首映禮還算隆重。
韓國首映在傍晚18點開始，《夜行記》主創團隊要早點到。
汽車在樓下等著，17點出門。
到達明洞CJ CGV影院，這裏圍著很多觀眾和媒體。
下車以後，趙明誠就被圍住。
走紅毯和女演員走，太私密不好，和男演員走又感覺怪怪的。
他單獨在前麵走，演員們在後麵跟著。
走到台階上，趙明誠和車勝宰還有崔在元握手。
“辛苦了，首映禮籌備不錯！”
“這是應該的，我們在這迎接其他人。”
趙明誠負責迎接導演，李秉憲迎接男演員，孫藝珍今天特別忙，下午《醉畫仙》首映剛結束，傍晚《夜行記》首映。
《醉畫仙》是林權澤拍攝的作品，他是老前輩，目前為止拍攝將近100部電影。
韓國大部分導演都來參加《夜行記》首映，有一部分正在忙自己的電影，沒時間過來。
在台階上迎接40分鍾，進入電影院，準備接受采訪。
采訪提前安排好的，趙明誠不解讀電影，主持人問演員一些問題。
《夜行記》獲得柏林電影節最佳影片金熊獎，觀眾都想看看獲獎的影片什麽樣。
采訪完，開始放映影片。
趙明誠看夠《夜行記》了，要不是為了宣傳，他絕對不會再看自己的電影。
已經看過上百遍，提不起一點興趣。
觀眾還有導演們的議論聲，他能夠聽清。
兩個小時後………
首映禮結束。
趙明誠被導演們圍住。
“趙導，影片綠色燈光如何拍的？”
沒什麽藏著掖著，趙明誠直接告訴他們。
“綠色和人臉結合的高級配色，燈光前麵加綠色濾紙，就能拍出這種效果，後期調色效果不好，調色要整體調色，缺少層次感。”
現在趙明誠的功底，不是和他們一個級別的，這些導演向他請教也沒有心理負擔。
韓國首位獲得三大電影節金獎的導演，這個成績，讓大部分導演望塵莫及。
既然追不上，就好好請教，多學一點是一點。
趙明誠也沒有拿大，實話實說，都告訴他們。
眾人點頭。
“色彩運用講故事，觀眾會不會看不懂？”
薑帝圭問趙明誠。
“更多需要感受，話說的太直白，就沒有意思，不可能讓所有觀眾喜歡，這就要看我們的取舍。”
“商業電影就像肯德基，現在觀眾大部分都是年輕人，他們願意吃肯德基，我們導演做別的菜，觀眾喜歡不喜歡吃，這是他們的選擇。”
趙明誠的話很直白，商業電影沒有營養，看的時候爽一下就完事，不能細細品味。
當然不能排斥商業電影。
主流趨勢就是這樣，年輕人喜歡吃垃圾食品，也不喜歡思考。
看電影還要學習、思考，這樣太累了，一天上班就夠累的。
看一場電影還要學習，還要思考，年輕人不喜歡看。
趙明誠雖然才25歲，但是他已經超越年齡，不論身份還是思維，都是3、40歲的人。
《夜行記》的票房，趙明誠並不擔心，海外發行權已經賺到。
韓國就算一分票房沒有，他也不會缺投資。
當然有就更好。
他現在已經超越對金錢的追逐。
原本想買這屆世界杯的，現在已經放棄，錢隻是工具，他隻能暫時擁有。
夠用就行，賺太多反而是麻煩。
首映就這樣結束。
趙明誠沒有參加酒會，讓人開車送他回家。
………
等回到家後。
沈大姐看他回來，就哈哈大笑。
“怎麽了？你是不是犯病了？”
“笑什麽？”
沈大姐笑著問：“裸奔的瘋子是不是你演的？”
“你去看電影了？”
沈銀河點頭：“當然！想看看你拍的電影怎麽樣？”
“哦，你認為怎麽樣？”
“看不懂，裏麵的衣服很漂亮，場景布置的很特殊，最後為什麽男主角沒被抓，反而成功了？”
“他在做夢，最後去歌廳大開殺戒，就是他的夢，從影片開始，到影片結束，這都是一個夢。”
沈銀河有些懵。
躺在他懷裏問：“這怎麽可能是一個夢？”
“這一切都是他的幻想，影片開始模糊的灰塵看到沒？我之所以用蠟燭拍攝，就是營造模糊感。”
“電影裏男主角所有的話，都是他對觀眾說，從最開始我就在迷惑觀眾，包括柏林電影節的評委們，都不知道《夜行記》從開始到結尾，就是一個夢。”
“這麽說，恩彩還有南珠都是他幻想出來的？”
“對啊，你隻要觀察海報，就知道，海報在男主的頭上，有白玫瑰和紅玫瑰，聖母妓女情節，男人獨有的。”
“影片之所以叫《夜行記》，就是因為這是一個夢。”
“夜與夢。”
“當然我一直在迷惑觀眾，調教他們。”
“能不能看懂，就要看他們悟性。”
“這個秘密你別說出去，現在隻有你和我知道，演員和劇組其他人都不知道。”
沈銀河感覺趙明誠太變態了，《夜行記》從一開始就在設計。
當人們以為什麽的時候，完全不是這回事，隻要趙明誠不說出去，這部《夜行記》，很少有人能看懂。
當然趙明誠的表達是這樣，至於觀眾和影評人怎麽解讀，就是他們的事。
“親愛的，電影主題又是什麽？”
“理想，準確說在夢裏的理想。”
“大姐，你不感覺電影裏主角，事業發展太順利了嗎？”
“現實生活，事業順利，有女神可以追求，又能拯救良家女子，最後還能當英雄，大開殺戒。”
“《夜行記》整部電影刻畫的是，男人的理想。”
“男人的理想，也有暴力的一麵。”
可能沈銀河不了解，但是趙明誠清楚。
有很多男人幻想自己成為古惑仔，拿著刀在大街上砍人。
為何這麽多男人想混黑幫？
就是因為幻想著暴力。
那麽拯救良家女子，在歌廳大開殺戒，就滿足了男人心裏的理想。
采用俯拍，就是因為這是一個夢，現實裏不敢做的，夢裏會這樣做。
《夜行記》是一部關於理想的影片。
這也是趙明誠有關理想第一部電影。
《燃燒》的主題還是關於理想的。
他拍理想三部曲，正在進行中。
沈大姐認為他說的有道理。
跪著賺錢、站著賺錢、躺著賺錢，都不牛B！
做夢賺錢最牛B！
趙明誠拍一個夢，就把錢給賺了。
“明誠，你這樣拍，不是玩人嗎？”
“嘻嘻，我就喜歡玩人，他們隨便解讀，隻要是正常人的思維，就看不懂這部電影。”
“隻有瘋子才能看懂。”
“我演的瘋子，還知道喊的什麽嗎？”
“一切都沒有意義！”
“一切都沒有意義！”
“就是要告訴觀眾，你們解讀的一切，都沒有意義。”
沈大姐看他就像看白癡。
別的導演都為觀眾服務，趙明誠拍電影折磨觀眾。
要是爛片還好，觀眾看不懂還可以罵，獲得柏林電影節最佳影片金熊獎的影片，肯定不是爛片。
碰到較真的觀眾，非要搞清影片中的細節，不跳樓自殺，也要住進精神病院。
韓國首映在傍晚18點開始，《夜行記》主創團隊要早點到。
汽車在樓下等著，17點出門。
到達明洞CJ CGV影院，這裏圍著很多觀眾和媒體。
下車以後，趙明誠就被圍住。
走紅毯和女演員走，太私密不好，和男演員走又感覺怪怪的。
他單獨在前麵走，演員們在後麵跟著。
走到台階上，趙明誠和車勝宰還有崔在元握手。
“辛苦了，首映禮籌備不錯！”
“這是應該的，我們在這迎接其他人。”
趙明誠負責迎接導演，李秉憲迎接男演員，孫藝珍今天特別忙，下午《醉畫仙》首映剛結束，傍晚《夜行記》首映。
《醉畫仙》是林權澤拍攝的作品，他是老前輩，目前為止拍攝將近100部電影。
韓國大部分導演都來參加《夜行記》首映，有一部分正在忙自己的電影，沒時間過來。
在台階上迎接40分鍾，進入電影院，準備接受采訪。
采訪提前安排好的，趙明誠不解讀電影，主持人問演員一些問題。
《夜行記》獲得柏林電影節最佳影片金熊獎，觀眾都想看看獲獎的影片什麽樣。
采訪完，開始放映影片。
趙明誠看夠《夜行記》了，要不是為了宣傳，他絕對不會再看自己的電影。
已經看過上百遍，提不起一點興趣。
觀眾還有導演們的議論聲，他能夠聽清。
兩個小時後………
首映禮結束。
趙明誠被導演們圍住。
“趙導，影片綠色燈光如何拍的？”
沒什麽藏著掖著，趙明誠直接告訴他們。
“綠色和人臉結合的高級配色，燈光前麵加綠色濾紙，就能拍出這種效果，後期調色效果不好，調色要整體調色，缺少層次感。”
現在趙明誠的功底，不是和他們一個級別的，這些導演向他請教也沒有心理負擔。
韓國首位獲得三大電影節金獎的導演，這個成績，讓大部分導演望塵莫及。
既然追不上，就好好請教，多學一點是一點。
趙明誠也沒有拿大，實話實說，都告訴他們。
眾人點頭。
“色彩運用講故事，觀眾會不會看不懂？”
薑帝圭問趙明誠。
“更多需要感受，話說的太直白，就沒有意思，不可能讓所有觀眾喜歡，這就要看我們的取舍。”
“商業電影就像肯德基，現在觀眾大部分都是年輕人，他們願意吃肯德基，我們導演做別的菜，觀眾喜歡不喜歡吃，這是他們的選擇。”
趙明誠的話很直白，商業電影沒有營養，看的時候爽一下就完事，不能細細品味。
當然不能排斥商業電影。
主流趨勢就是這樣，年輕人喜歡吃垃圾食品，也不喜歡思考。
看電影還要學習、思考，這樣太累了，一天上班就夠累的。
看一場電影還要學習，還要思考，年輕人不喜歡看。
趙明誠雖然才25歲，但是他已經超越年齡，不論身份還是思維，都是3、40歲的人。
《夜行記》的票房，趙明誠並不擔心，海外發行權已經賺到。
韓國就算一分票房沒有，他也不會缺投資。
當然有就更好。
他現在已經超越對金錢的追逐。
原本想買這屆世界杯的，現在已經放棄，錢隻是工具，他隻能暫時擁有。
夠用就行，賺太多反而是麻煩。
首映就這樣結束。
趙明誠沒有參加酒會，讓人開車送他回家。
………
等回到家後。
沈大姐看他回來，就哈哈大笑。
“怎麽了？你是不是犯病了？”
“笑什麽？”
沈大姐笑著問：“裸奔的瘋子是不是你演的？”
“你去看電影了？”
沈銀河點頭：“當然！想看看你拍的電影怎麽樣？”
“哦，你認為怎麽樣？”
“看不懂，裏麵的衣服很漂亮，場景布置的很特殊，最後為什麽男主角沒被抓，反而成功了？”
“他在做夢，最後去歌廳大開殺戒，就是他的夢，從影片開始，到影片結束，這都是一個夢。”
沈銀河有些懵。
躺在他懷裏問：“這怎麽可能是一個夢？”
“這一切都是他的幻想，影片開始模糊的灰塵看到沒？我之所以用蠟燭拍攝，就是營造模糊感。”
“電影裏男主角所有的話，都是他對觀眾說，從最開始我就在迷惑觀眾，包括柏林電影節的評委們，都不知道《夜行記》從開始到結尾，就是一個夢。”
“這麽說，恩彩還有南珠都是他幻想出來的？”
“對啊，你隻要觀察海報，就知道，海報在男主的頭上，有白玫瑰和紅玫瑰，聖母妓女情節，男人獨有的。”
“影片之所以叫《夜行記》，就是因為這是一個夢。”
“夜與夢。”
“當然我一直在迷惑觀眾，調教他們。”
“能不能看懂，就要看他們悟性。”
“這個秘密你別說出去，現在隻有你和我知道，演員和劇組其他人都不知道。”
沈銀河感覺趙明誠太變態了，《夜行記》從一開始就在設計。
當人們以為什麽的時候，完全不是這回事，隻要趙明誠不說出去，這部《夜行記》，很少有人能看懂。
當然趙明誠的表達是這樣，至於觀眾和影評人怎麽解讀，就是他們的事。
“親愛的，電影主題又是什麽？”
“理想，準確說在夢裏的理想。”
“大姐，你不感覺電影裏主角，事業發展太順利了嗎？”
“現實生活，事業順利，有女神可以追求，又能拯救良家女子，最後還能當英雄，大開殺戒。”
“《夜行記》整部電影刻畫的是，男人的理想。”
“男人的理想，也有暴力的一麵。”
可能沈銀河不了解，但是趙明誠清楚。
有很多男人幻想自己成為古惑仔，拿著刀在大街上砍人。
為何這麽多男人想混黑幫？
就是因為幻想著暴力。
那麽拯救良家女子，在歌廳大開殺戒，就滿足了男人心裏的理想。
采用俯拍，就是因為這是一個夢，現實裏不敢做的，夢裏會這樣做。
《夜行記》是一部關於理想的影片。
這也是趙明誠有關理想第一部電影。
《燃燒》的主題還是關於理想的。
他拍理想三部曲，正在進行中。
沈大姐認為他說的有道理。
跪著賺錢、站著賺錢、躺著賺錢，都不牛B！
做夢賺錢最牛B！
趙明誠拍一個夢，就把錢給賺了。
“明誠，你這樣拍，不是玩人嗎？”
“嘻嘻，我就喜歡玩人，他們隨便解讀，隻要是正常人的思維，就看不懂這部電影。”
“隻有瘋子才能看懂。”
“我演的瘋子，還知道喊的什麽嗎？”
“一切都沒有意義！”
“一切都沒有意義！”
“就是要告訴觀眾，你們解讀的一切，都沒有意義。”
沈大姐看他就像看白癡。
別的導演都為觀眾服務，趙明誠拍電影折磨觀眾。
要是爛片還好，觀眾看不懂還可以罵，獲得柏林電影節最佳影片金熊獎的影片，肯定不是爛片。
碰到較真的觀眾，非要搞清影片中的細節，不跳樓自殺，也要住進精神病院。