是什麽？前一刻還晴朗的天空，不知何時被烏黑的雲彩遮擋。在雲的中間，有著哭泣和尖叫的聲音。扭曲的烏雲在天空中漸漸化成了一張惡魔的臉，張開巨大的嘴，狠狠一吸！混戰的軍團丟掉了武器，捂著自己的腦袋，哀嚎著。他們在地上滾動，他們麵色驚恐地看著跳空，似乎抓住最後一點意識。不，不要！靈魂被掠奪了！牧羊人的長笛響了起來。但是這一次卻是由惡魔的手中吹響。它牧的不是羊，是人類那充滿了殺戮的靈魂。英勇無畏的國王手握長劍，試圖劈開天空，但是所有的掙紮都變得徒勞無功。他張著嘴，眼睛裏都是驚駭的表情。他捂著耳朵，卻無法控製自己仰頭望天的雙目。上帝！頭頂上遮住天空的哪裏是烏雲，而是數不盡的靈魂在掙紮啊！扭曲的靈魂發出哀慟的咆哮，國王心神顯然已被這些靈魂攝住，他的心神一鬆，靈魂便從他的軀體飄然飛出。“嗚……”長笛發出了熟悉的聲音。消失了片刻的鋼琴聲再次響起。最終顯出了一首耳熟能詳的旋律。觀眾們紛紛露出驚訝的表情。這……這……不是《亡靈序曲》嗎？作為現代十大鋼琴曲，《亡靈序曲》來自於一款風靡了全世界的遊戲，可以說現場的觀眾有一大半的人都玩過那個遊戲。代入感，一下就出現了。蘇宇從重生過後，就沒有去滑那些耳熟能詳的曲子，雖然明知道熟悉的曲子才更加迎合裁判的喜好，可是“king”的倔強，卻讓他保持自己獨特的風格。因而，無論是《風中的塵》也好，還是《輕騎兵進行曲》、《熱情》、《輪回》，都屬於在花滑賽場很少人滑的曲子，尤其《輪回》這種還需要重新編曲的曲子，更是少見。對音樂有素養的人，能夠聽懂曲子的意境，可是大部分人還是沒有那樣的基礎，大家看花滑比賽的方法非常的簡單粗暴，就是選手滑的好不好，動作完成度高不高，以及在一些配樂節奏變化的時候，選手的動作能不能和這些節奏融合在一起。因而蘇宇的《輪回》在樂曲上也一直沒有特別討巧的地方，比起蘇宇那出色的個人能力，他的配曲一直給人一種配不上他滑冰的感覺。然而。什麽才是配得上？什麽是配不上？人家貝多芬、莫紮特的曲子還配不上你蘇宇嗎？說出去這不是讓人笑話嗎？什麽又是配得上？就連貝多芬和莫紮特你都看不上，誰還敢給你配樂啊？所以，來自於冰迷的配不配得上這話是不靠譜的。歸根究底，就是他們粉蘇宇這個人，然而對音樂本身有沒有太多的了解，所以最終才會覺得曲子配不上人。可要是換一個他們熟悉的曲子呢？熟悉的，知道這曲子是怎麽來的，從哪兒來的，聽過、唱過、追捧過的呢？……一切，又都不一樣了。夜 彌漫在血色的田野上昏黃的月光照不亮會不散的死亡遺忘被遺忘剩什麽在心上幹枯的心髒……當《亡靈序曲》的旋律進入的時候，現場絕大部分的觀眾，在心裏已經可以跟著那個旋律在歌唱。熟悉的旋律，不僅僅是一段音樂，對於很多如今已經邁入中年的觀眾而言，更是一段難忘的青春往事。那個時候，還沒有智能手機。那個時候，他們坐在電腦前麵通宵達旦。亡靈族的身影在屏幕前出現，每一個職業的背後，都是一個年輕氣盛的同齡人。當喪鍾鎮的鍾聲被敲響。幹枯的骨架支撐著襤褸的身體，遙遙晃晃的行走。