拍戲，可以是完全準備後的精雕細琢。
比如大片時代的電影和電視劇，就一定是人物場景道具，每一個都準備充分之後的一項工業化的作品。
也可以是毫無劇本的靈感發揮。
這一點在舊港片時代體現得淋漓盡致。
上一世，仙劍因為角色確定的關係，時間拖的很長，其他幾組都已經開拍了，主演才臨時確定。
更有拍了幾集才發現，演阿奴的安以軒，和演林月如的劉品言，比對方更適合各自角色的問題。
然後又將前麵的拍攝作廢，選擇了臨陣換角。
這也是仙劍後來預算多次超支，拍攝進度一拖再拖的原因。
更是讓仙劍錯過了上星的關鍵窗口期。
至於完整的劇本，就更是沒有。
很多時候主演到了現場，都不知道今天演的哪一場。
編劇都得跟著主演一起，一邊寫戲，一邊給他們講解劇情。
這更導致了拍攝過程中，肉眼可見的一些粗製濫造。
尤其年輕演員，因為缺少對劇情和人物的了解，有許多表情僵硬，動作做作的場麵。
這當中最大的原因，還是那句話，仙劍這個劇組，說話的人太多了。
當初王元提交了仙劍第一版後，劇組不滿意。
基本將全部劇情推翻了重新來寫。
這當中又加入了多位編劇，其中就有西街少年的編劇團隊，和後來主導仙劍三的編審鄧子山。
仙劍劇本在經過三次推翻之後，最終才形成了後來拍攝的骨架。
也就是以儒釋道，三家思想為碰撞的核心，李逍遙趙靈兒一群人成長為故事的主旨。
並在這個基礎上，一點一點的去拍攝並完善，豐滿各個人物。
這一次，因為有沈濤的介入。
曆史在第一個版劇本那裏就拐了個彎。
過早的確定了劇本，再根據需求去套用人物，也就讓各方麵進度快了更多。
最重要的是，能讓演員有時間去揣摩角色、和進行額外的練習。
比如沈濤就在進組之前，被劇組安排去了什刹海武校，進行了為期十天的武打練習。
不能說這種突擊訓練有多少成效，卻可以讓演員在表演中，最起碼能做得似模似樣。
在有了一定基礎後，劇組的安排也不用那麽倉促。
上一世，演員經常是連軸轉，白天拍完了根本不休息，立馬就得連夜拍晚上的。
劇中的武打戲，能用替身的基本全用替身，到主角部分，就全是固定旋轉鏡頭，或者進景特寫鏡頭。
這樣速度是快了，可表演細節就沒法推敲了。
這一次手裏有劇本，又讓演員提前進行了練習，拍攝起來少了鏡頭切換，不但效率更高了，成片效果也能更好。
四位導演依然分成多組人，文戲、武戲、白戲、夜戲。
基本各有分工，拍攝起來不衝突，演員也能有更多時間去休息。
比如麥貫之就帶著酒劍仙一群人，提前去了ls市。
劇組就像一台組裝的馬車，當各個零件都有充足容錯空間的時候，一部戲的拍攝進度就會特別的順。
不得不說，李國立在上一世那種混亂的情況下，還能把仙劍拍成經典，不愧是在香江那種混亂地方，磨練出來的導演。
仙劍其實並不同於傳統的武俠劇，也不同於後來的仙俠古偶劇。
它其實是一部在仙俠背景下，探討人生、社會、友情、愛情、師徒、zj等宏大議題的青春劇。
比如將拜月教換成羅馬的教派，不但沒有絲毫違和，反倒能更容易讓人理解。
尤其是pua劉晉元的那一段。
台詞中全程說著公平、交換，可骨子裏卻盡是傲慢和偏激。
夜，清明上河圖景區的一間大宅裏。
外麵劇組還在忙著鋪設場景，今晚有兩場重頭戲要一起拍。
隻是一場是室內，一場是室外。
沈濤、劉億非、袁紅、徐錦漿幾位今晚的主演，圍在一個小太陽身邊烤著火。
“沈老師，對於拜月這個人物，我還是有些沒想明白，就是他前麵努力了這麽多，為什麽最後他會那麽輕易的死去。”
外表粗獷的徐錦漿，說起話來有些細聲細語的。
在聽了沈濤對其他角色的解讀後，他還是忍不住問出了自己心中的疑問。
劇組開拍已經快半個月了，一開始大家可能還有些生疏，拍戲過程中，有不懂的也是自己琢磨，或者問導演、問其他編劇。
直到隨著拍攝進程加快，各種問題已經越來越多，導演和其他編劇被煩不行了。
才把沈濤這個編劇也拉下了水。
現在劇組當中，演員隻要有問題的，基本都是直接找的沈濤。
忘了說一句。
這部戲因為有著沈濤和楊小冪的加入，主角團的演員也發生了一些變化。
最大的變化就是胡戈沒了，袁弘接演了劉晉元。
阿奴變成了安以旋，劉平言更是隻在劇裏演了個小配角。
不過唐鈺小寶還是彭餘晏，畢竟他和導演之一的麥貫之關係不一般。
至於其他角色，並沒有太大的改變。
就是黃勃因為沈濤和唐仁的合作關係，給他在戲裏安排了一個拜月教的小角色。
“你覺得拜月是個怎麽樣的人？”
沈濤沒直接回答，而是反問了一句。
“他本質上還是一個缺乏愛的人。”
徐錦漿想了一下回答道。
仙劍之所以能曆久彌新，與拜月這個人物的出彩脫不開關係。
後世網友經常調侃，拜月是個上進好學，又優雅有禮的人。
他隻是想證明地球是圓的，卻不被相信，還要被主角團追著打的科學家與哲學家而已。
然而真實情況卻遠不止於此。
“其實拜月是全劇最複雜的一個人物。”
“在他的身上，不止有愛的討論，還有關於儒家與道家的博弈思辯，西邊zj霸權的反諷，父權的對抗，還有人性與科技的辯證思考。”
“其實你可以把拜月比作一個符號，一個集合了中西哲學思辨的符號。”
“在他的身上有東方的儒家思想，比如他好讀四書五經。麵對靈兒的時候，會先行君臣之禮。”
“會用孝禮來洗腦劉晉元。更會用忠來控製教徒。”
“除此之外，他身上還有西方zj的部分。”
“比如他聲稱的公平，隻是他自己的公平。”
“就比如等下那場戲，他救治好了劉晉元後，提出的公平交換，是讓他去蜀山帶回趙靈兒。”
“在他口中的公平，全是以他自己為本位的平等，而不是別人需要的平等。”
“隻因為他沒被義父愛過，他就要抹殺所有的愛。就因為他看到了人性中醜陋的一麵，他就要擅自毀掉整個世界。”
“還有就是他兩次召喚水魔獸，表麵的理由都是為了人民，可受傷害最大的反而是他口中的人民。”
“因為在他眼中，隻有脫離了愚昧的才算人，那些愚昧的人不配生活在他創作的新世界裏。”
“正是他的這種偏激，讓他急於想要去證明愛的存在與偉大。從而忽略掉了人性的複雜與多變。”
“於是他隻會長久的深陷於意義證明的困局之中。”
“所以他最後的失敗，與其說是李逍遙殺死了他，還不如說是他在見過實驗結果後的自相矛盾，給了李逍遙機會。”
喧鬧的片場，除了遠處忙碌的工作人員。
圍著小太陽的幾個主演，都沒有說話。
隻是當他們看向沈濤的眼神，卻變得不一樣了。
他們從來不知道，一個人物，在編劇手中還有如此多的人性轉變。
如果沒有沈濤這個編劇給一點點的拆解。
可能在他們眼中，拜月就是個缺愛的變態。
可被沈濤這樣一講他們才知道，這裏麵還有如此多的思考。
袁紅下意識看看沈濤，再看看自己。
原來這就是會演戲的編劇，如果每個編劇，都像沈濤這樣，那還要他們這些演員幹嘛。
劉億非想到那首《童話》，她終於明白，他為什麽能演一部戲，就寫出一首歌了。
也難怪自己總覺得，他就是劇本裏的那個李逍遙了。
因為他是真的融入到了劇情，去理解人物，並成為了人物。
比如大片時代的電影和電視劇，就一定是人物場景道具，每一個都準備充分之後的一項工業化的作品。
也可以是毫無劇本的靈感發揮。
這一點在舊港片時代體現得淋漓盡致。
上一世，仙劍因為角色確定的關係，時間拖的很長，其他幾組都已經開拍了，主演才臨時確定。
更有拍了幾集才發現，演阿奴的安以軒，和演林月如的劉品言，比對方更適合各自角色的問題。
然後又將前麵的拍攝作廢，選擇了臨陣換角。
這也是仙劍後來預算多次超支，拍攝進度一拖再拖的原因。
更是讓仙劍錯過了上星的關鍵窗口期。
至於完整的劇本，就更是沒有。
很多時候主演到了現場，都不知道今天演的哪一場。
編劇都得跟著主演一起，一邊寫戲，一邊給他們講解劇情。
這更導致了拍攝過程中，肉眼可見的一些粗製濫造。
尤其年輕演員，因為缺少對劇情和人物的了解，有許多表情僵硬，動作做作的場麵。
這當中最大的原因，還是那句話，仙劍這個劇組，說話的人太多了。
當初王元提交了仙劍第一版後，劇組不滿意。
基本將全部劇情推翻了重新來寫。
這當中又加入了多位編劇，其中就有西街少年的編劇團隊，和後來主導仙劍三的編審鄧子山。
仙劍劇本在經過三次推翻之後，最終才形成了後來拍攝的骨架。
也就是以儒釋道，三家思想為碰撞的核心，李逍遙趙靈兒一群人成長為故事的主旨。
並在這個基礎上，一點一點的去拍攝並完善，豐滿各個人物。
這一次，因為有沈濤的介入。
曆史在第一個版劇本那裏就拐了個彎。
過早的確定了劇本，再根據需求去套用人物，也就讓各方麵進度快了更多。
最重要的是，能讓演員有時間去揣摩角色、和進行額外的練習。
比如沈濤就在進組之前，被劇組安排去了什刹海武校，進行了為期十天的武打練習。
不能說這種突擊訓練有多少成效，卻可以讓演員在表演中，最起碼能做得似模似樣。
在有了一定基礎後，劇組的安排也不用那麽倉促。
上一世，演員經常是連軸轉，白天拍完了根本不休息，立馬就得連夜拍晚上的。
劇中的武打戲，能用替身的基本全用替身，到主角部分，就全是固定旋轉鏡頭，或者進景特寫鏡頭。
這樣速度是快了，可表演細節就沒法推敲了。
這一次手裏有劇本，又讓演員提前進行了練習，拍攝起來少了鏡頭切換，不但效率更高了，成片效果也能更好。
四位導演依然分成多組人，文戲、武戲、白戲、夜戲。
基本各有分工，拍攝起來不衝突，演員也能有更多時間去休息。
比如麥貫之就帶著酒劍仙一群人，提前去了ls市。
劇組就像一台組裝的馬車，當各個零件都有充足容錯空間的時候，一部戲的拍攝進度就會特別的順。
不得不說，李國立在上一世那種混亂的情況下，還能把仙劍拍成經典，不愧是在香江那種混亂地方，磨練出來的導演。
仙劍其實並不同於傳統的武俠劇，也不同於後來的仙俠古偶劇。
它其實是一部在仙俠背景下，探討人生、社會、友情、愛情、師徒、zj等宏大議題的青春劇。
比如將拜月教換成羅馬的教派，不但沒有絲毫違和，反倒能更容易讓人理解。
尤其是pua劉晉元的那一段。
台詞中全程說著公平、交換，可骨子裏卻盡是傲慢和偏激。
夜，清明上河圖景區的一間大宅裏。
外麵劇組還在忙著鋪設場景，今晚有兩場重頭戲要一起拍。
隻是一場是室內，一場是室外。
沈濤、劉億非、袁紅、徐錦漿幾位今晚的主演，圍在一個小太陽身邊烤著火。
“沈老師，對於拜月這個人物，我還是有些沒想明白，就是他前麵努力了這麽多，為什麽最後他會那麽輕易的死去。”
外表粗獷的徐錦漿，說起話來有些細聲細語的。
在聽了沈濤對其他角色的解讀後，他還是忍不住問出了自己心中的疑問。
劇組開拍已經快半個月了，一開始大家可能還有些生疏，拍戲過程中，有不懂的也是自己琢磨，或者問導演、問其他編劇。
直到隨著拍攝進程加快，各種問題已經越來越多，導演和其他編劇被煩不行了。
才把沈濤這個編劇也拉下了水。
現在劇組當中，演員隻要有問題的，基本都是直接找的沈濤。
忘了說一句。
這部戲因為有著沈濤和楊小冪的加入，主角團的演員也發生了一些變化。
最大的變化就是胡戈沒了，袁弘接演了劉晉元。
阿奴變成了安以旋，劉平言更是隻在劇裏演了個小配角。
不過唐鈺小寶還是彭餘晏，畢竟他和導演之一的麥貫之關係不一般。
至於其他角色，並沒有太大的改變。
就是黃勃因為沈濤和唐仁的合作關係，給他在戲裏安排了一個拜月教的小角色。
“你覺得拜月是個怎麽樣的人？”
沈濤沒直接回答，而是反問了一句。
“他本質上還是一個缺乏愛的人。”
徐錦漿想了一下回答道。
仙劍之所以能曆久彌新，與拜月這個人物的出彩脫不開關係。
後世網友經常調侃，拜月是個上進好學，又優雅有禮的人。
他隻是想證明地球是圓的，卻不被相信，還要被主角團追著打的科學家與哲學家而已。
然而真實情況卻遠不止於此。
“其實拜月是全劇最複雜的一個人物。”
“在他的身上，不止有愛的討論，還有關於儒家與道家的博弈思辯，西邊zj霸權的反諷，父權的對抗，還有人性與科技的辯證思考。”
“其實你可以把拜月比作一個符號，一個集合了中西哲學思辨的符號。”
“在他的身上有東方的儒家思想，比如他好讀四書五經。麵對靈兒的時候，會先行君臣之禮。”
“會用孝禮來洗腦劉晉元。更會用忠來控製教徒。”
“除此之外，他身上還有西方zj的部分。”
“比如他聲稱的公平，隻是他自己的公平。”
“就比如等下那場戲，他救治好了劉晉元後，提出的公平交換，是讓他去蜀山帶回趙靈兒。”
“在他口中的公平，全是以他自己為本位的平等，而不是別人需要的平等。”
“隻因為他沒被義父愛過，他就要抹殺所有的愛。就因為他看到了人性中醜陋的一麵，他就要擅自毀掉整個世界。”
“還有就是他兩次召喚水魔獸，表麵的理由都是為了人民，可受傷害最大的反而是他口中的人民。”
“因為在他眼中，隻有脫離了愚昧的才算人，那些愚昧的人不配生活在他創作的新世界裏。”
“正是他的這種偏激，讓他急於想要去證明愛的存在與偉大。從而忽略掉了人性的複雜與多變。”
“於是他隻會長久的深陷於意義證明的困局之中。”
“所以他最後的失敗，與其說是李逍遙殺死了他，還不如說是他在見過實驗結果後的自相矛盾，給了李逍遙機會。”
喧鬧的片場，除了遠處忙碌的工作人員。
圍著小太陽的幾個主演，都沒有說話。
隻是當他們看向沈濤的眼神，卻變得不一樣了。
他們從來不知道，一個人物，在編劇手中還有如此多的人性轉變。
如果沒有沈濤這個編劇給一點點的拆解。
可能在他們眼中，拜月就是個缺愛的變態。
可被沈濤這樣一講他們才知道，這裏麵還有如此多的思考。
袁紅下意識看看沈濤，再看看自己。
原來這就是會演戲的編劇，如果每個編劇，都像沈濤這樣，那還要他們這些演員幹嘛。
劉億非想到那首《童話》，她終於明白，他為什麽能演一部戲，就寫出一首歌了。
也難怪自己總覺得，他就是劇本裏的那個李逍遙了。
因為他是真的融入到了劇情，去理解人物，並成為了人物。