“前年冬天你就住在這裏？”
“是呀，在這裏完成的《調音師》劇本。”
一個國際導演，住在沒有超市、沒有醫院、也沒有互聯網的貧民區，想一想都有些魔幻。
而且還是國際導演主動住在這裏的，還樂此不疲。
普通人一定認為趙明誠有神經病，包括沈大姐。
她不懂，她不懂。
她不懂為何…，趙明誠會主動在這裏住幾個月？
記得前世，《天注定》在多倫多電影節放映時，有一個一線城市留學生站起來訓斥賈章柯：
“你為什麽隻拍窮縣僻壤，離開煤礦你會死啊？”
生活在一線城市的青年，沒有經曆過農村還有縣城的生活，他們周圍的人，不是賈章柯電影裏的樣子，所以他們認為，賈章柯拍這些，就是討好國外的電影節。
有些故意抹黑，拿獎的意思。
前世不知從何時起，影視作品中經濟貧窮的人，從影視作品中消失。
一個人在首爾舒適區待久了，就以為首爾沒有窮人，人均GDP超過1萬美元的韓國，已經是發達國家，理所應當的沒有貧窮的人。
2004年韓國人均GDP：1.65萬美元。
人想成長見世麵，不在多，而在不同。
見相同的過多，對成長沒有一點用處。
導演這個行業，一定要有敏銳的洞察力。
要比觀眾更有先見性，這樣才能引領觀眾。
如果導演的先見性不如觀眾，那麽拍出來的作品，觀眾會感覺很尷尬。
這屁話我用你說，我都懂。
“導演，你是要？”
鄭正勳看著遠處的高樓大廈。
“經濟其次，重要的是文化。”
他有些不懂，九龍村不遠處就是高樓大廈，難道不是要刻畫貧富差距嗎？
“文化的割裂，李想不止在社會上屬於另類，他在九龍村也屬於另類。”
“劇本中就是這樣的表達，他也和九龍村生活在這裏人的格格不入。”
“生活九龍村的人，要麵臨生活的壓力，對精神的追求很少，他們的業餘生活，無非就是看看電視，還有打打牌什麽的。”
“還記得在教授家，重要的道具嗎？”
“鋼琴。”鄭正勳說。
“老鄭，你是真笨，當然是電腦了，導演的意思，九龍村這裏和城裏生活的人，處於二元分化的狀態。”
“城裏人已經熟練使用互聯網，這也是導演用場景表達的關鍵。”
“九龍村這裏沒有互聯網，教授家裏有電腦，有互聯網。”
“這就是一個分化的狀態。”
“導演創作劇本時，和你一起討論的，你當然知道。”鄭正勳無奈道。
“當然有這個意思，這也是用場景表達的關鍵，所處在不同環境下，人們的思維，還有想法不一樣。”
一線城市生活的人，與同樣在一線城市生活在城鄉結合部的人，都是生活在一線城市，兩方的思維還有想法都不同。
城市化造成的割裂問題，並不單單是經濟的問題，文化的問題更加嚴重。
二元之間不會一直雞犬相聞，老死不相往來，不聽，不看，安於現狀，不會一直存在，早晚這個問題會爆發出來。
在東京的時候，趙明誠就和今敏討論過這個問題，他在製作《東京教父》的時候，也有這方麵的思考。
那麽《調音師》裏刻畫李想這個角色，就是二者之間的一條線。
通過李想的視角，了解精英階層、教會、還有財閥。
未來是一個充滿文化割裂的環境，男女對立、階級問題，上綱上線的互聯網，這些都是未來人類需要麵對的。
把頭埋在沙子裏，當鴕鳥，也解決不了這些問題。
趙明誠也解決不了，他也想不到辦法解決。
70年代提出的知溝理論：在現代社會，由於富人要比窮人更快獲知信息，因此，大眾傳媒的信息越多，富人與窮人之間的知識鴻溝越大。
現在麵臨媒介迭代。
第一階段：報媒/電視時代
主流媒介：報紙、雜誌、電視、書籍、廣播
信息特質：精英化
傳導路徑：自上而下
獲取方式：被動
接受範圍：窄
反饋機製：單向
互聯網發展的時代，從90年代中期開始變革，人們獲取信息也發生變革。
這時媒介迭代到第二階段。
第二階段：門戶/搜索時代
主流媒介：電腦
信息特質：圈層化
傳導路徑：由內而外
獲取方式：搜索
渠道範圍：中
反饋機製：單向
這是互聯網時代媒介的發展，等以後還有移動互聯網時代。
九龍村這裏獲取信息，還是靠電視和報紙。
而生活在首爾大部分人，或許信息已經靠互聯網。
要不是趙明誠帶他們過來，包括沈大姐在內，還不知道繁華的首爾，有九龍村這樣的存在。
問題歸問題，電影提出問題，不解決問題。
攝影師老鄭，實名給趙明誠點讚。
“從半山腰看，九龍村這裏的十字架，很有象征的意義，它對應著教會，導演安排李想去教會彈鋼琴，這兩個場景設計的很好。”
“不論生活再貧困的人，內心也在渴望著精神，這也是現在韓國有很多教會的原因。”
“現實中很難改變命運，就需要精神的安慰。”
“導演在《調音師》裏超現實表達的手法，也是一種精神追求。”
“《調音師》不論劇本，還是導演想表達的，都超過《夜行記》和《燃燒》，三部曲雖然最後一部溫柔一些，但是《調音師》後勁有些大，觀眾也不太好消化。”
九龍村這裏場景搭建，還有取景，眾人都達成一致。
趙明誠做導演，還是比較偏向獨裁一些，有些時候考慮太多，反而失去自我。
“老公，我們要多賺點錢，真不敢想象，以後虎頭要是生活在九龍村這裏，他要怎麽生活？”
沈大姐就是好日子過多了，體會不到人間的多種不同。
趙明誠前世就生活在九龍村這樣的地方，甚至還不如這裏。
他小時候村裏都沒有電，上小學3年級以後，村裏才通電。
還記得第一次看電影，在村子裏放，他清楚記得是晚上。
當時他已經上初中，在村子的廣場上，放《火燒紅蓮寺》這部電影，這是他第一次看電影。
電影講什麽他忘記了，就記得有賣瓜子、汽水、冰棍的。
當時第一次看電影，真的很興奮，就像《天堂電影院》一樣，大夥站在外麵看電影。
當時趙明誠想以後當一個放映員，可以隨時隨地看電影。
還可以帶給人們歡樂。
“老公，你怎麽了？”
“沒事。”
在等紅綠燈時，他陷入回憶，後麵車子按喇叭他也沒有反應，還是沈大姐把他叫醒。
“生活要有樂趣，設想的生活會隨時變化，虎頭有虎頭自己的路，我們不能為他做太多，也不要幹預他的喜好。”
儒家文化的父子，就像前世趙明誠和父親。
父親一直在壓製著他的喜好，他想學電影，父親想讓他學手藝，這樣能養活一家人。
他聽從父親的意見，考上大學，學工程設計，全家、全村都很高興，隻有他自己不高興。
可是他大學還沒畢業，父親就去世。
畢業以後他沒有從事這個行業，而是選擇自己喜歡的電影行業。
沈大姐認為他不負責任，趙明誠無話可說。
韓國學習要比國內還要卷，階級固化嚴重，普通家庭孩子，想要生活好一些，就要加倍學習，考上好的大學。
中產以及中產以上家庭的孩子，也很卷，他們都知道學習的重要，現在首爾的中學生要補三門課，高中生要三門以上。
首爾有很多補習班。
這就像公交車理論。
趙明誠不想自己的孩子太卷，學習、考試60分，剛剛及格就行，小學、中學的時候多玩，多經曆，多看看，這樣就很好。
虎頭的性格有些像沈大姐，隻有一小部分像他。
進入三月，《調音師》劇組開始搭建場景。
趙明誠帶著劇組工作人員來到九龍村，他們很多人聽都沒有聽過這裏，更沒有來過。
隻有趙明誠、羅泓軫、李閏瑉來過這裏。
沈大姐有些好奇問：“前年冬天你就住在這裏？”
“是呀，在這裏完成的《調音師》劇本。”
一個國際導演，住在沒有超市、沒有醫院、也沒有互聯網的貧民區，想一想都有些魔幻。
而且還是國際導演主動住在這裏的，還樂此不疲。
普通人一定認為趙明誠有神經病，包括沈大姐。
她不懂，她不懂。
她不懂為何…，趙明誠會主動在這裏住幾個月？
記得前世，《天注定》在多倫多電影節放映時，有一個一線城市留學生站起來訓斥賈章柯：
“你為什麽隻拍窮縣僻壤，離開煤礦你會死啊？”
生活在一線城市的青年，沒有經曆過農村還有縣城的生活，他們周圍的人，不是賈章柯電影裏的樣子，所以他們認為，賈章柯拍這些，就是討好國外的電影節。
有些故意抹黑，拿獎的意思。
前世不知從何時起，影視作品中經濟貧窮的人，從影視作品中消失。
一個人在首爾舒適區待久了，就以為首爾沒有窮人，人均GDP超過1萬美元的韓國，已經是發達國家，理所應當的沒有貧窮的人。
2004年韓國人均GDP：1.65萬美元。
人想成長見世麵，不在多，而在不同。
見相同的過多，對成長沒有一點用處。
導演這個行業，一定要有敏銳的洞察力。
要比觀眾更有先見性，這樣才能引領觀眾。
如果導演的先見性不如觀眾，那麽拍出來的作品，觀眾會感覺很尷尬。
這屁話我用你說，我都懂。
“導演，你是要？”
鄭正勳看著遠處的高樓大廈。
“經濟其次，重要的是文化。”
他有些不懂，九龍村不遠處就是高樓大廈，難道不是要刻畫貧富差距嗎？
“文化的割裂，李想不止在社會上屬於另類，他在九龍村也屬於另類。”
“劇本中就是這樣的表達，他也和九龍村生活在這裏人的格格不入。”
“生活九龍村的人，要麵臨生活的壓力，對精神的追求很少，他們的業餘生活，無非就是看看電視，還有打打牌什麽的。”
“還記得在教授家，重要的道具嗎？”
“鋼琴。”鄭正勳說。
“老鄭，你是真笨，當然是電腦了，導演的意思，九龍村這裏和城裏生活的人，處於二元分化的狀態。”
“城裏人已經熟練使用互聯網，這也是導演用場景表達的關鍵。”
“九龍村這裏沒有互聯網，教授家裏有電腦，有互聯網。”
“這就是一個分化的狀態。”
“導演創作劇本時，和你一起討論的，你當然知道。”鄭正勳無奈道。
“當然有這個意思，這也是用場景表達的關鍵，所處在不同環境下，人們的思維，還有想法不一樣。”
一線城市生活的人，與同樣在一線城市生活在城鄉結合部的人，都是生活在一線城市，兩方的思維還有想法都不同。
城市化造成的割裂問題，並不單單是經濟的問題，文化的問題更加嚴重。
二元之間不會一直雞犬相聞，老死不相往來，不聽，不看，安於現狀，不會一直存在，早晚這個問題會爆發出來。
在東京的時候，趙明誠就和今敏討論過這個問題，他在製作《東京教父》的時候，也有這方麵的思考。
那麽《調音師》裏刻畫李想這個角色，就是二者之間的一條線。
通過李想的視角，了解精英階層、教會、還有財閥。
未來是一個充滿文化割裂的環境，男女對立、階級問題，上綱上線的互聯網，這些都是未來人類需要麵對的。
把頭埋在沙子裏，當鴕鳥，也解決不了這些問題。
趙明誠也解決不了，他也想不到辦法解決。
70年代提出的知溝理論：在現代社會，由於富人要比窮人更快獲知信息，因此，大眾傳媒的信息越多，富人與窮人之間的知識鴻溝越大。
現在麵臨媒介迭代。
第一階段：報媒/電視時代
主流媒介：報紙、雜誌、電視、書籍、廣播
信息特質：精英化
傳導路徑：自上而下
獲取方式：被動
接受範圍：窄
反饋機製：單向
互聯網發展的時代，從90年代中期開始變革，人們獲取信息也發生變革。
這時媒介迭代到第二階段。
第二階段：門戶/搜索時代
主流媒介：電腦
信息特質：圈層化
傳導路徑：由內而外
獲取方式：搜索
渠道範圍：中
反饋機製：單向
這是互聯網時代媒介的發展，等以後還有移動互聯網時代。
九龍村這裏獲取信息，還是靠電視和報紙。
而生活在首爾大部分人，或許信息已經靠互聯網。
要不是趙明誠帶他們過來，包括沈大姐在內，還不知道繁華的首爾，有九龍村這樣的存在。
問題歸問題，電影提出問題，不解決問題。
攝影師老鄭，實名給趙明誠點讚。
“從半山腰看，九龍村這裏的十字架，很有象征的意義，它對應著教會，導演安排李想去教會彈鋼琴，這兩個場景設計的很好。”
“不論生活再貧困的人，內心也在渴望著精神，這也是現在韓國有很多教會的原因。”
“現實中很難改變命運，就需要精神的安慰。”
“導演在《調音師》裏超現實表達的手法，也是一種精神追求。”
“《調音師》不論劇本，還是導演想表達的，都超過《夜行記》和《燃燒》，三部曲雖然最後一部溫柔一些，但是《調音師》後勁有些大，觀眾也不太好消化。”
九龍村這裏場景搭建，還有取景，眾人都達成一致。
趙明誠做導演，還是比較偏向獨裁一些，有些時候考慮太多，反而失去自我。
“老公，我們要多賺點錢，真不敢想象，以後虎頭要是生活在九龍村這裏，他要怎麽生活？”
沈大姐就是好日子過多了，體會不到人間的多種不同。
趙明誠前世就生活在九龍村這樣的地方，甚至還不如這裏。
他小時候村裏都沒有電，上小學3年級以後，村裏才通電。
還記得第一次看電影，在村子裏放，他清楚記得是晚上。
當時他已經上初中，在村子的廣場上，放《火燒紅蓮寺》這部電影，這是他第一次看電影。
電影講什麽他忘記了，就記得有賣瓜子、汽水、冰棍的。
當時第一次看電影，真的很興奮，就像《天堂電影院》一樣，大夥站在外麵看電影。
當時趙明誠想以後當一個放映員，可以隨時隨地看電影。
還可以帶給人們歡樂。
“老公，你怎麽了？”
“沒事。”
在等紅綠燈時，他陷入回憶，後麵車子按喇叭他也沒有反應，還是沈大姐把他叫醒。
“生活要有樂趣，設想的生活會隨時變化，虎頭有虎頭自己的路，我們不能為他做太多，也不要幹預他的喜好。”
儒家文化的父子，就像前世趙明誠和父親。
父親一直在壓製著他的喜好，他想學電影，父親想讓他學手藝，這樣能養活一家人。
他聽從父親的意見，考上大學，學工程設計，全家、全村都很高興，隻有他自己不高興。
可是他大學還沒畢業，父親就去世。
畢業以後他沒有從事這個行業，而是選擇自己喜歡的電影行業。
沈大姐認為他不負責任，趙明誠無話可說。
韓國學習要比國內還要卷，階級固化嚴重，普通家庭孩子，想要生活好一些，就要加倍學習，考上好的大學。
中產以及中產以上家庭的孩子，也很卷，他們都知道學習的重要，現在首爾的中學生要補三門課，高中生要三門以上。
首爾有很多補習班。
這就像公交車理論。
趙明誠不想自己的孩子太卷，學習、考試60分，剛剛及格就行，小學、中學的時候多玩，多經曆，多看看，這樣就很好。
虎頭的性格有些像沈大姐，隻有一小部分像他。