幾位穿著精致黑禮服的年長紳士們緩步走進禮堂。
全體學生起身致禮，直到老師們在第一排主席位落座。
古爾德院長走向前沿一側的發言台。
“女士們先生們，晚上好！”
醇厚的聲音響起，碳精電極麥克風的拾音效果不甚理想，但分貝夠大。
“我想，在每年6月的畢業季，最令我感到振奮，又備受期待的就是畢業音樂會了。”
“聖萊尼亞大學的曆史不算最悠久，迄今不過140餘年。但音樂學院走出過好幾位世界級的藝術大師，以及一大批有影響力的音樂家。”
“讓我想想，本格主義時期的三位代表性人物，除了吉爾列斯大師，另外兩位都是從這裏走出。邁耶爾大師在學院791年的畢業音樂會上首演了《第一交響曲》，卡拉塔尼大師在814年的畢業音樂會上首演了《第五號鋼琴奏鳴曲》。再往後，尼曼大師898年首演的《第一鋼琴協奏曲》成為了他藝術生涯中第一個浪漫主義的高峰...”
“在聖萊尼亞大學的畢業音樂會上留下作品，我相信會是諸位一生的榮耀！…”
“…那麽，角逐大型作品選拔的同學，上台開始即興演奏吧，接受各位教授們最公正的評價！”
......
古爾德院長的講話很快結束，但目的已達到，既讓眾人心馳神往，又拭目以待。
的確，不說全部，但這裏很多音樂大師的成名，都是從畢業音樂會上首演的一鳴驚人開始。
帝國授予功勳卓越的藝術家以爵位，藝術家同科學家一樣，是被極度尊重的群體之一。不管曆史悠久的貴族，還是新興的企業主，都渴望被大師的某首作品提獻其名，視其為家族的榮耀。
人生不過五六十年逝世，惟藝術永恒，大師長眠於地下，但世界各地每天都在紀念他們，上演著他們的音樂，在精神世界中尋得啟示和安慰。
這屆作品選拔大賽的最後情況是，182人將參與到小型獨奏或室內樂作品的征集比賽，22人將角逐大型作品。
“黑色信封1號，羅伯塔·毛姆，四年級作曲係。”工作人員聲音響起。
瘦瘦高高的黑禮服男子上台，行禮後拆開信封，拿出裏麵的譜紙，愣著看了一會。
“向我們彈奏展示你眼前的素材，毛姆，然後就可以開始了。”
古爾德院長坐回主評委席，溫和提醒道。
毛姆終於緩過了神，點點頭，向評委們表達謝意，然後走向九尺的黑色波埃修斯鋼琴，摘下手套。
他有些緊張地伸出左手，在中低音區奏出隻有4個小節的一條旋律，c大調，全為白鍵，聽感明朗平靜，落落大方，帶有2個裝飾音。
“鮮明的卡休尼契風格主題，還有，鋼琴的音色真美。”範寧在心中默默評價。
卡休尼契，新曆621-685年人，生於西大陸神聖雅努斯王國，屬於中古音樂（新曆430-約700年）晚期的代表性音樂大師。
這個時期類似於範寧前世的巴洛克時期，音樂或如同教堂般莊嚴神聖，或如同宮廷般華麗優雅，帶有紛繁華麗的裝飾音，多成複調音樂。
主調音樂與複調音樂的概念相對，前者可大致將音樂構成視為旋律+伴奏，而後者是兩條或以上獨立的旋律聲部交織錯落發展，造成和諧的運動之美。
在小型作品中，兩者有相對清晰的界限，但大型作品通常是兩種手段的綜合運用。
“這第一題就很難啊。”有人小聲說話。
“主調音樂多少更好即興一些，這個怎麽即興？”年級三組的塞西爾組長思索道。
“如果我拿到這道題，我會強行給它配個伴奏，然後用主調音樂方法即興，但那樣風格可能會不太對。”鋼琴係的默裏奇組長也沉默了...
旋律經毛姆的左手往前發展，在第5小節，他的右手加入了一條新的創作旋律，在維持原主題明朗大方的歌唱性基礎上，帶來一絲節奏的動力感，形成對比。
甚至中途出現了兩次離調模進，變化音帶來了樂曲色彩的差異。
範寧有些震驚，即興複調音樂？這個世界上的音樂生比自己想的要厲害得多。
他們為什麽擁有如此高的靈感和天賦？
毛姆演繹風格較為純正，符合中古晚期音樂的特征，有一些錯音和節奏對位的失誤。
音樂演奏到24小節停止，毛姆掏出手帕擦完汗，致禮退台，看得出他很緊張。
時間的確不長，40多秒，而且沒有結束在完整的樂句或樂段上（16或32小節），但已經很難得了。
台下很多觀眾，包括幾位教授，眼裏都流露著讚許。
打分的平均統計結果很快公布，16.5分，第一輪測試滿分20。
“這些教授蠻喜歡壓分，這個分數應該挺高了，具體還要看後麵的對比。”範寧心中暗道。
可能是第1號毛姆的表現很亮眼，接下來幾位的表現發揮平平，15.0分、15.4分、15.6分。
“第5位，愛德華·默裏奇，四年級鋼琴係。下一位6號卡洛恩·範·寧準備。”
這位組長落座鋼琴凳後，不疾不徐拆著信封。
然後微微一笑，右手在高音區敲出6個明亮又溫暖的音符。
“三個三個一組，應該是三拍子一類的節奏吧？”範寧雖然看不到譜麵，但也心中暗自思索，“素材是一組方正的回旋性音型，如果想要發展地動聽，取決於即興者接下來的和聲走向...唔，旋律也需要做一些調整，不然過於死板。”
展示完素材後，這個鋼琴天才雙手離開鍵盤，調整了一下鋼琴凳的距離，試了試踏板的回饋力度，然後左手在低音區帶起了有力的三拍子伴奏。
右手隨即加入，均勻的六個音被做了長短不一的修正，並形成跨越小節的切分節奏，發展成了一條洋溢著熱情與優雅的圓舞曲旋律。
“讓我想起了昨晚我們參加的那場美妙舞會。”
“旋律太好聽了，我沒想到一個簡單的d大調主和弦可以轉變得如此迷人。”聽眾席上，兩位淑女由衷驚歎。
包括那些身負作曲任務的聽眾，雖已拆開題目，但也不急一時，因為看天才表演的機會實在難得。
他們一邊參照台上表演者的音樂靈感，一邊整理自己的創作思路。
情緒稍作緩和，樂曲進行到中間的插部，轉至平行小調，情緒多了一絲陰鬱，後麵明顯又再有幾次轉調，形成意味悠長的對比。
“天呐，他的轉調竟然如此自然又迷人，還是即興的，我連寫都要想半天。先是轉平行調了吧？後麵是什麽？他好像變了幾次調性。”後麵有音樂係的女同學小聲問範寧。
“b小調後，從降b小調到a小調再到a大調，下行半音化和聲即興，為主題再現做屬功能準備，這很浪漫主義，完全不同於市井音樂那些妖豔賤貨。”範寧未回頭，隨口作出評價。
“你的耳朵是怎麽長的？這麽厲害。”
“以前的卡洛恩就能聽出，地球上的範寧也能聽出，現在我是卡洛恩·範·寧，更強了好不好。”範寧雙手抱胸，暗自思忖。
考題的主旋律在默裏奇手下重現，音樂回歸優雅華麗，最後情緒逐漸高漲，在華麗明亮的大和弦強奏中結束。
教授們和聽眾手上響起熱烈的掌聲，表示對這次即興演奏的充分肯定。
分數給出：17.9分！
很高，但也名至實歸，超過2分鍾的即興，默裏奇形成了結構規整的二部曲式，論完整性超出之前幾人太多，旋律的發展手法，中間的轉調技巧，無一不令人驚歎。
“第6位，卡洛恩·範·寧，音樂學係！”
人群變得詭異的寂靜，沒有一絲過渡，甚至讓人懷疑是不是自己聽覺出了問題。
所有人都轉頭，目光看向坐於後排的範寧。
包括...第一排的教授們。
全體學生起身致禮，直到老師們在第一排主席位落座。
古爾德院長走向前沿一側的發言台。
“女士們先生們，晚上好！”
醇厚的聲音響起，碳精電極麥克風的拾音效果不甚理想，但分貝夠大。
“我想，在每年6月的畢業季，最令我感到振奮，又備受期待的就是畢業音樂會了。”
“聖萊尼亞大學的曆史不算最悠久，迄今不過140餘年。但音樂學院走出過好幾位世界級的藝術大師，以及一大批有影響力的音樂家。”
“讓我想想，本格主義時期的三位代表性人物，除了吉爾列斯大師，另外兩位都是從這裏走出。邁耶爾大師在學院791年的畢業音樂會上首演了《第一交響曲》，卡拉塔尼大師在814年的畢業音樂會上首演了《第五號鋼琴奏鳴曲》。再往後，尼曼大師898年首演的《第一鋼琴協奏曲》成為了他藝術生涯中第一個浪漫主義的高峰...”
“在聖萊尼亞大學的畢業音樂會上留下作品，我相信會是諸位一生的榮耀！…”
“…那麽，角逐大型作品選拔的同學，上台開始即興演奏吧，接受各位教授們最公正的評價！”
......
古爾德院長的講話很快結束，但目的已達到，既讓眾人心馳神往，又拭目以待。
的確，不說全部，但這裏很多音樂大師的成名，都是從畢業音樂會上首演的一鳴驚人開始。
帝國授予功勳卓越的藝術家以爵位，藝術家同科學家一樣，是被極度尊重的群體之一。不管曆史悠久的貴族，還是新興的企業主，都渴望被大師的某首作品提獻其名，視其為家族的榮耀。
人生不過五六十年逝世，惟藝術永恒，大師長眠於地下，但世界各地每天都在紀念他們，上演著他們的音樂，在精神世界中尋得啟示和安慰。
這屆作品選拔大賽的最後情況是，182人將參與到小型獨奏或室內樂作品的征集比賽，22人將角逐大型作品。
“黑色信封1號，羅伯塔·毛姆，四年級作曲係。”工作人員聲音響起。
瘦瘦高高的黑禮服男子上台，行禮後拆開信封，拿出裏麵的譜紙，愣著看了一會。
“向我們彈奏展示你眼前的素材，毛姆，然後就可以開始了。”
古爾德院長坐回主評委席，溫和提醒道。
毛姆終於緩過了神，點點頭，向評委們表達謝意，然後走向九尺的黑色波埃修斯鋼琴，摘下手套。
他有些緊張地伸出左手，在中低音區奏出隻有4個小節的一條旋律，c大調，全為白鍵，聽感明朗平靜，落落大方，帶有2個裝飾音。
“鮮明的卡休尼契風格主題，還有，鋼琴的音色真美。”範寧在心中默默評價。
卡休尼契，新曆621-685年人，生於西大陸神聖雅努斯王國，屬於中古音樂（新曆430-約700年）晚期的代表性音樂大師。
這個時期類似於範寧前世的巴洛克時期，音樂或如同教堂般莊嚴神聖，或如同宮廷般華麗優雅，帶有紛繁華麗的裝飾音，多成複調音樂。
主調音樂與複調音樂的概念相對，前者可大致將音樂構成視為旋律+伴奏，而後者是兩條或以上獨立的旋律聲部交織錯落發展，造成和諧的運動之美。
在小型作品中，兩者有相對清晰的界限，但大型作品通常是兩種手段的綜合運用。
“這第一題就很難啊。”有人小聲說話。
“主調音樂多少更好即興一些，這個怎麽即興？”年級三組的塞西爾組長思索道。
“如果我拿到這道題，我會強行給它配個伴奏，然後用主調音樂方法即興，但那樣風格可能會不太對。”鋼琴係的默裏奇組長也沉默了...
旋律經毛姆的左手往前發展，在第5小節，他的右手加入了一條新的創作旋律，在維持原主題明朗大方的歌唱性基礎上，帶來一絲節奏的動力感，形成對比。
甚至中途出現了兩次離調模進，變化音帶來了樂曲色彩的差異。
範寧有些震驚，即興複調音樂？這個世界上的音樂生比自己想的要厲害得多。
他們為什麽擁有如此高的靈感和天賦？
毛姆演繹風格較為純正，符合中古晚期音樂的特征，有一些錯音和節奏對位的失誤。
音樂演奏到24小節停止，毛姆掏出手帕擦完汗，致禮退台，看得出他很緊張。
時間的確不長，40多秒，而且沒有結束在完整的樂句或樂段上（16或32小節），但已經很難得了。
台下很多觀眾，包括幾位教授，眼裏都流露著讚許。
打分的平均統計結果很快公布，16.5分，第一輪測試滿分20。
“這些教授蠻喜歡壓分，這個分數應該挺高了，具體還要看後麵的對比。”範寧心中暗道。
可能是第1號毛姆的表現很亮眼，接下來幾位的表現發揮平平，15.0分、15.4分、15.6分。
“第5位，愛德華·默裏奇，四年級鋼琴係。下一位6號卡洛恩·範·寧準備。”
這位組長落座鋼琴凳後，不疾不徐拆著信封。
然後微微一笑，右手在高音區敲出6個明亮又溫暖的音符。
“三個三個一組，應該是三拍子一類的節奏吧？”範寧雖然看不到譜麵，但也心中暗自思索，“素材是一組方正的回旋性音型，如果想要發展地動聽，取決於即興者接下來的和聲走向...唔，旋律也需要做一些調整，不然過於死板。”
展示完素材後，這個鋼琴天才雙手離開鍵盤，調整了一下鋼琴凳的距離，試了試踏板的回饋力度，然後左手在低音區帶起了有力的三拍子伴奏。
右手隨即加入，均勻的六個音被做了長短不一的修正，並形成跨越小節的切分節奏，發展成了一條洋溢著熱情與優雅的圓舞曲旋律。
“讓我想起了昨晚我們參加的那場美妙舞會。”
“旋律太好聽了，我沒想到一個簡單的d大調主和弦可以轉變得如此迷人。”聽眾席上，兩位淑女由衷驚歎。
包括那些身負作曲任務的聽眾，雖已拆開題目，但也不急一時，因為看天才表演的機會實在難得。
他們一邊參照台上表演者的音樂靈感，一邊整理自己的創作思路。
情緒稍作緩和，樂曲進行到中間的插部，轉至平行小調，情緒多了一絲陰鬱，後麵明顯又再有幾次轉調，形成意味悠長的對比。
“天呐，他的轉調竟然如此自然又迷人，還是即興的，我連寫都要想半天。先是轉平行調了吧？後麵是什麽？他好像變了幾次調性。”後麵有音樂係的女同學小聲問範寧。
“b小調後，從降b小調到a小調再到a大調，下行半音化和聲即興，為主題再現做屬功能準備，這很浪漫主義，完全不同於市井音樂那些妖豔賤貨。”範寧未回頭，隨口作出評價。
“你的耳朵是怎麽長的？這麽厲害。”
“以前的卡洛恩就能聽出，地球上的範寧也能聽出，現在我是卡洛恩·範·寧，更強了好不好。”範寧雙手抱胸，暗自思忖。
考題的主旋律在默裏奇手下重現，音樂回歸優雅華麗，最後情緒逐漸高漲，在華麗明亮的大和弦強奏中結束。
教授們和聽眾手上響起熱烈的掌聲，表示對這次即興演奏的充分肯定。
分數給出：17.9分！
很高，但也名至實歸，超過2分鍾的即興，默裏奇形成了結構規整的二部曲式，論完整性超出之前幾人太多，旋律的發展手法，中間的轉調技巧，無一不令人驚歎。
“第6位，卡洛恩·範·寧，音樂學係！”
人群變得詭異的寂靜，沒有一絲過渡，甚至讓人懷疑是不是自己聽覺出了問題。
所有人都轉頭，目光看向坐於後排的範寧。
包括...第一排的教授們。