“來，給我一個痛苦的表情，我需要那種帶點隱忍的痛苦。”
會議室裏，李威和編劇邱懷陽，製片人王晗一起在看著兩個男主人選的試鏡錄像。
現在播放的嚴寬到來後的試鏡片段。
“演技沒問題，長相也符合要求。”
邱懷陽看了視頻後，總結性的說道。
“嗯，能被亞環選中演《少年張三豐》，實力還是夠的。隻不過……”
製片人王晗附和了一句後，卻話音一轉的看向李威道。
“他的年齡是不是大了一些。尤其是女主站一起的時候。”
嚴寬是1978年生人，比楊小冪大了整整八歲。
“他們兩個站一起，確實少了那麽一點情侶感。”
如果沒有沈濤和楊小冪的珠玉在前，李威大概也不會覺得這有什麽。
畢竟感情這個東西，是可以慢慢培養的。實在不行演戲的時候也能找情緒替代。
可如今看過了沈濤和楊小冪的化學反應，李威不免對這方麵的要求也就多了點。
“兩人第一次見麵不認識，有些生疏是自然的，情侶感更是可以慢慢培養的嘛。”
聽了他們兩人的話，邱懷陽還是忍不住說了一句。
作為編劇，在自己心裏肯定有對男女主的想象。
就外形而言，沈濤雖然比嚴寬差不了多少，可皮膚白淨，五官更立體的嚴寬，當然更能得到他的認可。
至於年齡大點，這就更不是問題了，他是編劇，稍微改下不也就可以了。
“要不我們再看看沈濤的試鏡片段。”
對於邱懷陽的提議，王晗也沒直接回絕，而是再次看了眼李威試著說道。
劇組是一個龐大的團體，即便是再小的劇組，每個人在裏麵都有屬於自己的訴求。
作為製片人，她其實最大的工作，就是調節劇組上下的分歧。
通過剛才的幾句話，王晗已經看出了，李威是傾向於沈濤的。
這也是為什麽她提出再看一次，沈濤試鏡畫麵的原因。
就是想給李威一點時間，讓他能拿出說服邱懷陽的理由來。
“行。”
李威點了點頭，就讓助理重新將錄像帶倒回去。
“導演好，我叫沈濤，今年20歲，來自山西汾陽，……”
“汾陽，和賈樟柯還是老鄉。”
看著沈濤一本正經的介紹，李威對著王晗笑著接了一句。
“嗯，老賈最近好像在弄他的新片吧。”
“好像叫什麽《世界》。不過這次大概能解禁。”
作為圈內人，他們雖然很多看不起老賈他們拍的片子，可也不得不承認，他們能在國際呼風喚雨的本事。
拍的東西能出國，能拿獎，這對任何一個電影人來說，都是一種誘惑。
“誒，你發現沒，這沈濤的鏡頭感還真的挺強的。”
兩人閑扯了兩句，王晗一轉頭對著邱懷陽就來了一句。
此刻鏡頭中，正進行到試鏡的第一步，李威讓楊小冪退開一點，給沈濤一個單獨展示的機會。
鏡頭中的沈濤，隻看了眼攝像機，就快速在畫麵中找到了自己的位置。
走位，在影視表演中，是一個非常重要的科目。
尤其是電視機的小熒幕，演員站那裏，怎麽走位都是有著非常講究的要求在裏麵的。
沒有在攝影機前站上幾年，是不可能如此輕鬆就找到正確站位的。
一般新人，是需要大量練習和預設，才能在鏡頭前準確找到自己的位子。
這也是為什麽，影視拍攝的時候，需要在預設地點劃線了。
在膠片電影時代，演員的站位更是需要用尺子測量。
這一點，就是專業院校出來的科班生，也不是一時半會兒能學會的。
畢竟學校裏會教站位，可不會給你那麽多機會去練習。
更多都是靠著學員進入劇組後去慢慢學習。
這也是為什麽即便管理很嚴的中戲，也會在大二後，讓學員去到劇組的原因。
然而，在沈濤身上，好似看不見這種新人有的通病，他就像一個鏡頭前的老演員一般，在走位的時候，隻看一眼鏡頭，就能找到合適的位置。
尤其在他和楊小冪對戲的時候，這種感覺就更明顯了。
一開始麵對鏡頭，楊小冪還有些呆板，甚至動作也有些束手束腳的。
可沈濤卻好似鏡頭不存在一般的十分輕鬆。
兩人一對比下，沈濤倒更像那個從小就混跡片場的童星，楊小冪反而是那個剛出道的新人。
“這人確實有點東西。”
經王晗這樣一說，邱懷陽也發現了沈濤身上的那份鬆弛。
攝像機的鏡頭，就像一個魔法領域，在這個領域內的每個人，潛在的表演細胞都會被激發出來。
不管是誰，麵對鏡頭都會下意識的和平時變得不一樣。
這就是演員常說的表演思維。
而影視很多時候，要的就是去表演思維。
不管是體驗派還是方法派，最終的目的都是去表演，讓演員真正融入到戲劇人物中。
這種情況下，最大的區別，就是演員在鏡頭前的感覺。
而麵對鏡頭，沈濤的這種鬆弛感，就是很多演員所夢寐以求的。
一般的演員，如果不是真的天賦特別好，那就需要長年累月的在鏡頭前表演。
可不管是哪一種，發生在如今的沈濤身上，那都是非常難得。
隻是他們不知道，沈濤前世作為一個網紅主播，基本每天都得麵對大大小小的鏡頭。
甚至還得經常拍短片，拍段子。
時間一長了，他也就對鏡頭沒有了那種本能的表演感。
所以那種別人需要學習很久的鬆弛，在他這裏就是家常便飯。
至於站位就更簡單了，他做戶外直播的時候，不管鏡頭怎麽走，他都需要時刻找到中心。
那還是手機畫麵的中心，比起電影銀幕和電視機更小的播放設備。
所以這兩點在別人這裏很難的東西，對他來說真就不要太簡單。
“其實就目前來說，我倒是覺得這個沈濤很不錯。”
有分歧是正常的，隻要能找到共同點，就能達成一致。
這是李威第一次對著邱懷陽表達了自己的意見。
雖然幾人都沒進一步探討沈濤為何在鏡頭前會如此熟練。
可隻要想一想，幾人就都知道，這絕對不是什麽剛剛接觸影視的新人。
再想想他的家鄉，西影廠可是有不少山西人的。
“另外如果選擇嚴寬，那他的片酬最少是5萬，這對我們這部戲來說，到最後很可能會超支。”
王晗也緊接著補了一句。
“如果選擇沈濤，那隻需給他新人價，兩萬元就夠了。”
作為製片人，控製成本是她的工作。
一部五十萬投資的小成本電影，基本每一分錢都需要精打細算。
“既然你們都同意，那我也沒意見。”
雖然嚴寬會更帥一點，可沈濤也不差，就是稍微黑了一點。
可他和楊小冪在一起的化學反應，也確實有朱珠和劉小峰的感覺。
綜合以上幾點，選用沈濤也就不是不能接受了。
會議室裏，李威和編劇邱懷陽，製片人王晗一起在看著兩個男主人選的試鏡錄像。
現在播放的嚴寬到來後的試鏡片段。
“演技沒問題，長相也符合要求。”
邱懷陽看了視頻後，總結性的說道。
“嗯，能被亞環選中演《少年張三豐》，實力還是夠的。隻不過……”
製片人王晗附和了一句後，卻話音一轉的看向李威道。
“他的年齡是不是大了一些。尤其是女主站一起的時候。”
嚴寬是1978年生人，比楊小冪大了整整八歲。
“他們兩個站一起，確實少了那麽一點情侶感。”
如果沒有沈濤和楊小冪的珠玉在前，李威大概也不會覺得這有什麽。
畢竟感情這個東西，是可以慢慢培養的。實在不行演戲的時候也能找情緒替代。
可如今看過了沈濤和楊小冪的化學反應，李威不免對這方麵的要求也就多了點。
“兩人第一次見麵不認識，有些生疏是自然的，情侶感更是可以慢慢培養的嘛。”
聽了他們兩人的話，邱懷陽還是忍不住說了一句。
作為編劇，在自己心裏肯定有對男女主的想象。
就外形而言，沈濤雖然比嚴寬差不了多少，可皮膚白淨，五官更立體的嚴寬，當然更能得到他的認可。
至於年齡大點，這就更不是問題了，他是編劇，稍微改下不也就可以了。
“要不我們再看看沈濤的試鏡片段。”
對於邱懷陽的提議，王晗也沒直接回絕，而是再次看了眼李威試著說道。
劇組是一個龐大的團體，即便是再小的劇組，每個人在裏麵都有屬於自己的訴求。
作為製片人，她其實最大的工作，就是調節劇組上下的分歧。
通過剛才的幾句話，王晗已經看出了，李威是傾向於沈濤的。
這也是為什麽她提出再看一次，沈濤試鏡畫麵的原因。
就是想給李威一點時間，讓他能拿出說服邱懷陽的理由來。
“行。”
李威點了點頭，就讓助理重新將錄像帶倒回去。
“導演好，我叫沈濤，今年20歲，來自山西汾陽，……”
“汾陽，和賈樟柯還是老鄉。”
看著沈濤一本正經的介紹，李威對著王晗笑著接了一句。
“嗯，老賈最近好像在弄他的新片吧。”
“好像叫什麽《世界》。不過這次大概能解禁。”
作為圈內人，他們雖然很多看不起老賈他們拍的片子，可也不得不承認，他們能在國際呼風喚雨的本事。
拍的東西能出國，能拿獎，這對任何一個電影人來說，都是一種誘惑。
“誒，你發現沒，這沈濤的鏡頭感還真的挺強的。”
兩人閑扯了兩句，王晗一轉頭對著邱懷陽就來了一句。
此刻鏡頭中，正進行到試鏡的第一步，李威讓楊小冪退開一點，給沈濤一個單獨展示的機會。
鏡頭中的沈濤，隻看了眼攝像機，就快速在畫麵中找到了自己的位置。
走位，在影視表演中，是一個非常重要的科目。
尤其是電視機的小熒幕，演員站那裏，怎麽走位都是有著非常講究的要求在裏麵的。
沒有在攝影機前站上幾年，是不可能如此輕鬆就找到正確站位的。
一般新人，是需要大量練習和預設，才能在鏡頭前準確找到自己的位子。
這也是為什麽，影視拍攝的時候，需要在預設地點劃線了。
在膠片電影時代，演員的站位更是需要用尺子測量。
這一點，就是專業院校出來的科班生，也不是一時半會兒能學會的。
畢竟學校裏會教站位，可不會給你那麽多機會去練習。
更多都是靠著學員進入劇組後去慢慢學習。
這也是為什麽即便管理很嚴的中戲，也會在大二後，讓學員去到劇組的原因。
然而，在沈濤身上，好似看不見這種新人有的通病，他就像一個鏡頭前的老演員一般，在走位的時候，隻看一眼鏡頭，就能找到合適的位置。
尤其在他和楊小冪對戲的時候，這種感覺就更明顯了。
一開始麵對鏡頭，楊小冪還有些呆板，甚至動作也有些束手束腳的。
可沈濤卻好似鏡頭不存在一般的十分輕鬆。
兩人一對比下，沈濤倒更像那個從小就混跡片場的童星，楊小冪反而是那個剛出道的新人。
“這人確實有點東西。”
經王晗這樣一說，邱懷陽也發現了沈濤身上的那份鬆弛。
攝像機的鏡頭，就像一個魔法領域，在這個領域內的每個人，潛在的表演細胞都會被激發出來。
不管是誰，麵對鏡頭都會下意識的和平時變得不一樣。
這就是演員常說的表演思維。
而影視很多時候，要的就是去表演思維。
不管是體驗派還是方法派，最終的目的都是去表演，讓演員真正融入到戲劇人物中。
這種情況下，最大的區別，就是演員在鏡頭前的感覺。
而麵對鏡頭，沈濤的這種鬆弛感，就是很多演員所夢寐以求的。
一般的演員，如果不是真的天賦特別好，那就需要長年累月的在鏡頭前表演。
可不管是哪一種，發生在如今的沈濤身上，那都是非常難得。
隻是他們不知道，沈濤前世作為一個網紅主播，基本每天都得麵對大大小小的鏡頭。
甚至還得經常拍短片，拍段子。
時間一長了，他也就對鏡頭沒有了那種本能的表演感。
所以那種別人需要學習很久的鬆弛，在他這裏就是家常便飯。
至於站位就更簡單了，他做戶外直播的時候，不管鏡頭怎麽走，他都需要時刻找到中心。
那還是手機畫麵的中心，比起電影銀幕和電視機更小的播放設備。
所以這兩點在別人這裏很難的東西，對他來說真就不要太簡單。
“其實就目前來說，我倒是覺得這個沈濤很不錯。”
有分歧是正常的，隻要能找到共同點，就能達成一致。
這是李威第一次對著邱懷陽表達了自己的意見。
雖然幾人都沒進一步探討沈濤為何在鏡頭前會如此熟練。
可隻要想一想，幾人就都知道，這絕對不是什麽剛剛接觸影視的新人。
再想想他的家鄉，西影廠可是有不少山西人的。
“另外如果選擇嚴寬，那他的片酬最少是5萬，這對我們這部戲來說，到最後很可能會超支。”
王晗也緊接著補了一句。
“如果選擇沈濤，那隻需給他新人價，兩萬元就夠了。”
作為製片人，控製成本是她的工作。
一部五十萬投資的小成本電影，基本每一分錢都需要精打細算。
“既然你們都同意，那我也沒意見。”
雖然嚴寬會更帥一點，可沈濤也不差，就是稍微黑了一點。
可他和楊小冪在一起的化學反應，也確實有朱珠和劉小峰的感覺。
綜合以上幾點，選用沈濤也就不是不能接受了。