值得一提的是，媒體著重讚揚了王衛家導演的拍攝手法。不同於mo導敘事詩般大氣磅礴的拍攝手法，王衛家導演的拍攝手法充滿了西方後現代藝術氣息。這是一種非常適合用來敘述民國時期舊上海的拍攝手法，王衛家導演的作品帶有強烈的個人風格，憑藉著極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握，成功地建構了一種獨特的“王衛家式”的電影美學。
王衛家電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境裏的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態都市的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的大廈，林立的高樓分割出的暗藍色天空，機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王衛家靠著這些標誌性的元素組和出了一抽象真實的世界。王衛家是一個濃厚地背負“都市感受性”的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格裏的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。
王衛家的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王衛家電影裏的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裏，它們隻是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王衛家用這種捉迷藏式的遊戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。
這麽說可能太過深奧，一般的影迷難以理解。那麽換一個比較深入淺出的說法，就是王衛家導演的敘事手段非常高明，並且能夠將兩個看似完全沒有關聯的故事。完美地締造在一起，並且能夠運用一些具體存在的事物作為意向，來表達一種難以言明的情感。
舉個例子，在《風聲鶴唳》之中，不斷出現的老舊電報機，單軌列車，男主人公使用的菸鬥，咖啡館的白色咖啡杯，破破爛爛矗立在風雨中的報亭，還有女主人公一直豢養的那隻白色的波斯貓。這些具體存在的事物，總是會在你意想不到的地方一閃而過，給你帶來一種心理上的暗示。
並且，故事有著三條主線，一條從梁偉超扮演的男主人公霍啟正出發，霍啟正是一家沒有生意的報館的記者，每日過著窮困潦倒的生活，脖子上掛著老舊的相機，嘴裏叼著菸鬥，喜歡玩世不恭地歪著嘴角笑。看似無聊無趣的日子，卻在一點一滴之中，與危險靠近，不知不覺之間，不斷出現的意向開始牽動你的神經。一條是從蘇憶漣扮演的女主人公孫英，大上海歌女，c黨地下間諜，奉命暗中保護一個c黨要員，並傳遞一條非常重要的情報。這一條主線明顯比男主人公那一條主線要緊張許多，女主人公每日都處在緊張的偽裝，並不斷尋找那位接頭的c黨要員，但每一次都會被破壞，處在與m黨周旋的日子之中。還有第三條主線，這是一條暗線，一個報亭賣報的老人，這個老人總是會在男主和女主出現的地方賣報，不仔細看，是不能發現他的存在的。結果看到最後，原來那賣報的老人正是女主人公孫英要找的對象，也是m黨要暗殺的對象，而孫英想要從老人那裏取到的情報，則在最初，被老人夾在報紙之中賣給了男主人公。
這刺激不已的片子，□迭起，讓你的神經時刻緊繃，不敢漏過一絲破綻，深怕遺漏了，整部片子就失去了感覺。全片沉浸在一種仿若小提琴曲般的情調之中，卻時刻讓人擔心著琴弦是否會崩斷，吊足了觀眾的胃口，的確可謂是諜戰片中的文藝大片，文藝大片中的懸疑大作，是觀眾不可錯過的佳片。
片中演員的表演也是可圈可點。影帝梁偉超就不用說了，他高超的演技早就被世人所熟悉，真正值得一提的是蘇憶漣的表演。這女子仿若擺脫了“神仙姐姐”的光環，演繹的人物形象極為豐滿，一個妖嬈，冷靜，頭腦靈活，身手敏捷，全心全意為□服務犧牲的女特工形象躍然螢屏之上，將原版小說中這個超人氣人物活靈活現地表現了出來。令人驚嘆的演技突破，讓媒體們讚不絕口。另外，蘇憶漣多變的服裝也讓媒體眼前一亮，線條優美的旗袍，妖嬈美麗的舞裙，高雅修身大衣，多變的造型，將蘇憶漣東方美女的氣質完全襯托出來，她擺脫了從前空靈不真實的感覺，渾身散發著一種成熟女子才有的風韻，讓記者們連道：“原來的神仙姐姐不見了，又一個電影巨星誕生了。”
雖然蘇憶漣未能出席首映會，但是事前劇組已經料到了，早先為她拍攝了在首映會上播放的片子。片子裏的蘇憶漣向大家講述了拍攝過程中自己的感受，也算是彌補了自己不在場的遺憾。蘇憶漣在片子裏說道：“王衛家導演拍戲要求很高，開機前還見不到劇本，不知道明天拍什麽，不斷地ng，不斷被折磨，可能最後一個鏡頭也沒用。”她還笑著抱怨道：“王導習慣於一直拍下去，找那個角色的感覺，在他沒有找到感覺之前，大家也都不知道是在演什麽，角色怎麽樣，每天都有考試的感覺。”最後，她抱著那隻明星波斯貓向大家笑著開玩笑道：“伊莉莎白的演技比我強多了，它在王導的攝像機前從不ng，伊莉莎白可是我的老師啊。”那俏皮的模樣引來了許多記者善意的笑聲，首映會在一片祥和之氣中結束。
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王衛家電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境裏的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態都市的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的大廈，林立的高樓分割出的暗藍色天空，機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王衛家靠著這些標誌性的元素組和出了一抽象真實的世界。王衛家是一個濃厚地背負“都市感受性”的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格裏的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。
王衛家的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王衛家電影裏的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裏，它們隻是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王衛家用這種捉迷藏式的遊戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。
這麽說可能太過深奧，一般的影迷難以理解。那麽換一個比較深入淺出的說法，就是王衛家導演的敘事手段非常高明，並且能夠將兩個看似完全沒有關聯的故事。完美地締造在一起，並且能夠運用一些具體存在的事物作為意向，來表達一種難以言明的情感。
舉個例子，在《風聲鶴唳》之中，不斷出現的老舊電報機，單軌列車，男主人公使用的菸鬥，咖啡館的白色咖啡杯，破破爛爛矗立在風雨中的報亭，還有女主人公一直豢養的那隻白色的波斯貓。這些具體存在的事物，總是會在你意想不到的地方一閃而過，給你帶來一種心理上的暗示。
並且，故事有著三條主線，一條從梁偉超扮演的男主人公霍啟正出發，霍啟正是一家沒有生意的報館的記者，每日過著窮困潦倒的生活，脖子上掛著老舊的相機，嘴裏叼著菸鬥，喜歡玩世不恭地歪著嘴角笑。看似無聊無趣的日子，卻在一點一滴之中，與危險靠近，不知不覺之間，不斷出現的意向開始牽動你的神經。一條是從蘇憶漣扮演的女主人公孫英，大上海歌女，c黨地下間諜，奉命暗中保護一個c黨要員，並傳遞一條非常重要的情報。這一條主線明顯比男主人公那一條主線要緊張許多，女主人公每日都處在緊張的偽裝，並不斷尋找那位接頭的c黨要員，但每一次都會被破壞，處在與m黨周旋的日子之中。還有第三條主線，這是一條暗線，一個報亭賣報的老人，這個老人總是會在男主和女主出現的地方賣報，不仔細看，是不能發現他的存在的。結果看到最後，原來那賣報的老人正是女主人公孫英要找的對象，也是m黨要暗殺的對象，而孫英想要從老人那裏取到的情報，則在最初，被老人夾在報紙之中賣給了男主人公。
這刺激不已的片子，□迭起，讓你的神經時刻緊繃，不敢漏過一絲破綻，深怕遺漏了，整部片子就失去了感覺。全片沉浸在一種仿若小提琴曲般的情調之中，卻時刻讓人擔心著琴弦是否會崩斷，吊足了觀眾的胃口，的確可謂是諜戰片中的文藝大片，文藝大片中的懸疑大作，是觀眾不可錯過的佳片。
片中演員的表演也是可圈可點。影帝梁偉超就不用說了，他高超的演技早就被世人所熟悉，真正值得一提的是蘇憶漣的表演。這女子仿若擺脫了“神仙姐姐”的光環，演繹的人物形象極為豐滿，一個妖嬈，冷靜，頭腦靈活，身手敏捷，全心全意為□服務犧牲的女特工形象躍然螢屏之上，將原版小說中這個超人氣人物活靈活現地表現了出來。令人驚嘆的演技突破，讓媒體們讚不絕口。另外，蘇憶漣多變的服裝也讓媒體眼前一亮，線條優美的旗袍，妖嬈美麗的舞裙，高雅修身大衣，多變的造型，將蘇憶漣東方美女的氣質完全襯托出來，她擺脫了從前空靈不真實的感覺，渾身散發著一種成熟女子才有的風韻，讓記者們連道：“原來的神仙姐姐不見了，又一個電影巨星誕生了。”
雖然蘇憶漣未能出席首映會，但是事前劇組已經料到了，早先為她拍攝了在首映會上播放的片子。片子裏的蘇憶漣向大家講述了拍攝過程中自己的感受，也算是彌補了自己不在場的遺憾。蘇憶漣在片子裏說道：“王衛家導演拍戲要求很高，開機前還見不到劇本，不知道明天拍什麽，不斷地ng，不斷被折磨，可能最後一個鏡頭也沒用。”她還笑著抱怨道：“王導習慣於一直拍下去，找那個角色的感覺，在他沒有找到感覺之前，大家也都不知道是在演什麽，角色怎麽樣，每天都有考試的感覺。”最後，她抱著那隻明星波斯貓向大家笑著開玩笑道：“伊莉莎白的演技比我強多了，它在王導的攝像機前從不ng，伊莉莎白可是我的老師啊。”那俏皮的模樣引來了許多記者善意的笑聲，首映會在一片祥和之氣中結束。
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