旅遊去景點就像一種儀式，他們第二天去古羅馬鬥獸場、帕拉蒂尼山。
第三天去卡比托利歐博物館還有萬神廟。
三天旅行有些累，各個景點人很多。
沈大姐沉迷景點打卡，還有各種拍照。
趙明誠探索意大利導演的足跡，在電影屆，意大利導演有舉足輕重的位置。
在二戰還沒有結束，羅西裏尼拍攝了《羅馬，不設防的城市》，當時拍攝場地，就是真實被炮火摧毀的建築物。
這部電影反應了，1943年到1944年底層人們生活的真實情感。
《羅馬，不設防的城市》也被人們評為第一部新現實主義電影。
這部電影不僅開創新現實主義，而且有一位電影大師也參與其中，他就是費裏尼！
新現實主義代表導演，有很多，最具有代表性的，還要屬德西卡，他拍攝的《偷自行車的人》，是很多電影人，必看的影片。
羅西裏尼、德西卡、費裏尼、朱塞佩.德.桑蒂斯…等等，這些導演都拍攝過新現實主義電影。
歐洲觀眾很喜歡，又是墨鏡王精神導師的安東尼奧尼，他在逃離新現實主義。
安東尼奧尼曾經表示：
“我並不是新現實主義的好兒子，我更像是這個家族的害群之馬。”
人群中來了個不合群的人，這就像墨鏡王在香港拍電影一樣。
安東尼奧尼雖然到好萊塢，他拍攝的電影還是他的，票房還是一樣的差，觀眾們給他的取名：安東尼奧尼式無聊。
很多香港觀眾看墨鏡王的電影也是一樣，很無聊，看不懂，這家夥在裝B！
後世很多國人喜歡的導演，托納多雷，同樣是意大利導演，他的電影與新浪潮還有新現實主義不同。
意大利新現實主義電影影響了法國新浪潮電影。
當托納多雷從事電影行業時，意大利新現實主義已經沒落，當時法國新浪潮電影很流行。
他從攝影師開始幹起，工作十幾年，終於迎來可以執導電影的機會。
從《天堂電影院》開始，托納多雷的電影，幾乎都是軌道、搖臂、斯坦尼康拍攝的鏡頭，幾乎沒有手持拍攝。
這與新浪潮電影不一樣。
雖然托納多雷沒有開創，但是他講的故事還不錯。
《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西裏的美麗傳說》也被人們稱為時光三部曲。
環境是創作的土壤，現在人們想起意大利，足球、意大利麵、又或者與時尚有關？
………
虎頭在小床上呼呼大睡，他們明天就要前往蘇黎世。
“別戴了，咱們再生一個吧？”
沈大姐想再生一個孩子。
趙明誠當然不同意。
他拿出一根煙點上，躺在床上看著天花板。
“怎麽了？”
“你為什麽想再生一個？”
“虎頭自己多無聊，再生一個女兒，四口之家多好，我也想生。”
趙明誠嗬了一聲，問她：
“要還是男孩呢？”
“男孩也行。”
沈大姐就是活的太幸福，不知道生活的辛苦，她也有點自我感動情節，她想證明她愛趙明誠。
“大姐，我們要為自己生活，生孩子不是這麽簡單的，現在有咱媽幫著帶，你感覺很輕鬆，可是你別忘了，大姐還有寶莉也要生孩子。”
“那時就是你自己帶兩個孩子，我不能再為孩子和你放棄電影創作，因為結婚、生孩子、還有各種生活上亂七八糟的事，我最少要耽誤一年時間。”
“再生一個孩子，我照顧你，帶兩個孩子，就要影響創作，我也在付出。”
沈大姐抱著他說：
“我自己能帶兩個。”
“總要為自己活著，免得以後後悔，我們沒有皇位要繼承，基因也不是非要延續下去，我們要為自己活著。”
“你要為自己活著，帶一個孩子就很辛苦，兩個孩子根本沒有其他時間，我真的幫不上你什麽忙。”
“我不用你幫忙。”
趙明誠苦笑：
“你喜歡畫畫，可以辦畫展，你喜歡演戲，也可以去演戲，又或者學習其他的，兩個人相處要尊重，你一直這樣委屈自己，會給我帶來負擔。”
他不愛沈銀河，隻能算帶有親情的喜歡，他更多是尊重她。
雖然外麵有情人，但是很多時候還是尊重她。
兩個人相處，尊重要排第一位，其次才是感情。
沈大姐哭了，她知道趙明誠心疼她，她也沒有選錯人，知道為她著想。
暫時想要孩子的想法打消，兩個人在床上相擁而眠。
………
趙明誠喜歡坐火車，不太喜歡坐飛機，有些時候坐飛機屬於迫不得已。
羅馬到蘇黎世火車要7個小時。
火車上人不太多。
沿途風景很好。
火車上的閉路電視正在播放《偷自行車的人》，趙明誠看過幾次這部電影，沈大姐沒有看過。
沈大姐似乎興趣不大，他開始講解：
“這部電影是意大利新現實主義電影，導演是德西卡，這部電影很好的刻畫底層生活。”
妻子賣掉作為嫁妝的床單，為丈夫買自行車。
“記住床單，這是重要的道具。”
妻子去拜見神婆，想要感謝一下，丈夫嗤之以鼻。
“注意丈夫的態度。”
很快丈夫的自行車被偷，丈夫去報警，警察不管，找一輛自行車浪費時間，他又不是國際友人，警察不會為他找自行車。
兩父子回家，沒有自行車，丈夫就沒有工作，家裏就沒有收入。
“這個孩子好乖，這個丈夫太無能。”
沈大姐在吐槽著。
布魯諾看起來更像一個大人。
父親打了布魯諾一個巴掌，孩子哭著要告訴媽媽。
當聽到有小孩落水時，父親緊張跑過去。
“不會真的跳河了吧？”
不用趙明誠說，導演就打臉，很多導演喜歡捉弄觀眾，德西卡就是這樣的導演。
《偷自行車的人》開始給希望，然後給絕望，給希望，又給絕望，反複這麽來。
落水的孩子不是布魯諾，鏡頭給台階，兒子就像一個小大人一樣，坐在台階上。
“這是父子和解的信號，留意樹，這些樹把父子隔開，父子和解兩人站在一起。”
果然，布魯諾走到父親這邊。
父親問布魯諾餓了沒有。
“留意錢。”
隻有生活在底層的人們，吃飯前會掂量手中有多少錢，現在趙明誠吃飯從不看價格。
前世他8歲時，跟隨父親去縣城吃飯，他就像布魯諾一樣，而電影中的父親，就像趙明誠父親一樣。
吃飯前，把口袋裏的錢拿出來，數了數。
一個父親，想要維持父親的慈愛、尊嚴、偉岸，需要付出很多、很多…。
布魯諾聽到帶他吃飯，很開心。
父子二人去吃飯。
“注意門！”
趙明誠不知道，他的身後已經站了很多人，他們在認真聆聽他對《偷自行車的人》的解讀。
“這道門不屬於父子兩個，他們的穿著也與這裏格格不入。”
“注意門沒有關上。”
“導演在刻畫貧富差距，不屬於這裏的父子，吃完飯就要原路返回。”
“注意桌子，父子二人的桌子上沒有桌布，還記得我讓你留意的床單嗎？”
“床單和桌布是相對應的。”
德西卡《偷自行車的人》這段門的表達，隻能說一般。
馬丁.斯科塞斯《出租車司機》在刻畫孤獨感的時候，男主角在和貝西打電話時，鏡頭直接給空曠的走廊，門直接打開。
意思很明顯，打電話約貝西沒有任何結果，趕緊走出去。
《出租車司機》裏隻有男主角打電話的聲音，畫麵橫推到空曠的走廊，導演直接給結果。
趙明誠在《夜行記》裏的表達，要比馬丁.斯科塞斯、德西卡都要高級一些。
他采用聲畫分立，男主角在打電話，畫麵給到空曠的走廊，對麵的走廊也是通的，一麵是畫麵，一麵是聲音。
男主角打完電話，沒有拍男主角走出走廊，而是拍男主角的影子。
燈照在男主角身上，畫麵裏的走廊男主角的影子在動。
觀眾這時知道他們被趙明誠耍了，以為鏡頭給這邊走廊，男主角會從這邊走廊走出去。
結果就是這邊走廊隻有男主角從另一邊走廊走出去的影子。
皮鞋走路的聲音，提示男主角在走路。
畫麵感和鏡頭語言非常高級！
這也是趙明誠開創的鏡頭語言。
《調音師》裏也會有差不多的鏡頭，李想見老財閥，對方提出讓他離開女兒，給他10億韓元。
李想開始幻想拒絕，然後答應。
當李想離開時，趙明誠開創趙式鏡頭語言。
李想離開見麵地點，高樓大廈陰影處，李想慢慢走進去。
畫麵隻有李想的背影，聲音是老財閥議論他的聲音。
無非就是嘲笑他癩蛤蟆想吃天鵝肉。
隻有李想的背影，就是人們喜歡在背後議論人。
李想走在陰影處，就是因為他拿錢了。
一條馬路，一邊是有陽光照射的，有陽光的地方人很多，有汽車、有行人，他們行色匆匆。
李想獨自走在陰影處，這就是刻畫他與眾不同的地方。
有什麽與眾不同？
理想。
每個人都有理想，為了生活都會放棄理想，那麽車水馬龍，行色匆匆的人群，他們就是已經放棄理想的人。
李想單獨在陰影處，就是他的心中還沒有放棄理想。
“窮人家的孩子不會用刀叉，他們父子二人與這裏格格不入。”
“父親開始計算錢。”
“他們要重新回到現實。”
站在趙明誠後麵的人群，有懂韓語的小聲翻譯著。
眾人點頭，豎起大拇指。
“看到前後差距沒？開始妻子來神婆這裏，丈夫是不屑的，現在他主動過來求助。”
“人們在生活壓迫，遇到跨越不過去的門檻時，就會像無頭蒼蠅一樣。”
父子二人出門，遇到偷車嫌疑人。
然後沒有證據，也不能拿人家怎麽樣。
“注意台階，注意陰影，父親的心態要開始轉變，這是導演的提示。”
父親終於走向陰影。
陰影處就表達一個字。
偷。
父親猶豫著，內心刻畫非常豐富，他給布魯諾一些錢，兒子坐車回家。
一個父親不能讓兒子，看到自己偷東西。
“為什麽他偷自行車有人管，別人偷父親的車沒人管？”沈大姐好奇問。
“就一個字，窮！”
“看自行車主人的穿著，明顯要比父子二人好很多。”
“窮人丟東西沒人管，有錢人丟一點東西，一大群人幫忙。”
“還有偷父親自行車的人，他們有可能是團夥作案。”
影片結尾，父親的形象崩塌，眼睛流出眼淚，兒子主動握住父親的手。
“布魯諾表現像一個大人，恰恰因為社會還沒有把他當作一個成人，他的肩膀上還沒有承擔義務和責任的擔子。”
“影片最後布魯諾終於知道當一個大人的艱難，他這才體會到，當一個父親的不容易。”
“社會對待男人是殘酷的！”
“就像《教父》中老教父說的：女人和小孩可以粗心，男人不行！”
“一個成家的男人犯錯，對一個家庭是毀滅的。”
“這是社會強加到男人身上的擔子，不想擔，也要擔著。”
前世趙明誠曾經埋怨過父親的無能，就像布魯諾一樣，做事就像一個小大人。
等到他終於當父親以後，才知道成為一個父親，需要付出何等的艱辛。
當成為父親以後，才知道需要付出的辛苦。
男人成家以後，父、母、妻、兒看他的眼神，就像在盯梢，真的無路可逃，隻能硬著頭皮頂著。
身後傳來激烈的掌聲。
沈大姐也明白，當一個父親的不容易。
“太好了！”
“先生，你說的太好了！”
趙明誠擺擺手：
“我隻是一個喜歡電影的電影人，不太懂電影，我的解讀隻是我自己的看法，不一定準確。”
任何導演都不敢說自己懂電影。
攝影、美術、雕塑、音樂…等等，從開始接觸電影就開始學習，學著學著就二、三十年，等到5、60歲時，終於有一些理解時，也拍不動電影。
創作水準不可避免下滑。
當導演，就是一個學習的過程。
從開始到死亡，一直都在學習。
臨死之前，嘿嘿一笑，自己拍的電影還不錯。
第三天去卡比托利歐博物館還有萬神廟。
三天旅行有些累，各個景點人很多。
沈大姐沉迷景點打卡，還有各種拍照。
趙明誠探索意大利導演的足跡，在電影屆，意大利導演有舉足輕重的位置。
在二戰還沒有結束，羅西裏尼拍攝了《羅馬，不設防的城市》，當時拍攝場地，就是真實被炮火摧毀的建築物。
這部電影反應了，1943年到1944年底層人們生活的真實情感。
《羅馬，不設防的城市》也被人們評為第一部新現實主義電影。
這部電影不僅開創新現實主義，而且有一位電影大師也參與其中，他就是費裏尼！
新現實主義代表導演，有很多，最具有代表性的，還要屬德西卡，他拍攝的《偷自行車的人》，是很多電影人，必看的影片。
羅西裏尼、德西卡、費裏尼、朱塞佩.德.桑蒂斯…等等，這些導演都拍攝過新現實主義電影。
歐洲觀眾很喜歡，又是墨鏡王精神導師的安東尼奧尼，他在逃離新現實主義。
安東尼奧尼曾經表示：
“我並不是新現實主義的好兒子，我更像是這個家族的害群之馬。”
人群中來了個不合群的人，這就像墨鏡王在香港拍電影一樣。
安東尼奧尼雖然到好萊塢，他拍攝的電影還是他的，票房還是一樣的差，觀眾們給他的取名：安東尼奧尼式無聊。
很多香港觀眾看墨鏡王的電影也是一樣，很無聊，看不懂，這家夥在裝B！
後世很多國人喜歡的導演，托納多雷，同樣是意大利導演，他的電影與新浪潮還有新現實主義不同。
意大利新現實主義電影影響了法國新浪潮電影。
當托納多雷從事電影行業時，意大利新現實主義已經沒落，當時法國新浪潮電影很流行。
他從攝影師開始幹起，工作十幾年，終於迎來可以執導電影的機會。
從《天堂電影院》開始，托納多雷的電影，幾乎都是軌道、搖臂、斯坦尼康拍攝的鏡頭，幾乎沒有手持拍攝。
這與新浪潮電影不一樣。
雖然托納多雷沒有開創，但是他講的故事還不錯。
《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西裏的美麗傳說》也被人們稱為時光三部曲。
環境是創作的土壤，現在人們想起意大利，足球、意大利麵、又或者與時尚有關？
………
虎頭在小床上呼呼大睡，他們明天就要前往蘇黎世。
“別戴了，咱們再生一個吧？”
沈大姐想再生一個孩子。
趙明誠當然不同意。
他拿出一根煙點上，躺在床上看著天花板。
“怎麽了？”
“你為什麽想再生一個？”
“虎頭自己多無聊，再生一個女兒，四口之家多好，我也想生。”
趙明誠嗬了一聲，問她：
“要還是男孩呢？”
“男孩也行。”
沈大姐就是活的太幸福，不知道生活的辛苦，她也有點自我感動情節，她想證明她愛趙明誠。
“大姐，我們要為自己生活，生孩子不是這麽簡單的，現在有咱媽幫著帶，你感覺很輕鬆，可是你別忘了，大姐還有寶莉也要生孩子。”
“那時就是你自己帶兩個孩子，我不能再為孩子和你放棄電影創作，因為結婚、生孩子、還有各種生活上亂七八糟的事，我最少要耽誤一年時間。”
“再生一個孩子，我照顧你，帶兩個孩子，就要影響創作，我也在付出。”
沈大姐抱著他說：
“我自己能帶兩個。”
“總要為自己活著，免得以後後悔，我們沒有皇位要繼承，基因也不是非要延續下去，我們要為自己活著。”
“你要為自己活著，帶一個孩子就很辛苦，兩個孩子根本沒有其他時間，我真的幫不上你什麽忙。”
“我不用你幫忙。”
趙明誠苦笑：
“你喜歡畫畫，可以辦畫展，你喜歡演戲，也可以去演戲，又或者學習其他的，兩個人相處要尊重，你一直這樣委屈自己，會給我帶來負擔。”
他不愛沈銀河，隻能算帶有親情的喜歡，他更多是尊重她。
雖然外麵有情人，但是很多時候還是尊重她。
兩個人相處，尊重要排第一位，其次才是感情。
沈大姐哭了，她知道趙明誠心疼她，她也沒有選錯人，知道為她著想。
暫時想要孩子的想法打消，兩個人在床上相擁而眠。
………
趙明誠喜歡坐火車，不太喜歡坐飛機，有些時候坐飛機屬於迫不得已。
羅馬到蘇黎世火車要7個小時。
火車上人不太多。
沿途風景很好。
火車上的閉路電視正在播放《偷自行車的人》，趙明誠看過幾次這部電影，沈大姐沒有看過。
沈大姐似乎興趣不大，他開始講解：
“這部電影是意大利新現實主義電影，導演是德西卡，這部電影很好的刻畫底層生活。”
妻子賣掉作為嫁妝的床單，為丈夫買自行車。
“記住床單，這是重要的道具。”
妻子去拜見神婆，想要感謝一下，丈夫嗤之以鼻。
“注意丈夫的態度。”
很快丈夫的自行車被偷，丈夫去報警，警察不管，找一輛自行車浪費時間，他又不是國際友人，警察不會為他找自行車。
兩父子回家，沒有自行車，丈夫就沒有工作，家裏就沒有收入。
“這個孩子好乖，這個丈夫太無能。”
沈大姐在吐槽著。
布魯諾看起來更像一個大人。
父親打了布魯諾一個巴掌，孩子哭著要告訴媽媽。
當聽到有小孩落水時，父親緊張跑過去。
“不會真的跳河了吧？”
不用趙明誠說，導演就打臉，很多導演喜歡捉弄觀眾，德西卡就是這樣的導演。
《偷自行車的人》開始給希望，然後給絕望，給希望，又給絕望，反複這麽來。
落水的孩子不是布魯諾，鏡頭給台階，兒子就像一個小大人一樣，坐在台階上。
“這是父子和解的信號，留意樹，這些樹把父子隔開，父子和解兩人站在一起。”
果然，布魯諾走到父親這邊。
父親問布魯諾餓了沒有。
“留意錢。”
隻有生活在底層的人們，吃飯前會掂量手中有多少錢，現在趙明誠吃飯從不看價格。
前世他8歲時，跟隨父親去縣城吃飯，他就像布魯諾一樣，而電影中的父親，就像趙明誠父親一樣。
吃飯前，把口袋裏的錢拿出來，數了數。
一個父親，想要維持父親的慈愛、尊嚴、偉岸，需要付出很多、很多…。
布魯諾聽到帶他吃飯，很開心。
父子二人去吃飯。
“注意門！”
趙明誠不知道，他的身後已經站了很多人，他們在認真聆聽他對《偷自行車的人》的解讀。
“這道門不屬於父子兩個，他們的穿著也與這裏格格不入。”
“注意門沒有關上。”
“導演在刻畫貧富差距，不屬於這裏的父子，吃完飯就要原路返回。”
“注意桌子，父子二人的桌子上沒有桌布，還記得我讓你留意的床單嗎？”
“床單和桌布是相對應的。”
德西卡《偷自行車的人》這段門的表達，隻能說一般。
馬丁.斯科塞斯《出租車司機》在刻畫孤獨感的時候，男主角在和貝西打電話時，鏡頭直接給空曠的走廊，門直接打開。
意思很明顯，打電話約貝西沒有任何結果，趕緊走出去。
《出租車司機》裏隻有男主角打電話的聲音，畫麵橫推到空曠的走廊，導演直接給結果。
趙明誠在《夜行記》裏的表達，要比馬丁.斯科塞斯、德西卡都要高級一些。
他采用聲畫分立，男主角在打電話，畫麵給到空曠的走廊，對麵的走廊也是通的，一麵是畫麵，一麵是聲音。
男主角打完電話，沒有拍男主角走出走廊，而是拍男主角的影子。
燈照在男主角身上，畫麵裏的走廊男主角的影子在動。
觀眾這時知道他們被趙明誠耍了，以為鏡頭給這邊走廊，男主角會從這邊走廊走出去。
結果就是這邊走廊隻有男主角從另一邊走廊走出去的影子。
皮鞋走路的聲音，提示男主角在走路。
畫麵感和鏡頭語言非常高級！
這也是趙明誠開創的鏡頭語言。
《調音師》裏也會有差不多的鏡頭，李想見老財閥，對方提出讓他離開女兒，給他10億韓元。
李想開始幻想拒絕，然後答應。
當李想離開時，趙明誠開創趙式鏡頭語言。
李想離開見麵地點，高樓大廈陰影處，李想慢慢走進去。
畫麵隻有李想的背影，聲音是老財閥議論他的聲音。
無非就是嘲笑他癩蛤蟆想吃天鵝肉。
隻有李想的背影，就是人們喜歡在背後議論人。
李想走在陰影處，就是因為他拿錢了。
一條馬路，一邊是有陽光照射的，有陽光的地方人很多，有汽車、有行人，他們行色匆匆。
李想獨自走在陰影處，這就是刻畫他與眾不同的地方。
有什麽與眾不同？
理想。
每個人都有理想，為了生活都會放棄理想，那麽車水馬龍，行色匆匆的人群，他們就是已經放棄理想的人。
李想單獨在陰影處，就是他的心中還沒有放棄理想。
“窮人家的孩子不會用刀叉，他們父子二人與這裏格格不入。”
“父親開始計算錢。”
“他們要重新回到現實。”
站在趙明誠後麵的人群，有懂韓語的小聲翻譯著。
眾人點頭，豎起大拇指。
“看到前後差距沒？開始妻子來神婆這裏，丈夫是不屑的，現在他主動過來求助。”
“人們在生活壓迫，遇到跨越不過去的門檻時，就會像無頭蒼蠅一樣。”
父子二人出門，遇到偷車嫌疑人。
然後沒有證據，也不能拿人家怎麽樣。
“注意台階，注意陰影，父親的心態要開始轉變，這是導演的提示。”
父親終於走向陰影。
陰影處就表達一個字。
偷。
父親猶豫著，內心刻畫非常豐富，他給布魯諾一些錢，兒子坐車回家。
一個父親不能讓兒子，看到自己偷東西。
“為什麽他偷自行車有人管，別人偷父親的車沒人管？”沈大姐好奇問。
“就一個字，窮！”
“看自行車主人的穿著，明顯要比父子二人好很多。”
“窮人丟東西沒人管，有錢人丟一點東西，一大群人幫忙。”
“還有偷父親自行車的人，他們有可能是團夥作案。”
影片結尾，父親的形象崩塌，眼睛流出眼淚，兒子主動握住父親的手。
“布魯諾表現像一個大人，恰恰因為社會還沒有把他當作一個成人，他的肩膀上還沒有承擔義務和責任的擔子。”
“影片最後布魯諾終於知道當一個大人的艱難，他這才體會到，當一個父親的不容易。”
“社會對待男人是殘酷的！”
“就像《教父》中老教父說的：女人和小孩可以粗心，男人不行！”
“一個成家的男人犯錯，對一個家庭是毀滅的。”
“這是社會強加到男人身上的擔子，不想擔，也要擔著。”
前世趙明誠曾經埋怨過父親的無能，就像布魯諾一樣，做事就像一個小大人。
等到他終於當父親以後，才知道成為一個父親，需要付出何等的艱辛。
當成為父親以後，才知道需要付出的辛苦。
男人成家以後，父、母、妻、兒看他的眼神，就像在盯梢，真的無路可逃，隻能硬著頭皮頂著。
身後傳來激烈的掌聲。
沈大姐也明白，當一個父親的不容易。
“太好了！”
“先生，你說的太好了！”
趙明誠擺擺手：
“我隻是一個喜歡電影的電影人，不太懂電影，我的解讀隻是我自己的看法，不一定準確。”
任何導演都不敢說自己懂電影。
攝影、美術、雕塑、音樂…等等，從開始接觸電影就開始學習，學著學著就二、三十年，等到5、60歲時，終於有一些理解時，也拍不動電影。
創作水準不可避免下滑。
當導演，就是一個學習的過程。
從開始到死亡，一直都在學習。
臨死之前，嘿嘿一笑，自己拍的電影還不錯。