《水滸》、《西遊》、《三國》、《封神》這些明朝小說成書考源在宋元話本。
從版本目錄學的角度，宋時話本雖沒實體刊本存世，文本稀見，僅從文獻中留存的相關書目來看，當為明版小說成書考源的“素材”。宋時與《水滸》相關的話本，最初街巷裏傳，瓦肆唱本或說書人的提綱本，大抵以口耳相傳在民間廣泛流傳，頂多抄本矣。
至宋末元初，元雜劇或者說北戲流行，與之同時，明版小說的故事提綱(平話)，在這個時代開始以“出版物”的形式刊刻發行了。
依據實物，個人將這這個時代下限定在刊刻年代為元代至治1321—1323(新刊全相平話五種)。
《大宋宣和遺事》中收錄的關於《水滸》故事提綱的“平話”，個人揣測也應該在這個時代。
從長篇小說創作的角度，元刊的平話(如：《三國誌平話》、《武王伐紂平話》、《西遊記平話（永樂大典）》、《水滸傳平話(宣和遺事)》……)，輔助“全相”、“出相”(類今天的連環畫、劇情插圖)，應該等同今天長篇小說創作中的：
“提綱”、劇情人物“主線”、“劇情綱”、並承擔重點劇情“細綱”功能(對創作者文筆要求不高)。
宋話本與“三十六讚(繡像、人物詩讚)”等同於“人設”。
元雜劇(北戲)的唱詞，念白……組成“折”、“出”這是小說“卷”、“回”、“章”的內容，也就是劇情“戲肉”生成了(對創作者的文筆也就是筆力、筆法、筆觸有要求)。
在中國文學史，個人認為，元雜劇是小說劇情創作的寶庫，這點很像如今的網文創作。
按明人總結元雜劇有“十二科”，按今天的說法，就是“題材類型”，比如“武俠”、“修真”、“都市”、“靈異”……
從現存元雜劇的書目來看，可以發現《水滸》作為武俠小說的“祖師爺”，在現存元雜劇的目錄中占據很大的比重，由此可見起碼從宋末元初開始，“武俠”確實是天朝的“頂級熱門題材”。元雜劇還出現了專門寫《水滸》這類武俠劇的創作者，這是市場旺盛需求的產物。
而元雜劇的創作者，跟前世後世的“文人”稍有不同，由於元朝的社會結構與製度，所謂“十儒九丐”，漢族讀書人大多社會地位低微，大抵跟車馬販夫社會地位差不多吧(倒跟今天網文作者類似)！
靠寫文賺生計，市場消費者需求形成，像羅貫中、高文秀這等被錄鬼簿稱為“鬼”的文化人，給戲班子或福建書商寫個“劇本”，為書商出版物當個“平話”的撰稿與編輯，也是再正常不過。
我很嚴肅地懷疑，那時出現的“書會”，就是如今商業化“編輯部”與“工作室”的模型。
與之同時，“北戲”戲文的“折”、“出”對應明小說文本的“卷”、“回”的關乎劇情人物的“戲肉”，為什麽今天僅文本就讀來“鮮活生動”，應該與劇情創作者本身有關。有的雜劇創作者即是劇情創作者又是演員，幹的就是薑文《讓子彈飛》的活計；有的作者可能本身就是“專業人員”，比如寫打戲劇本的，本身就會武；市井說書人寫市井的故事，專業技術夥計寫專業技術活計，窮書生寫臥龍鳳雛的計定天下的抱負，寫來怎不生動。
比如《錄鬼簿》記載的“紅字李二”，目錄中就有編撰《武鬆打虎》的劇目，他本身也是演員，且我懷疑他是個武生。
《水滸》文本中那麽多精彩如袁家班的打戲，那種拳拳到肉、刀刀見血，動作捕捉與技擊流的下筆準確度與力度，明顯不是手無縛雞之力的吊書袋書生，或寫慣了宮鬥戲風花雪月後宮文的作者，能寫出來的。
《水滸》、《西遊記》這兩本在天朝小說中文本語言極精彩的，成書的文本，我嚴重懷疑不少文本直接剪裁於元雜劇。
《水滸》成書的第二階段，個人依據兩個文獻及實物的時間節點(1307《三十六人讚》～1330《錄鬼簿》)
這段時間，是《水滸》成書的關鍵時期，因為：
“大綱”(平話)，成；
“人設”三十六天罡及零星地煞人設(繡像、詩讚、戲文等)，成；
“設定”包括“水滸”、“梁山水泊”，“七十二小夥”等出現。
“主線”與重點“劇情綱”比如：生辰綱的故事，三打祝家莊，小聚義，九天玄女授天書、征討方臘(平話一筆帶過)、征四寇(平話一筆帶過)……
《水滸》作為天朝“武俠”題材的祖師爺，創造了以下跟武俠有關的關鍵詞：
綠林、好漢、武打、武藝、義勇、俠義、除暴安良、替天行道、逼上梁山……
從版本目錄學的角度，宋時話本雖沒實體刊本存世，文本稀見，僅從文獻中留存的相關書目來看，當為明版小說成書考源的“素材”。宋時與《水滸》相關的話本，最初街巷裏傳，瓦肆唱本或說書人的提綱本，大抵以口耳相傳在民間廣泛流傳，頂多抄本矣。
至宋末元初，元雜劇或者說北戲流行，與之同時，明版小說的故事提綱(平話)，在這個時代開始以“出版物”的形式刊刻發行了。
依據實物，個人將這這個時代下限定在刊刻年代為元代至治1321—1323(新刊全相平話五種)。
《大宋宣和遺事》中收錄的關於《水滸》故事提綱的“平話”，個人揣測也應該在這個時代。
從長篇小說創作的角度，元刊的平話(如：《三國誌平話》、《武王伐紂平話》、《西遊記平話（永樂大典）》、《水滸傳平話(宣和遺事)》……)，輔助“全相”、“出相”(類今天的連環畫、劇情插圖)，應該等同今天長篇小說創作中的：
“提綱”、劇情人物“主線”、“劇情綱”、並承擔重點劇情“細綱”功能(對創作者文筆要求不高)。
宋話本與“三十六讚(繡像、人物詩讚)”等同於“人設”。
元雜劇(北戲)的唱詞，念白……組成“折”、“出”這是小說“卷”、“回”、“章”的內容，也就是劇情“戲肉”生成了(對創作者的文筆也就是筆力、筆法、筆觸有要求)。
在中國文學史，個人認為，元雜劇是小說劇情創作的寶庫，這點很像如今的網文創作。
按明人總結元雜劇有“十二科”，按今天的說法，就是“題材類型”，比如“武俠”、“修真”、“都市”、“靈異”……
從現存元雜劇的書目來看，可以發現《水滸》作為武俠小說的“祖師爺”，在現存元雜劇的目錄中占據很大的比重，由此可見起碼從宋末元初開始，“武俠”確實是天朝的“頂級熱門題材”。元雜劇還出現了專門寫《水滸》這類武俠劇的創作者，這是市場旺盛需求的產物。
而元雜劇的創作者，跟前世後世的“文人”稍有不同，由於元朝的社會結構與製度，所謂“十儒九丐”，漢族讀書人大多社會地位低微，大抵跟車馬販夫社會地位差不多吧(倒跟今天網文作者類似)！
靠寫文賺生計，市場消費者需求形成，像羅貫中、高文秀這等被錄鬼簿稱為“鬼”的文化人，給戲班子或福建書商寫個“劇本”，為書商出版物當個“平話”的撰稿與編輯，也是再正常不過。
我很嚴肅地懷疑，那時出現的“書會”，就是如今商業化“編輯部”與“工作室”的模型。
與之同時，“北戲”戲文的“折”、“出”對應明小說文本的“卷”、“回”的關乎劇情人物的“戲肉”，為什麽今天僅文本就讀來“鮮活生動”，應該與劇情創作者本身有關。有的雜劇創作者即是劇情創作者又是演員，幹的就是薑文《讓子彈飛》的活計；有的作者可能本身就是“專業人員”，比如寫打戲劇本的，本身就會武；市井說書人寫市井的故事，專業技術夥計寫專業技術活計，窮書生寫臥龍鳳雛的計定天下的抱負，寫來怎不生動。
比如《錄鬼簿》記載的“紅字李二”，目錄中就有編撰《武鬆打虎》的劇目，他本身也是演員，且我懷疑他是個武生。
《水滸》文本中那麽多精彩如袁家班的打戲，那種拳拳到肉、刀刀見血，動作捕捉與技擊流的下筆準確度與力度，明顯不是手無縛雞之力的吊書袋書生，或寫慣了宮鬥戲風花雪月後宮文的作者，能寫出來的。
《水滸》、《西遊記》這兩本在天朝小說中文本語言極精彩的，成書的文本，我嚴重懷疑不少文本直接剪裁於元雜劇。
《水滸》成書的第二階段，個人依據兩個文獻及實物的時間節點(1307《三十六人讚》～1330《錄鬼簿》)
這段時間，是《水滸》成書的關鍵時期，因為：
“大綱”(平話)，成；
“人設”三十六天罡及零星地煞人設(繡像、詩讚、戲文等)，成；
“設定”包括“水滸”、“梁山水泊”，“七十二小夥”等出現。
“主線”與重點“劇情綱”比如：生辰綱的故事，三打祝家莊，小聚義，九天玄女授天書、征討方臘(平話一筆帶過)、征四寇(平話一筆帶過)……
《水滸》作為天朝“武俠”題材的祖師爺，創造了以下跟武俠有關的關鍵詞：
綠林、好漢、武打、武藝、義勇、俠義、除暴安良、替天行道、逼上梁山……