時間過得很快。
11月中旬，《蝴蝶效應》的拍攝幾乎過半。
小演員的劇情結束後，黃曉明，徐靜蕾和俞飛鴻等人的演技，得到了最高的提速。
似乎較勁般，一個個比王夢都認真。
“哢！”
“化妝師，去看看老徐的裝，臉上的疤輕了，再弄一下。”
王夢看了一遍剛才拍攝的而回放。說道
這一段，是之前海選的時候演過的一段，豬腳回到過去緬懷的一段。
算是一種失望後的最後留戀。
電影拍攝，並非按部就班的從開頭拍到底。
而是一條一條一條的來。
比如……一次布景，很多劇情都會用到，但在影片裏卻不是連貫的？
那這時候，就要靠分鏡頭劇本了。
把一次的布景用到最大化，到時候拍成的素材，通過剪接組合起來。
其實，拍電影是一件很無聊的事情，尤其是王夢的劇組。
一個公認的大導演，對於演員的壓製那是絕對的。
不存在有大牌不甩你，從而各種矛盾，從而各種打臉，那樣的劇情不存在。
王夢的劇組很無趣，就是一個工廠一樣，演員和劇組人員都老實的很，誰敢刺撓誰倒黴。
而並非沒有齷蹉和潛/規則，但這樣的潛/規則，對於高高在上的大導演，是不會看在眼裏的。
王夢之下的劇組主要人員，或許會存在一些暗黑，或者潛/規則的態度，但都是暗地裏進行，守著王夢是不敢。
王夢也是睜一隻眼閉一隻眼的態度，隻要不過分，當做不知道。
你不能保證幾百人的劇組都老老實實的，總有自以為是的‘鳥’，畢竟王夢的林子不小。
一些想走捷徑的，一些想出賣身體的總會有。
他們不敢去刺撓王夢，隻能找那些有點小權利的人員。
所以說，王夢幾乎接觸不到那樣的層次。
地位決定了一切。
……
“曉明你過來。”王夢招呼了一聲黃曉明。
黃曉明聽到招呼後，立馬趕了過來。
教主此刻的裝扮很落魄，胡渣布滿臉龐，好端端的帥哥，硬是有點中年大叔的模樣。
“你看看，還是不自然，你的表情過了。當初選你，就是因為你有一種很呆傻的感覺，有時候會不由自主的展現出來。”王夢說道。
黃曉明一旁認真的聽著。
“不過，你看看這裏，依文（女主）現在的落魄和放蕩，原理上來說，是你的責任？明白吧？”王夢道。
黃曉明點點頭說：
“我明白，萬宇（男主）的想法就是——他的穿越改變過去，導致了依文現在的落魄。一個他深深愛著的女人這樣的難堪，萬宇很無奈，但沒辦法挽救。其實，說開了，是萬宇的自作多情，這裏能體現出他的‘變、態’完美主義。也是王導你想表達的意思，遺憾也是一種美，但萬宇顯然不明白。”
王夢點頭道：
“是的，每個人都有每個人的命運軌跡，不存在誰虧欠誰。影片設定萬宇可以改變過去，所以覺得女主的落魄是他造成的。作為男主他這樣想，是角色賦予它的定義。但我們要讓觀眾明白的是——這樣是不對的……所以，你要有男主的想法，還要有作為觀眾的想法？這需要你的努力！？”
黃曉明聽後，思考了一會說：
“我知道了王導。我剛才的表情過了、刻意了。刻意的想讓觀眾明白，其實違背了角色的意義，我不能讓影迷‘看明白’，而是讓他們‘想明白’。”
“嗬嗬。”王夢聽完黃曉明的話，笑了。
果然成功沒有僥幸，黃曉明即使有很多人覺得太演技不好，但人家真心努力了，從這一個月可以看得出，他很努力，很刻苦。
“是的，說句行話就是——你的表演大過了層次……不要想著我這樣表演，觀眾看不明白怎麽辦？觀眾看不懂會不會罵我演技不好？不要這樣想。”
又道：“你要知道，演員要服從於整部電影，而非某一個片段。我們最後是通過整部劇情，讓觀眾明白本片表達的含義，而非你一個人的一段小劇情。”
“謝謝王導。”黃曉明很感激的說。
而王夢深呼一口氣，感歎的說道：
“我之前看過你的很多作品，並非你的演技不好，而是有時候太刻意了，難聽點就是‘假’‘很作’。其實，這也是導演的責任，導演功力不夠。而且你本人很帥氣，很有名氣，導演希望的是——你怎麽帥怎麽來，怎麽惹粉絲尖叫怎麽來。但這違背了演員的初衷。”
又說：“演員的初衷是什麽，說現實點就是融入角色，常人化。這個‘常人化’就是說——別把自己當演員，就是一個普通的角色，一個劇情需要的角色……也就是融入劇情，讓觀眾看到的是你融入後的真實，而非刻意誇大。”
黃曉明知道王夢在指點演技，很認真的聽著。
之前他的角色，說好聽叫演員，其實就是個偶像。
導演看中的是他的帥氣和名氣，所以把他包裝成的就是一個怎麽帥怎麽來，怎麽讓粉絲尖叫怎麽來。
這樣一來，演技就形式化了，就像一條生產線上下來了，讓觀眾怎麽看怎麽覺得沒演技，一個‘假冒偽劣’。
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這其實不能怪演員。
有些粉絲就是喜歡這個偶像，偶像演的什麽我不管，隻要看到他喜歡的偶像就高興。
偶像演個很複雜的角色，他們會看不慣，因為很揪心很難受。
但偶像演個無敵的，他們就喜歡，看偶像耍帥，比看偶像受苦要好。
當然這樣層次的觀眾，多是‘無腦’粉。就是喜歡人，而非一個角色。
從當下的偶像片，就能看得出……
看看《來自星星的你》什麽《太陽的後裔》……有演技嗎？
全特碼的怎麽帥怎麽來。
把手機打掉，然後‘帥氣’的接住，這他麽的是演技？全是裝逼耍酷。
但，你看看那些粉絲怎麽看的，喜歡的不得了，純‘無腦’。
這樣的演員，隻要找幾個帥氣的都可以。就是不帥，花點錢，動動刀子整一下也可以很帥。
當然也有人問？既然知道這樣不是演技，純裝逼，難道導演不知道，難道導演傻？
呃！
這個不怪導演，還是那句話，市場的選擇。
無腦的有喜歡的，能賺錢。
所以……導演即使知道，沒多少技術含量，也會拍。
有時候別怪導演都是‘傻逼’，整天拍一些無腦的的神劇。
其實，導演也很無奈，這樣的作品能賺錢，你們就是罵，我也要去拍，因為總有很多無腦的觀眾很喜歡看。
這樣說起來。是不是很無奈？
的確這樣，真正的好劇情，無腦觀眾看不懂，所以不喜歡。不喜歡，製片公司就賺不到錢，賺不到錢自然沒人繼續拍了。
自然是那個賺錢，拍那個。
其實說起來……
我大兔子國，還好了。除了抗戰神劇，近年來很多有意思的小說改編劇情很不錯。
最不是東西的就是棒子，整天弄無腦裝逼劇，來哄騙大兔子國無腦女粉絲。
導致很多少女三觀扭曲，見了棒子明星比見了爹媽還親。
當然這也沒什麽？誰還沒個愛好，誰還沒個精神寄托。
但是，恐怖的是，國家安危比不上個人愛好，這就可怕了。
擦，又扯遠了。
……
（PS：聽說9月1號開始禁韓令，本人表示從來對某電局無愛，但這次雙手讚成。）
……（未完待續）
11月中旬，《蝴蝶效應》的拍攝幾乎過半。
小演員的劇情結束後，黃曉明，徐靜蕾和俞飛鴻等人的演技，得到了最高的提速。
似乎較勁般，一個個比王夢都認真。
“哢！”
“化妝師，去看看老徐的裝，臉上的疤輕了，再弄一下。”
王夢看了一遍剛才拍攝的而回放。說道
這一段，是之前海選的時候演過的一段，豬腳回到過去緬懷的一段。
算是一種失望後的最後留戀。
電影拍攝，並非按部就班的從開頭拍到底。
而是一條一條一條的來。
比如……一次布景，很多劇情都會用到，但在影片裏卻不是連貫的？
那這時候，就要靠分鏡頭劇本了。
把一次的布景用到最大化，到時候拍成的素材，通過剪接組合起來。
其實，拍電影是一件很無聊的事情，尤其是王夢的劇組。
一個公認的大導演，對於演員的壓製那是絕對的。
不存在有大牌不甩你，從而各種矛盾，從而各種打臉，那樣的劇情不存在。
王夢的劇組很無趣，就是一個工廠一樣，演員和劇組人員都老實的很，誰敢刺撓誰倒黴。
而並非沒有齷蹉和潛/規則，但這樣的潛/規則，對於高高在上的大導演，是不會看在眼裏的。
王夢之下的劇組主要人員，或許會存在一些暗黑，或者潛/規則的態度，但都是暗地裏進行，守著王夢是不敢。
王夢也是睜一隻眼閉一隻眼的態度，隻要不過分，當做不知道。
你不能保證幾百人的劇組都老老實實的，總有自以為是的‘鳥’，畢竟王夢的林子不小。
一些想走捷徑的，一些想出賣身體的總會有。
他們不敢去刺撓王夢，隻能找那些有點小權利的人員。
所以說，王夢幾乎接觸不到那樣的層次。
地位決定了一切。
……
“曉明你過來。”王夢招呼了一聲黃曉明。
黃曉明聽到招呼後，立馬趕了過來。
教主此刻的裝扮很落魄，胡渣布滿臉龐，好端端的帥哥，硬是有點中年大叔的模樣。
“你看看，還是不自然，你的表情過了。當初選你，就是因為你有一種很呆傻的感覺，有時候會不由自主的展現出來。”王夢說道。
黃曉明一旁認真的聽著。
“不過，你看看這裏，依文（女主）現在的落魄和放蕩，原理上來說，是你的責任？明白吧？”王夢道。
黃曉明點點頭說：
“我明白，萬宇（男主）的想法就是——他的穿越改變過去，導致了依文現在的落魄。一個他深深愛著的女人這樣的難堪，萬宇很無奈，但沒辦法挽救。其實，說開了，是萬宇的自作多情，這裏能體現出他的‘變、態’完美主義。也是王導你想表達的意思，遺憾也是一種美，但萬宇顯然不明白。”
王夢點頭道：
“是的，每個人都有每個人的命運軌跡，不存在誰虧欠誰。影片設定萬宇可以改變過去，所以覺得女主的落魄是他造成的。作為男主他這樣想，是角色賦予它的定義。但我們要讓觀眾明白的是——這樣是不對的……所以，你要有男主的想法，還要有作為觀眾的想法？這需要你的努力！？”
黃曉明聽後，思考了一會說：
“我知道了王導。我剛才的表情過了、刻意了。刻意的想讓觀眾明白，其實違背了角色的意義，我不能讓影迷‘看明白’，而是讓他們‘想明白’。”
“嗬嗬。”王夢聽完黃曉明的話，笑了。
果然成功沒有僥幸，黃曉明即使有很多人覺得太演技不好，但人家真心努力了，從這一個月可以看得出，他很努力，很刻苦。
“是的，說句行話就是——你的表演大過了層次……不要想著我這樣表演，觀眾看不明白怎麽辦？觀眾看不懂會不會罵我演技不好？不要這樣想。”
又道：“你要知道，演員要服從於整部電影，而非某一個片段。我們最後是通過整部劇情，讓觀眾明白本片表達的含義，而非你一個人的一段小劇情。”
“謝謝王導。”黃曉明很感激的說。
而王夢深呼一口氣，感歎的說道：
“我之前看過你的很多作品，並非你的演技不好，而是有時候太刻意了，難聽點就是‘假’‘很作’。其實，這也是導演的責任，導演功力不夠。而且你本人很帥氣，很有名氣，導演希望的是——你怎麽帥怎麽來，怎麽惹粉絲尖叫怎麽來。但這違背了演員的初衷。”
又說：“演員的初衷是什麽，說現實點就是融入角色，常人化。這個‘常人化’就是說——別把自己當演員，就是一個普通的角色，一個劇情需要的角色……也就是融入劇情，讓觀眾看到的是你融入後的真實，而非刻意誇大。”
黃曉明知道王夢在指點演技，很認真的聽著。
之前他的角色，說好聽叫演員，其實就是個偶像。
導演看中的是他的帥氣和名氣，所以把他包裝成的就是一個怎麽帥怎麽來，怎麽讓粉絲尖叫怎麽來。
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但偶像演個無敵的，他們就喜歡，看偶像耍帥，比看偶像受苦要好。
當然這樣層次的觀眾，多是‘無腦’粉。就是喜歡人，而非一個角色。
從當下的偶像片，就能看得出……
看看《來自星星的你》什麽《太陽的後裔》……有演技嗎？
全特碼的怎麽帥怎麽來。
把手機打掉，然後‘帥氣’的接住，這他麽的是演技？全是裝逼耍酷。
但，你看看那些粉絲怎麽看的，喜歡的不得了，純‘無腦’。
這樣的演員，隻要找幾個帥氣的都可以。就是不帥，花點錢，動動刀子整一下也可以很帥。
當然也有人問？既然知道這樣不是演技，純裝逼，難道導演不知道，難道導演傻？
呃！
這個不怪導演，還是那句話，市場的選擇。
無腦的有喜歡的，能賺錢。
所以……導演即使知道，沒多少技術含量，也會拍。
有時候別怪導演都是‘傻逼’，整天拍一些無腦的的神劇。
其實，導演也很無奈，這樣的作品能賺錢，你們就是罵，我也要去拍，因為總有很多無腦的觀眾很喜歡看。
這樣說起來。是不是很無奈？
的確這樣，真正的好劇情，無腦觀眾看不懂，所以不喜歡。不喜歡，製片公司就賺不到錢，賺不到錢自然沒人繼續拍了。
自然是那個賺錢，拍那個。
其實說起來……
我大兔子國，還好了。除了抗戰神劇，近年來很多有意思的小說改編劇情很不錯。
最不是東西的就是棒子，整天弄無腦裝逼劇，來哄騙大兔子國無腦女粉絲。
導致很多少女三觀扭曲，見了棒子明星比見了爹媽還親。
當然這也沒什麽？誰還沒個愛好，誰還沒個精神寄托。
但是，恐怖的是，國家安危比不上個人愛好，這就可怕了。
擦，又扯遠了。
……
（PS：聽說9月1號開始禁韓令，本人表示從來對某電局無愛，但這次雙手讚成。）
……（未完待續）