第三百一十一章不試試怎麽知道呢？
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高誌森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麽作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
港片全盛之時更曾雄霸亞洲、虎視歐美。不過，單就電影工業發展而言，香港的紙片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。另一方麵，與好萊塢奉行專業分工、各司其職，香港電影黃金時代的影人則擅長全職多能、集體創作。比如陳勳奇、徐克、許冠文、王晶等導演都是經常身兼監製、導演、主演、配樂、武術指導數職於一身。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是自麥當雄開始流行監製主導創作以來，許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，隻用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也隻用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
雖然香港電影是以娛樂為主的商業電影模式，但是，在娛樂的內核，卻散發著社會閱讀的模式，而使得香港電影在影像中或多或少的對社會現實獲得一點的認識與了解(更何況，寓教於樂是中華文化中的優良傳統，而香港電影在20世紀50年代以前跟內地電影幾乎是相互融貫的)。如香港的多年以來的住房問題，從20世紀50年代的李曉導演的《危樓春曉》，到60年代的秦劍的《難兄難弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《獅子山下》係列，甚至是80年代成龍的《警察故事》、90年代張之亮的《籠民》等，都多多少少的反射出香港社會的住房緊張的問題；又如香港的治安與黑社會問題的嚴重，也在不少的電影中出現，甚至警匪動作片成為香港電影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社會》等。
林宇和邵老爺子的一段對方就在這樣一個氛圍當中過去了，在林宇走後，邵老爺子的夫人">，當然是未來的夫人">方夢華來到了客廳，看到方老爺子坐在那裏不知道在思考些什麽，便開口問道：“剛才在客廳裏的那個少年仔是誰？竟然讓你如此看重，把人請到家裏來，這少年仔看起來很自信，也很張狂，哦，對了，他是什麽人你還沒告訴我呢。”
“我也不知道他是什麽人，我隻知道他是從大陸那邊過來的，老霍、老李、還有老包對這年輕人都極為看重，雖然不是很確定，不過我也能想出個大概來。”邵老爺子慢慢的答道。
“他這麽年輕來香港能有什麽用？那邊到底是怎麽想的？還有，他又怎麽會來我們這裏？”方夢華一臉不可置信又有些疑惑的問道。
“他是被老霍邀請來香港的，至於他來我這裏嗎，除了為了香港電影，還能為了什麽？”邵老爺子輕輕的歎了口氣：“未來的華語電影，怕是這個少年仔的天下了”
第二天，林宇便專程到嘉禾拜訪了鄒文懷，對於這家捧紅過李小龍、程龍的電影公司，林宇已經有了初步與其進行合作的打算。在五十年代後期的凋條的電影環境裏，鄒文懷與邵逸夫一起相輔相成，成就了香港電影的起飛；也是他，以深遠的眼光看到了獨立製片的前景，並善於將權力下放於下屬，促使香港電影在八十年代走向全麵的輝煌。嘉禾電影有限公司的英文名字為goldenharvest，這也是當時亞洲影展最高榮譽的英文；其製作的影片也標上“嘉禾出品，最佳影片”的標簽，可見從成立最初鄒文懷就具有以邵逸夫一爭天下的野心，事實上，他也做到了這點。而嘉禾手上有大批的動作導演，還有像程龍這樣的功夫影星，都是於想要培養的人才。
自己想要打好華語電影這張牌，程龍、周閏發這樣的明星是絕對不能不要的，這樣的電影明星還要重點的培養。
雖然不知道這少年仔想要幹什麽，但是鄒文懷還是對林宇的到來表示了極大的歡迎，他也聽說了霍老爺子邀請了一位客人來香港，並且那人還和蔣家的公子">發生了矛盾，就連蔣威親自去道歉對方都不理，雖然蔣威低頭道歉這件事情藏的很嚴實，但是有心人還是知道了一些當時的情況，端茶道歉，這樣的要求簡直就是在打蔣威的臉，可是就算是這樣，直到現在蔣威和合興會都沒有什麽動作，這不得不讓香港富豪們另眼看待林宇，打了蔣威的臉還能在香港生龍活虎，並且玩的開心的人，這麽多年來還是第一次見，鄒文懷雖然不太關心這些，但是有時候你不關心，但就不代表這些消息不會傳到你的耳朵裏，鄒文懷在得知了這件事情之後，也是大吃一驚，畢竟合興會是香港的第一大社團，沒想到蔣威居然就這麽被大臉了，沒想到在香港居然會有人讓蔣家人端茶道歉，這一點別說是別人了，可以說就是霍家霍老爺子也不願意這樣的得罪蔣家，畢竟人家是黑色會，手下成千上萬，隨便找兩個人將你幹掉你都沒地方說理去。
知道林宇要來之後，鄒文懷算是好好的準備了一番，先是向林宇介紹了一些嘉禾的現狀，而且他並沒有避諱嘉禾現在遇到的困難。事實上，在資金方麵，由於鄒文懷大量的投資香港地產，使得公司的資金鏈很緊張。這也是他為什麽迫切的想要打開國內市場，分享更豐厚的市場利益的重要緣故。他甚至還邀請林宇參觀了嘉禾的片廠，一些電影製作的環節，鄒文懷都很大度的讓林宇自由參觀。
不得不說，鄒文懷的做法讓林宇對他充滿了好感，但是好感歸好感，林宇還是將在邵家說的那些話在鄒文懷的麵前又說了一遍，特別的強調了大陸和歐美的市場。
雖然對大陸市場和歐美市場很眼饞，但是謹慎的鄒文懷還是並沒有直接答應林宇，畢竟這樣的做法無異於是將自己的命運交到別人的手裏，雖然隻是交出一少部分的命運，但是對於他們這樣的人來，哪怕是交出一點點的命運在關鍵時刻都是致命的。
“說實話，林丈夫，我不太明白你的意思？也可以說是我不太明白你的目的，畢竟你說的這事情以前邵氏也有過這樣的想法，但是最後卻失敗了，我很想知道你這樣做的目的是什麽？”鄒文懷問道。
“用最好的人，拍最好的電影，然後將華語電影引進歐美，這就是我的目的。”林宇笑著說道。
“林丈夫，不得不說，你想法很偉大，但是絕對會很艱難。”聽到林宇的話，鄒文懷先是皺了皺眉頭，然後才這樣說道。“可是據我所知，好萊塢包括歐洲的電影人對我們華語電影的認識並不深刻，甚至是我們的電影他們看了甚至都不知道上麵在演什麽，您覺得這樣的前提下歐美人需要多久才能適應我們的電影呢？”
“事在人為，不試試怎麽知道呢。”林宇聳了聳肩說道。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高誌森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麽作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
港片全盛之時更曾雄霸亞洲、虎視歐美。不過，單就電影工業發展而言，香港的紙片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。另一方麵，與好萊塢奉行專業分工、各司其職，香港電影黃金時代的影人則擅長全職多能、集體創作。比如陳勳奇、徐克、許冠文、王晶等導演都是經常身兼監製、導演、主演、配樂、武術指導數職於一身。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是自麥當雄開始流行監製主導創作以來，許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，隻用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也隻用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
雖然香港電影是以娛樂為主的商業電影模式，但是，在娛樂的內核，卻散發著社會閱讀的模式，而使得香港電影在影像中或多或少的對社會現實獲得一點的認識與了解(更何況，寓教於樂是中華文化中的優良傳統，而香港電影在20世紀50年代以前跟內地電影幾乎是相互融貫的)。如香港的多年以來的住房問題，從20世紀50年代的李曉導演的《危樓春曉》，到60年代的秦劍的《難兄難弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《獅子山下》係列，甚至是80年代成龍的《警察故事》、90年代張之亮的《籠民》等，都多多少少的反射出香港社會的住房緊張的問題；又如香港的治安與黑社會問題的嚴重，也在不少的電影中出現，甚至警匪動作片成為香港電影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社會》等。
林宇和邵老爺子的一段對方就在這樣一個氛圍當中過去了，在林宇走後，邵老爺子的夫人">，當然是未來的夫人">方夢華來到了客廳，看到方老爺子坐在那裏不知道在思考些什麽，便開口問道：“剛才在客廳裏的那個少年仔是誰？竟然讓你如此看重，把人請到家裏來，這少年仔看起來很自信，也很張狂，哦，對了，他是什麽人你還沒告訴我呢。”
“我也不知道他是什麽人，我隻知道他是從大陸那邊過來的，老霍、老李、還有老包對這年輕人都極為看重，雖然不是很確定，不過我也能想出個大概來。”邵老爺子慢慢的答道。
“他這麽年輕來香港能有什麽用？那邊到底是怎麽想的？還有，他又怎麽會來我們這裏？”方夢華一臉不可置信又有些疑惑的問道。
“他是被老霍邀請來香港的，至於他來我這裏嗎，除了為了香港電影，還能為了什麽？”邵老爺子輕輕的歎了口氣：“未來的華語電影，怕是這個少年仔的天下了”
第二天，林宇便專程到嘉禾拜訪了鄒文懷，對於這家捧紅過李小龍、程龍的電影公司，林宇已經有了初步與其進行合作的打算。在五十年代後期的凋條的電影環境裏，鄒文懷與邵逸夫一起相輔相成，成就了香港電影的起飛；也是他，以深遠的眼光看到了獨立製片的前景，並善於將權力下放於下屬，促使香港電影在八十年代走向全麵的輝煌。嘉禾電影有限公司的英文名字為goldenharvest，這也是當時亞洲影展最高榮譽的英文；其製作的影片也標上“嘉禾出品，最佳影片”的標簽，可見從成立最初鄒文懷就具有以邵逸夫一爭天下的野心，事實上，他也做到了這點。而嘉禾手上有大批的動作導演，還有像程龍這樣的功夫影星，都是於想要培養的人才。
自己想要打好華語電影這張牌，程龍、周閏發這樣的明星是絕對不能不要的，這樣的電影明星還要重點的培養。
雖然不知道這少年仔想要幹什麽，但是鄒文懷還是對林宇的到來表示了極大的歡迎，他也聽說了霍老爺子邀請了一位客人來香港，並且那人還和蔣家的公子">發生了矛盾，就連蔣威親自去道歉對方都不理，雖然蔣威低頭道歉這件事情藏的很嚴實，但是有心人還是知道了一些當時的情況，端茶道歉，這樣的要求簡直就是在打蔣威的臉，可是就算是這樣，直到現在蔣威和合興會都沒有什麽動作，這不得不讓香港富豪們另眼看待林宇，打了蔣威的臉還能在香港生龍活虎，並且玩的開心的人，這麽多年來還是第一次見，鄒文懷雖然不太關心這些，但是有時候你不關心，但就不代表這些消息不會傳到你的耳朵裏，鄒文懷在得知了這件事情之後，也是大吃一驚，畢竟合興會是香港的第一大社團，沒想到蔣威居然就這麽被大臉了，沒想到在香港居然會有人讓蔣家人端茶道歉，這一點別說是別人了，可以說就是霍家霍老爺子也不願意這樣的得罪蔣家，畢竟人家是黑色會，手下成千上萬，隨便找兩個人將你幹掉你都沒地方說理去。
知道林宇要來之後，鄒文懷算是好好的準備了一番，先是向林宇介紹了一些嘉禾的現狀，而且他並沒有避諱嘉禾現在遇到的困難。事實上，在資金方麵，由於鄒文懷大量的投資香港地產，使得公司的資金鏈很緊張。這也是他為什麽迫切的想要打開國內市場，分享更豐厚的市場利益的重要緣故。他甚至還邀請林宇參觀了嘉禾的片廠，一些電影製作的環節，鄒文懷都很大度的讓林宇自由參觀。
不得不說，鄒文懷的做法讓林宇對他充滿了好感，但是好感歸好感，林宇還是將在邵家說的那些話在鄒文懷的麵前又說了一遍，特別的強調了大陸和歐美的市場。
雖然對大陸市場和歐美市場很眼饞，但是謹慎的鄒文懷還是並沒有直接答應林宇，畢竟這樣的做法無異於是將自己的命運交到別人的手裏，雖然隻是交出一少部分的命運，但是對於他們這樣的人來，哪怕是交出一點點的命運在關鍵時刻都是致命的。
“說實話，林丈夫，我不太明白你的意思？也可以說是我不太明白你的目的，畢竟你說的這事情以前邵氏也有過這樣的想法，但是最後卻失敗了，我很想知道你這樣做的目的是什麽？”鄒文懷問道。
“用最好的人，拍最好的電影，然後將華語電影引進歐美，這就是我的目的。”林宇笑著說道。
“林丈夫，不得不說，你想法很偉大，但是絕對會很艱難。”聽到林宇的話，鄒文懷先是皺了皺眉頭，然後才這樣說道。“可是據我所知，好萊塢包括歐洲的電影人對我們華語電影的認識並不深刻，甚至是我們的電影他們看了甚至都不知道上麵在演什麽，您覺得這樣的前提下歐美人需要多久才能適應我們的電影呢？”
“事在人為，不試試怎麽知道呢。”林宇聳了聳肩說道。