「除卻龍族，人與妖蠻三族中，我雷家對登龍台最為了解，在登龍台中小小懲戒他一下，無傷大雅。」
眾人笑著走開。
淩煙閣，第七亭前。
周圍依舊是白霧繚繞，前方依舊是一座木亭，木亭上的牌匾同樣寫著三個字。
彩詩亭。
彩詩亭的一側懸浮兩塊泛著金光的木片。
方運：移山十籌，墨劍十籌。
方運微微一笑，目光繼續落在「彩詩亭」三個字上。
畫道五境的第一境就是「詩情畫意」，而繪畫別名極多，因為繪畫的主要顏色就是紅色和青色，所以又稱「丹青」，而又有詩畫大家曾言「畫為彩色詩，詩為黑白畫」，所以「彩詩」成為繪畫的別稱。
方運畫道經過趙紅妝的指導，已經摸到畫道一境的邊緣，雖然還沒入畫道一境，但也相距不遠。
為了這彩詩亭，方運也做好了萬全準備。
方運緩緩邁步進入第七亭中。
方運睜開眼，就覺天旋地轉，眼前各種景物瘋狂閃爍，高山、丘陵、田地、曠野、沙漠、草原、雪山、溪流、長河、日升、孔雀、鸚鵡、豹子、市井、花街、老嫗、少女……等等一切可以被畫的事物快速出現。
方運立刻閉上眼，過了好一會兒，才睜開眼環視四周。
正北是一片大雪覆蓋的高原，寸草不生，天空有鷹鷲掠過。
正西是一處繁華的街道，店鋪林立，行人如織，川流不息，形形色色的人物俱在。
正東群山林立，巍峨挺拔，綠樹覆蓋山野。
正南則是丘陵鬆林，亂石溪水，蘆葦輕舟，安閑恬靜。
方運認真觀察四周，這四方景色就是彩詩亭的考題。
彩詩亭之所以位列第七亭，主要原因是不僅僅考驗繪畫，還要考驗詩詞，詩畫並重方得十籌，哪怕當年的畫道第一人顧愷之也不得十籌，反而被陶淵明得了十籌，就是因為陶淵明詩畫俱佳。
方運在進入淩煙閣前，在看到「彩詩亭」三個字後，自然而然冒出詞聖蘇軾曾經對王維的評價。
詩中有畫，畫中有詩。
在得奇書天地前，方運隻知道王維是唐朝大詩人，但得奇書天地後，方運才知道王維在華夏古國繪畫之道上有著舉足輕重的作用，王維甚至被明代書畫大師董其昌奉為「南宗畫之祖」。
若隻論詩畫並重，在整個中國歷史上也隻有蘇軾的詞畫可以與王維的詩畫相提並論，所以看到「彩詩亭」三字，方運第一時間想起了王維，在進入淩煙閣前，就打定主意學王維之畫，更何況王維還有著名的《山水論》和《山水訣》以及大名鼎鼎的「破墨山水」。
方運為了學好王維的詩畫，深入了解王維事跡，發現了一個有趣的事情，那就是王維與李白的關係。
兩人同年出生，鄰年死，都曾同時出現在長安，兩人交好的詩人很多，可兩人幾乎沒有交集，在那種風氣下的唐朝簡直是不可思議的事。
兩人與孟浩然、王昌齡和杜甫都有交集，與玉真公主也有來往，李白最擅作詩送友人，孟浩然、王昌齡、杜甫和高適等等大量詩人都曾出現在李白的詩中，但大名鼎鼎的王維卻沒有。
兩人關係為何如此，至今不得而知，隻是有人猜測因玉真公主，也有人猜測是沒有被記載的私仇。
論古詩的高度，李白在王維之上，而論詩畫並重，則王維更勝一籌。
方運沒有立即選擇畫什麽，而是在心中默背王維的《山水論》和《山水訣》，又回憶王維的詩篇，最後才重新觀看四方景色。
方運一一觀察雪原、鬧市、山林和溪水，思索良久，最後選定那片溪水。
其他三個方向的景色消失，隨後桌案、筆墨、顏料等等繪畫作詩的一切用具出現在方運的麵前。
方運閉目回憶歷代的山水大作，然後選擇一張大小適中的潔白畫紙鋪在桌案之上，很快開始繪畫山水。
畫道在未入三境之前，重工筆而輕寫意，因為工筆更能作用於戰畫，而進入三境後，則寫意與工筆並重。
方運雖然更重工筆，但並沒有落下寫意之道，這些天主要向趙紅妝請教山水寫意之法。
王維之所以被董其昌譽為「南宗畫之祖」，就是他的「破墨山水」承上啟下，上承唐之前的渲染之法，後對文人畫有重大影響，南派皴法更是受其影響深重。
皴音同村，原本是指皮膚因受凍或受風而幹裂，而在山水畫中，皴法是一種表現山石、峰巒和樹皮表麵的繪畫技法，皴法是山水畫走向成熟的標誌。
隋唐之前的山水畫「空勾無皴」，而唐之後的山水畫則是「皴染具備」，甚至可以說皴法的發展和定型，促成了古代山水畫發展和巔峰。
沒有皴法的山水畫是不完整的。
方運看了前方的溪水後，便知此畫須主畫『石』『鬆』與「水」，其他可簡略，而這三者的畫法不同，石、鬆和水任何一種畫好都可入大師之列。
方運一開始還是按照此刻聖元大陸的主流畫法，但是在畫到丘陵和水中石頭的時候，筆法突然一變，用出王維開創的南派山水的畫法，用出披麻皴法和米芾發明的雨點皴法。
在才氣的作用下，畫中的石頭惟妙惟肖，仿佛破紙而出，極為厚重。
在用出聖元大陸沒有的係統化的各種山石皴法後，方運的畫道境界以無法遏製的速度增加。
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眾人笑著走開。
淩煙閣，第七亭前。
周圍依舊是白霧繚繞，前方依舊是一座木亭，木亭上的牌匾同樣寫著三個字。
彩詩亭。
彩詩亭的一側懸浮兩塊泛著金光的木片。
方運：移山十籌，墨劍十籌。
方運微微一笑，目光繼續落在「彩詩亭」三個字上。
畫道五境的第一境就是「詩情畫意」，而繪畫別名極多，因為繪畫的主要顏色就是紅色和青色，所以又稱「丹青」，而又有詩畫大家曾言「畫為彩色詩，詩為黑白畫」，所以「彩詩」成為繪畫的別稱。
方運畫道經過趙紅妝的指導，已經摸到畫道一境的邊緣，雖然還沒入畫道一境，但也相距不遠。
為了這彩詩亭，方運也做好了萬全準備。
方運緩緩邁步進入第七亭中。
方運睜開眼，就覺天旋地轉，眼前各種景物瘋狂閃爍，高山、丘陵、田地、曠野、沙漠、草原、雪山、溪流、長河、日升、孔雀、鸚鵡、豹子、市井、花街、老嫗、少女……等等一切可以被畫的事物快速出現。
方運立刻閉上眼，過了好一會兒，才睜開眼環視四周。
正北是一片大雪覆蓋的高原，寸草不生，天空有鷹鷲掠過。
正西是一處繁華的街道，店鋪林立，行人如織，川流不息，形形色色的人物俱在。
正東群山林立，巍峨挺拔，綠樹覆蓋山野。
正南則是丘陵鬆林，亂石溪水，蘆葦輕舟，安閑恬靜。
方運認真觀察四周，這四方景色就是彩詩亭的考題。
彩詩亭之所以位列第七亭，主要原因是不僅僅考驗繪畫，還要考驗詩詞，詩畫並重方得十籌，哪怕當年的畫道第一人顧愷之也不得十籌，反而被陶淵明得了十籌，就是因為陶淵明詩畫俱佳。
方運在進入淩煙閣前，在看到「彩詩亭」三個字後，自然而然冒出詞聖蘇軾曾經對王維的評價。
詩中有畫，畫中有詩。
在得奇書天地前，方運隻知道王維是唐朝大詩人，但得奇書天地後，方運才知道王維在華夏古國繪畫之道上有著舉足輕重的作用，王維甚至被明代書畫大師董其昌奉為「南宗畫之祖」。
若隻論詩畫並重，在整個中國歷史上也隻有蘇軾的詞畫可以與王維的詩畫相提並論，所以看到「彩詩亭」三字，方運第一時間想起了王維，在進入淩煙閣前，就打定主意學王維之畫，更何況王維還有著名的《山水論》和《山水訣》以及大名鼎鼎的「破墨山水」。
方運為了學好王維的詩畫，深入了解王維事跡，發現了一個有趣的事情，那就是王維與李白的關係。
兩人同年出生，鄰年死，都曾同時出現在長安，兩人交好的詩人很多，可兩人幾乎沒有交集，在那種風氣下的唐朝簡直是不可思議的事。
兩人與孟浩然、王昌齡和杜甫都有交集，與玉真公主也有來往，李白最擅作詩送友人，孟浩然、王昌齡、杜甫和高適等等大量詩人都曾出現在李白的詩中，但大名鼎鼎的王維卻沒有。
兩人關係為何如此，至今不得而知，隻是有人猜測因玉真公主，也有人猜測是沒有被記載的私仇。
論古詩的高度，李白在王維之上，而論詩畫並重，則王維更勝一籌。
方運沒有立即選擇畫什麽，而是在心中默背王維的《山水論》和《山水訣》，又回憶王維的詩篇，最後才重新觀看四方景色。
方運一一觀察雪原、鬧市、山林和溪水，思索良久，最後選定那片溪水。
其他三個方向的景色消失，隨後桌案、筆墨、顏料等等繪畫作詩的一切用具出現在方運的麵前。
方運閉目回憶歷代的山水大作，然後選擇一張大小適中的潔白畫紙鋪在桌案之上，很快開始繪畫山水。
畫道在未入三境之前，重工筆而輕寫意，因為工筆更能作用於戰畫，而進入三境後，則寫意與工筆並重。
方運雖然更重工筆，但並沒有落下寫意之道，這些天主要向趙紅妝請教山水寫意之法。
王維之所以被董其昌譽為「南宗畫之祖」，就是他的「破墨山水」承上啟下，上承唐之前的渲染之法，後對文人畫有重大影響，南派皴法更是受其影響深重。
皴音同村，原本是指皮膚因受凍或受風而幹裂，而在山水畫中，皴法是一種表現山石、峰巒和樹皮表麵的繪畫技法，皴法是山水畫走向成熟的標誌。
隋唐之前的山水畫「空勾無皴」，而唐之後的山水畫則是「皴染具備」，甚至可以說皴法的發展和定型，促成了古代山水畫發展和巔峰。
沒有皴法的山水畫是不完整的。
方運看了前方的溪水後，便知此畫須主畫『石』『鬆』與「水」，其他可簡略，而這三者的畫法不同，石、鬆和水任何一種畫好都可入大師之列。
方運一開始還是按照此刻聖元大陸的主流畫法，但是在畫到丘陵和水中石頭的時候，筆法突然一變，用出王維開創的南派山水的畫法，用出披麻皴法和米芾發明的雨點皴法。
在才氣的作用下，畫中的石頭惟妙惟肖，仿佛破紙而出，極為厚重。
在用出聖元大陸沒有的係統化的各種山石皴法後，方運的畫道境界以無法遏製的速度增加。
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