第9章 第八課，表演中遇到的問題
考特爾表演學與我的故事 作者：京南海子小哥 投票推薦 加入書簽 留言反饋
第9章第八課，表演中遇到的問題
2003年四月二十日bj，記
奧朗特.考特爾.威爾在課上這樣說到：
要說當演員其實不是容易事，不僅僅要有演技，還得背台詞，厚厚的台詞本真的令人苦惱。即使是記憶力好的人能邊記邊拍，
不過不要擔心，畢竟想當演員，就要有這些心理準備。怎麽會被這點小事難倒呢？背台詞當然也有一套技巧。演員要背台詞自然是要提前準備台詞的。通常來說，古裝劇的台詞相比現代戲來說要難很多，我呢，對背台詞也有自己的一些想法，這裏分享給大家。
1、分析角色。你要有足夠的前期準備。有足夠的時間先來了解整體的劇本，看完之後會對角色有一個整體的分析和認知。對人物分析理解到位了，你才能想人物之所想，言人物之所言啦。
2、理解貫通。當你把整個人物有一個理解之後，很重要的是你還要對整個劇本所講述的故事情節有清晰的線索，如果你已經做到了這個地步，那麽不管是什麽樣的台詞，在什麽樣的情況下你都能很快的記背下來，包括有一些情況是需要臨場準備的，在現場瞬時記背也會比較的快。
3、投入情感。你遇到一個很喜歡的劇本，詮釋的角色正好也是你本人特別認可的，當你被這個角色打動，那關於這個角色的台詞記背起來就會很遊刃有餘。你隻有把台詞說的很順，才能演出很精彩的劇情。
一直覺得演員是一個很神奇的角色，能夠體驗不一樣的人生百態。如果真正融入到一個角色中，那麽台詞自然也不是難事了。
當然，這也隻是冰山一角而已。
鏡前表演--鏡頭感：
一個合格的演員不僅需要紮實的基本功，更需要對表演藝術行為的深刻理解。在麵對鏡頭時，演員要有基本的藝術人文素養，也要懂得鏡頭前的藝術表演交流，掌握好在鏡頭表演麵前的速度與節奏，掌握好一定的表演尺度，注意綜合表演要素的協調，充分塑造好人物形象。
影視演員幾乎都知道這樣一個詞“鏡頭感”，看一個演員有沒有鏡頭感基本可以判定他/她從事影視創作的時間長短，尤其在現場拍攝時我們也常聽導演與攝影師說某某有鏡頭感，某某缺乏鏡頭感。那麽鏡頭感究竟是什麽？是技巧表現還是經驗體現？是自身感悟還是刻意設計？
其實“鏡頭感”是不能用某種定義來概括的，它在實際創作中包含了演員的經驗、技巧、感悟、設計等。這些因素促使演員對鏡頭畫麵效果產生具體感受，考慮我該怎樣做，怎樣去適應不同景別，適應各種攝影技巧的處理，以及如何快速準確適應影視特有的場麵調度等。還有演員對景別控製（表演）能力，對表演分寸感的掌控及駕馭，不同景別中熟知用不同的動作幅度來完成。
整個過程中顯現內在的表現力，即我們常說的豐富的內心體驗和細膩的麵部表情，甚至細微到一個嘴角的抽搐，一個不易察覺的震驚等。
“鏡頭感”也同時在一些有經驗的演員創作中常常把不合理的變為合理的。如在二人中景調度中，本來是背對鏡頭的他（她）總會找到合理的時機，在不影響對手的情況下讓自己的麵部在鏡頭前展現一下，多則一句話，少則一個瞬間。
總之，“鏡頭感”在創作中必須是合理的，必須是準確的，必須是不影響對手的一種集經驗、技巧、感悟、設計等於一體的演員表演中必須掌握的綜合技能。
台詞是塑造人物形象的主要手段之一，也是日常訓練中必不可少的一項。台詞訓練時，除了台詞的發音以外就是台詞氣息控製技巧了，台詞氣息控製技巧最重要的就是呼吸方法，隻有掌握了正確的呼吸方法，才能達到聲音、字音清晰準確，有力量、情感飽滿，可以更好塑造人物。
如何掌握腹式呼吸?使用腹式呼吸有幫助美化聲音、擴音的作用，同樣也是胸腔共鳴的基礎，簡單來說學會腹式呼吸隻需要掌握以下三點：
1、盡量呼出所有空氣，使得腹部自動收縮，這時候不需要腹肌用力，腹肌應自然放鬆。
2、快速地輕度深吸氣，吸氣不要太深，吸到腹部稍鼓脹即可。先讓橫膈膜鬆弛並自動下降，肺部就不再受頂壓而恢複到原體積，同時讓體外空氣通過口、鼻迅速進入肺部;然後讓橫膈膜稍用力主動下降壓迫其下方的內髒，使得腹部被迫鼓脹。注意，腹部稍鼓脹即可，鼓脹幅度不可太大，否則容易導致喉部緊張並影響到共鳴的效果。
3、出氣發聲，該過程中，要使腹部持續地輕度鼓脹，喉部肌肉盡量鬆弛，讓胸腔、喉部明顯地振動。完成第二步會導致腹部逐漸自動收縮，為了維持腹部持續地輕度鼓脹，這時候也就需要借助吸氣肌與呼氣肌之間的輕度相持抗衡，從而延緩腹部收縮的速度，維持呼出氣流的穩定。
這樣就基本完成了腹式呼吸，然後循環以上步驟就可以了。完全掌握要領之後再去做吐字力度、音調控製、語速控製等相關內容的訓練，就能提高效率和練習質量了。
??原來學習的時候基本上是一竅不通，後來老師教了之後，剛知道一點。那次好幾個同學聽了那次上的課之後等於沒聽懂，但是，也隻能湊合聽吧，不過我隻能湊合把這些記下來了。
?
????
(本章完)
2003年四月二十日bj，記
奧朗特.考特爾.威爾在課上這樣說到：
要說當演員其實不是容易事，不僅僅要有演技，還得背台詞，厚厚的台詞本真的令人苦惱。即使是記憶力好的人能邊記邊拍，
不過不要擔心，畢竟想當演員，就要有這些心理準備。怎麽會被這點小事難倒呢？背台詞當然也有一套技巧。演員要背台詞自然是要提前準備台詞的。通常來說，古裝劇的台詞相比現代戲來說要難很多，我呢，對背台詞也有自己的一些想法，這裏分享給大家。
1、分析角色。你要有足夠的前期準備。有足夠的時間先來了解整體的劇本，看完之後會對角色有一個整體的分析和認知。對人物分析理解到位了，你才能想人物之所想，言人物之所言啦。
2、理解貫通。當你把整個人物有一個理解之後，很重要的是你還要對整個劇本所講述的故事情節有清晰的線索，如果你已經做到了這個地步，那麽不管是什麽樣的台詞，在什麽樣的情況下你都能很快的記背下來，包括有一些情況是需要臨場準備的，在現場瞬時記背也會比較的快。
3、投入情感。你遇到一個很喜歡的劇本，詮釋的角色正好也是你本人特別認可的，當你被這個角色打動，那關於這個角色的台詞記背起來就會很遊刃有餘。你隻有把台詞說的很順，才能演出很精彩的劇情。
一直覺得演員是一個很神奇的角色，能夠體驗不一樣的人生百態。如果真正融入到一個角色中，那麽台詞自然也不是難事了。
當然，這也隻是冰山一角而已。
鏡前表演--鏡頭感：
一個合格的演員不僅需要紮實的基本功，更需要對表演藝術行為的深刻理解。在麵對鏡頭時，演員要有基本的藝術人文素養，也要懂得鏡頭前的藝術表演交流，掌握好在鏡頭表演麵前的速度與節奏，掌握好一定的表演尺度，注意綜合表演要素的協調，充分塑造好人物形象。
影視演員幾乎都知道這樣一個詞“鏡頭感”，看一個演員有沒有鏡頭感基本可以判定他/她從事影視創作的時間長短，尤其在現場拍攝時我們也常聽導演與攝影師說某某有鏡頭感，某某缺乏鏡頭感。那麽鏡頭感究竟是什麽？是技巧表現還是經驗體現？是自身感悟還是刻意設計？
其實“鏡頭感”是不能用某種定義來概括的，它在實際創作中包含了演員的經驗、技巧、感悟、設計等。這些因素促使演員對鏡頭畫麵效果產生具體感受，考慮我該怎樣做，怎樣去適應不同景別，適應各種攝影技巧的處理，以及如何快速準確適應影視特有的場麵調度等。還有演員對景別控製（表演）能力，對表演分寸感的掌控及駕馭，不同景別中熟知用不同的動作幅度來完成。
整個過程中顯現內在的表現力，即我們常說的豐富的內心體驗和細膩的麵部表情，甚至細微到一個嘴角的抽搐，一個不易察覺的震驚等。
“鏡頭感”也同時在一些有經驗的演員創作中常常把不合理的變為合理的。如在二人中景調度中，本來是背對鏡頭的他（她）總會找到合理的時機，在不影響對手的情況下讓自己的麵部在鏡頭前展現一下，多則一句話，少則一個瞬間。
總之，“鏡頭感”在創作中必須是合理的，必須是準確的，必須是不影響對手的一種集經驗、技巧、感悟、設計等於一體的演員表演中必須掌握的綜合技能。
台詞是塑造人物形象的主要手段之一，也是日常訓練中必不可少的一項。台詞訓練時，除了台詞的發音以外就是台詞氣息控製技巧了，台詞氣息控製技巧最重要的就是呼吸方法，隻有掌握了正確的呼吸方法，才能達到聲音、字音清晰準確，有力量、情感飽滿，可以更好塑造人物。
如何掌握腹式呼吸?使用腹式呼吸有幫助美化聲音、擴音的作用，同樣也是胸腔共鳴的基礎，簡單來說學會腹式呼吸隻需要掌握以下三點：
1、盡量呼出所有空氣，使得腹部自動收縮，這時候不需要腹肌用力，腹肌應自然放鬆。
2、快速地輕度深吸氣，吸氣不要太深，吸到腹部稍鼓脹即可。先讓橫膈膜鬆弛並自動下降，肺部就不再受頂壓而恢複到原體積，同時讓體外空氣通過口、鼻迅速進入肺部;然後讓橫膈膜稍用力主動下降壓迫其下方的內髒，使得腹部被迫鼓脹。注意，腹部稍鼓脹即可，鼓脹幅度不可太大，否則容易導致喉部緊張並影響到共鳴的效果。
3、出氣發聲，該過程中，要使腹部持續地輕度鼓脹，喉部肌肉盡量鬆弛，讓胸腔、喉部明顯地振動。完成第二步會導致腹部逐漸自動收縮，為了維持腹部持續地輕度鼓脹，這時候也就需要借助吸氣肌與呼氣肌之間的輕度相持抗衡，從而延緩腹部收縮的速度，維持呼出氣流的穩定。
這樣就基本完成了腹式呼吸，然後循環以上步驟就可以了。完全掌握要領之後再去做吐字力度、音調控製、語速控製等相關內容的訓練，就能提高效率和練習質量了。
??原來學習的時候基本上是一竅不通，後來老師教了之後，剛知道一點。那次好幾個同學聽了那次上的課之後等於沒聽懂，但是，也隻能湊合聽吧，不過我隻能湊合把這些記下來了。
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(本章完)