在藝術性上，何雲鶴的精雕細琢使影片呈現出一派宏偉端莊的氣質，這也與他之前電影的靈性是有區別的。無論如何，即使《將門》不能完全讓人滿意，但起碼沒有讓我失望。
電影敘事雖以趙將軍為主，其實鋪展了三條線索：一是趙將軍的走向將軍之路，二是邊疆的權力之爭，三是整個大齊的情況。在節奏控製上，何雲鶴似乎是顛倒了通常的敘事方法，開頭的一段武打戲極具張力，很有動感。電影中的動作具有很強的專業性，一拳一腿都是真實的再現。但是，對於廣大觀眾來說，專業限製造成了無法窺其門道，隻能看其熱鬧。而正是這個“熱鬧”，讓何雲鶴的電影具有了不一樣的風範，是意境本質上的味道的發散。
如果說《將門》是好的，那麽這種好絕大部分要歸功於電影語言。片中有多場黃沙打鬥的戲，人物光鮮亮麗的服裝和漫天的黃沙交織在一起，在經過色彩薰染和快速攝影後，黑白的明暗對比流瀉在畫麵上，便形成了一種潑墨效果，就像國畫一樣。而對於單個靜止鏡頭來說，電影很少將物象全部展現出來，而總是利用角度和光影進行遮擋，使畫麵中的人物處在隱藏狀態裏，呈現出人與環境之間的緊密聯繫。在用特寫鏡頭時，常常讓臉的周邊部分出畫，並以小角度俯視來拍，一方麵營造了厚重感，一方麵也使人物貌似真正處於歷史深處，觀眾是在向後回溯，而不是向前麵對。再加上精緻用心的服裝設計，整部電影在畫麵上到達了精緻之上的美輪美奐。也正是這些電影形式上的東西，共同烘托出了電影的意境，傳遞出了古代邊塞戰場的味道。
《將門》算是何導功成名就之後的自我夢想之作，而不是適應市場之作。市場的票房究竟如何，我們且拭目以待。
喬安安的嘴角不由自主地翹起，這篇影評又誇了不少好話，而且武功的專業和服裝的精緻，都誇到了喬安安的心坎裏。
喬安安正打算看下一篇，就接到了經紀人的電話，“安安，郝鵬那篇影評，我感覺有點不對勁。”
“雖然他所有的影評都是亂噴亂罵，可是這次的《將門》，他罵的都是你負責的部分，故事不好，人物塑造不好。”
“你又是小說作者又是編劇，故事不好肯定是你的鍋。至於人物塑造，首映式上陳影帝剛剛大誇特誇你在角色塑造上幫了他的大忙，首映式上的花絮也狠狠強調了這一點。之後網上的聲音，全都集中在你幫陳影帝演出真正的趙將軍這點上。”
“郝鵬隻狠狠地罵了故事和人物塑造，你覺得會有這樣的巧合嗎？”
喬安安細想，也覺得有些過於巧合了。
經紀人的聲音繼續傳來，“我們不管是巧合，還是有人在故意黑你。現在的局麵都對你很不利，那條影評已經買了推廣，郝鵬這樣亂罵的影評一直有市場，如今已經是微博熱門了。”
“我看了一下評論，質疑你的聲音不少。”
喬安安沉吟片刻，“那當務之急就是挽救這個局麵，至於是巧合還是人為，我們可以之後再查。”
經濟人十分欣賞喬安安的聰明和機敏，“我也是這個意思，我聯繫了幾個影評達人，正在讓他們寫影評，想寫出一篇能比郝鵬的影評更能吸引熱度的來。”
喬安安點頭，“很好的思路。”
“而且我想我還可以幫上一點忙，我也寫篇影評，回頭看看哪篇最能吸熱度吧。”
經紀人一愣，喬安安還有這樣的本事？
不過她很快想起，喬安安可是語文競賽全國第一名，因此保送了北大。
或許喬安安真的能寫出很好的影評？
喬安安打開文檔，手指飛動，打下一行字後頓時文思泉湧。
“幀幀技術貼：全截《將門》
短短一天時間內，網上就湧出了太多關於《將門》的影評博文，其中很多都是解析這部電影的牛逼之處的。但是我自認為，這些評論大多或者過於架空內容之上，或者過於傾向主觀，並未真正點到本片精彩的要害。讀者來看評論就是想看看如其所說這電影究竟牛在何處，但是看完之後，大多隻聽的一通誇耀，而並未真正明白這電影究竟在哪些地方體現出了其過人之處，究竟是怎麽牛的。
我很清楚大家都是不屑於做這種純粹的、完全沒有藝術含量的力氣活、技術活。本人不才，願意將自己所看到的本片精彩之處一一展示給大家。
本文將採用一幀一幀截取的方式來解析一下這電影的牛逼之處究竟在哪裏。
再強調一下，《將門》跟“武俠”兩個字沒有一點關係，如果大家以後再看見關於《將門》的評論中，有“武俠”兩個字，可以直接關了不用看。這是一種外行外出血來的表現。
再解釋一遍為什麽《將門》不是武俠片。
《臥虎藏龍》這樣的電影是武俠片，而《將門》這樣的電影叫做功夫片。如果大家覺得，都是打打殺殺的，分不太清楚，那我告訴大家一個最簡單的方法，你就看看這電影裏麵打架的時候有沒有人會飛簷走壁。有人會飛簷走壁，就一定是武俠片，沒有人會飛，才是功夫片。
功夫片絕對不會講“輕功”的故事。武俠片裏麵的高手甚至普通人，都是會輕功的，但是功夫片中，再高的大師，也不可能會輕功這種東西。
從類型上劃分，武俠片屬於“軟科幻”，而功夫片不是。《臥虎藏龍》周潤發可以在竹林頂上飛來飛去的打，但是《將門》你見過趙將軍踩樹葉吊威亞飛來飛去嗎？
一：開頭在黃沙中的戰鬥
普通的電影在某種情境下，讓環境下雨，通常來說是渲染或者烘托氣氛，從而升華情感或者引發觀眾共鳴。
但是，《將門》中的黃沙漫天場景，在具備上述功效的基礎上，主要目的並不是為渲染。黃沙是何雲鶴所用的一個技術手段——
第94章影評反擊
——中國人有講究“氣”和“場”的傳統。這兩個概念可能很難進行翻譯解釋。在普通的功夫片中，高手的氣和場都是通過演員的演技來起震懾作用，以達到讓觀眾意會的效果。因此，在以往的功夫片中，氣和場，通常都跟另一個中國的專有名詞聯繫在一起，叫做“隻可意會、不可言傳”。
但是，何雲鶴給出了他的證明：所謂隻可意會不可言傳隻不過是那些技藝未到家的人，或者那些苦於找不到很好的表現手段的人，為了解嘲而做出的一種託辭。
何雲鶴證明，氣和場都是可以“言傳”的。
他首先做的，就是把氣、場形象化，把它從以前看不見、聽不出、摸不著的東西，變成可以看的見，甚至可以看的清清楚楚的形象化的東西。
我們來看看，他怎麽做到的。
【圖】
【圖】
上麵兩幀中，何雲鶴很清楚的給我們展現了所謂“場”的概念的東西。圖中右側的人是趙將軍，左側的人是個敵軍的路人炮灰。炮灰站於黃沙之中，圈圈漣漪，跟我們學中學物理的時候畫的“場”的樣子一模一樣。
趙將軍站在黃沙中，腳下沒有漣漪，說明：高手打架，尤其是高手和菜鳥打架，平心靜氣就可以彈指揮手間，至敵人之要害，滅敵人之聲勢氣力。完全不需要將自己的氣場完全釋放出來。
高手打架，收斂的很。
【圖】
上圖為炮灰起腳。
這說明，炮灰踢腿，用力是散的。其力的氣是散的。雖然氣力很大，但卻不具有殺傷力。
上麵是一係列的趙將軍的動作，這些動作無疑例外都說明，趙將軍在出拳或者出腳的時候，用力是聚集的，而且出力很靜，很穩，不會帶動黃沙。因此不會產生炮灰出拳時候的散開的黃沙麵。
二：發力
像博主這樣的非功夫片的專業粉，在看普通的功夫片打鬥的時候，很難每一招都能跟得上，基本都是跟個六七成，絕對不能完完整整體驗到每一招的快感。
但是《將門》解決了這個問題。
《將門》中，不管是趙將軍和同樣驍勇善戰的敵方將領過招，還是和小兵小卒動手，很多場景的較量中，幾乎都給到了這一點，就是——發力。
本片在進行過招的時候，每次出掌、出腳或者出刀的時候，人物進行發力的瞬間，影片都給出了適當的延時和定格。而且這個延時和定格都恰到好處，使得觀眾結合拍攝的角度以及聲效可以每一次都很清楚的了解到出招人的招數的點。
博主閱片量小，這個操作是博主以前聞所未聞的。
三：多感官的綜合表現
何雲鶴導演的《將門》不僅僅從視覺一個角度來展現武功，而是從視覺、聽覺甚至嗅覺等多個方麵表現的。
最典型的例子是夏從筠飾演的趙將軍的小妾，這女人在出掌的時候，手腕上的金鐲子會惶惶作響。配合上剛剛提到的發力瞬間的短暫延時，做到招招都可以形、聲、意全麵立體的表現出來。
此時的聲效驟然增加，出掌的聲音瞬間大了幾倍。因為趙將軍指點小妾練武的時候，採用的是以聽來化解意的方式。所以，畫麵變得不那麽重要，而聽覺成為了主要的判斷通路……
喬安安一邊看著電影，一幀幀的截圖，一邊飛快的打字，文思如泉湧。她當初之所以選擇以這個角度寫影評，寫這樣一幀幀截圖分析的技術貼，是因為她覺得，技術貼比較有真材實料，很多人都喜歡去看，即使有劇透的問題，但是其他影評的劇透，未必就會比技術貼要少。
畢竟她的影評中頂多劇透幾張鏡頭的截圖，但是很多影評中，幾乎劇透了整個故事，無論是事業線還是感情線。最主要的一個原因是，喬安安覺得現在人們在閱讀上，越來越偏愛直觀的圖片和表格，對於大段大段的長文字，很多人是不耐煩看完的。
因此如果影評中有有圖片的話，第一時間就會吸引人的眼球，而且圖文並茂，不至於那麽枯燥。很有可能微博上許多人不知不覺就看完了，如果看完後覺得還不錯，就很有可能再轉發一下。
想要勝過郝鵬的那篇已經是熱門第一的影評，喬安安肯定要花費一些心思的，這就是她想到的獨特之處。
如今能寫出這樣一幀幀截圖的技術貼的，也隻有喬安安一個了，畢竟《將門》剛剛首映典禮，其他人想寫出這樣的技術貼，也找不到電影資源。
不過開始寫後喬安安發現，自己的選擇真的是做對了。這種一幀幀截圖分析的技術貼，恐怕沒有人比她更適合來寫了。
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電影敘事雖以趙將軍為主，其實鋪展了三條線索：一是趙將軍的走向將軍之路，二是邊疆的權力之爭，三是整個大齊的情況。在節奏控製上，何雲鶴似乎是顛倒了通常的敘事方法，開頭的一段武打戲極具張力，很有動感。電影中的動作具有很強的專業性，一拳一腿都是真實的再現。但是，對於廣大觀眾來說，專業限製造成了無法窺其門道，隻能看其熱鬧。而正是這個“熱鬧”，讓何雲鶴的電影具有了不一樣的風範，是意境本質上的味道的發散。
如果說《將門》是好的，那麽這種好絕大部分要歸功於電影語言。片中有多場黃沙打鬥的戲，人物光鮮亮麗的服裝和漫天的黃沙交織在一起，在經過色彩薰染和快速攝影後，黑白的明暗對比流瀉在畫麵上，便形成了一種潑墨效果，就像國畫一樣。而對於單個靜止鏡頭來說，電影很少將物象全部展現出來，而總是利用角度和光影進行遮擋，使畫麵中的人物處在隱藏狀態裏，呈現出人與環境之間的緊密聯繫。在用特寫鏡頭時，常常讓臉的周邊部分出畫，並以小角度俯視來拍，一方麵營造了厚重感，一方麵也使人物貌似真正處於歷史深處，觀眾是在向後回溯，而不是向前麵對。再加上精緻用心的服裝設計，整部電影在畫麵上到達了精緻之上的美輪美奐。也正是這些電影形式上的東西，共同烘托出了電影的意境，傳遞出了古代邊塞戰場的味道。
《將門》算是何導功成名就之後的自我夢想之作，而不是適應市場之作。市場的票房究竟如何，我們且拭目以待。
喬安安的嘴角不由自主地翹起，這篇影評又誇了不少好話，而且武功的專業和服裝的精緻，都誇到了喬安安的心坎裏。
喬安安正打算看下一篇，就接到了經紀人的電話，“安安，郝鵬那篇影評，我感覺有點不對勁。”
“雖然他所有的影評都是亂噴亂罵，可是這次的《將門》，他罵的都是你負責的部分，故事不好，人物塑造不好。”
“你又是小說作者又是編劇，故事不好肯定是你的鍋。至於人物塑造，首映式上陳影帝剛剛大誇特誇你在角色塑造上幫了他的大忙，首映式上的花絮也狠狠強調了這一點。之後網上的聲音，全都集中在你幫陳影帝演出真正的趙將軍這點上。”
“郝鵬隻狠狠地罵了故事和人物塑造，你覺得會有這樣的巧合嗎？”
喬安安細想，也覺得有些過於巧合了。
經紀人的聲音繼續傳來，“我們不管是巧合，還是有人在故意黑你。現在的局麵都對你很不利，那條影評已經買了推廣，郝鵬這樣亂罵的影評一直有市場，如今已經是微博熱門了。”
“我看了一下評論，質疑你的聲音不少。”
喬安安沉吟片刻，“那當務之急就是挽救這個局麵，至於是巧合還是人為，我們可以之後再查。”
經濟人十分欣賞喬安安的聰明和機敏，“我也是這個意思，我聯繫了幾個影評達人，正在讓他們寫影評，想寫出一篇能比郝鵬的影評更能吸引熱度的來。”
喬安安點頭，“很好的思路。”
“而且我想我還可以幫上一點忙，我也寫篇影評，回頭看看哪篇最能吸熱度吧。”
經紀人一愣，喬安安還有這樣的本事？
不過她很快想起，喬安安可是語文競賽全國第一名，因此保送了北大。
或許喬安安真的能寫出很好的影評？
喬安安打開文檔，手指飛動，打下一行字後頓時文思泉湧。
“幀幀技術貼：全截《將門》
短短一天時間內，網上就湧出了太多關於《將門》的影評博文，其中很多都是解析這部電影的牛逼之處的。但是我自認為，這些評論大多或者過於架空內容之上，或者過於傾向主觀，並未真正點到本片精彩的要害。讀者來看評論就是想看看如其所說這電影究竟牛在何處，但是看完之後，大多隻聽的一通誇耀，而並未真正明白這電影究竟在哪些地方體現出了其過人之處，究竟是怎麽牛的。
我很清楚大家都是不屑於做這種純粹的、完全沒有藝術含量的力氣活、技術活。本人不才，願意將自己所看到的本片精彩之處一一展示給大家。
本文將採用一幀一幀截取的方式來解析一下這電影的牛逼之處究竟在哪裏。
再強調一下，《將門》跟“武俠”兩個字沒有一點關係，如果大家以後再看見關於《將門》的評論中，有“武俠”兩個字，可以直接關了不用看。這是一種外行外出血來的表現。
再解釋一遍為什麽《將門》不是武俠片。
《臥虎藏龍》這樣的電影是武俠片，而《將門》這樣的電影叫做功夫片。如果大家覺得，都是打打殺殺的，分不太清楚，那我告訴大家一個最簡單的方法，你就看看這電影裏麵打架的時候有沒有人會飛簷走壁。有人會飛簷走壁，就一定是武俠片，沒有人會飛，才是功夫片。
功夫片絕對不會講“輕功”的故事。武俠片裏麵的高手甚至普通人，都是會輕功的，但是功夫片中，再高的大師，也不可能會輕功這種東西。
從類型上劃分，武俠片屬於“軟科幻”，而功夫片不是。《臥虎藏龍》周潤發可以在竹林頂上飛來飛去的打，但是《將門》你見過趙將軍踩樹葉吊威亞飛來飛去嗎？
一：開頭在黃沙中的戰鬥
普通的電影在某種情境下，讓環境下雨，通常來說是渲染或者烘托氣氛，從而升華情感或者引發觀眾共鳴。
但是，《將門》中的黃沙漫天場景，在具備上述功效的基礎上，主要目的並不是為渲染。黃沙是何雲鶴所用的一個技術手段——
第94章影評反擊
——中國人有講究“氣”和“場”的傳統。這兩個概念可能很難進行翻譯解釋。在普通的功夫片中，高手的氣和場都是通過演員的演技來起震懾作用，以達到讓觀眾意會的效果。因此，在以往的功夫片中，氣和場，通常都跟另一個中國的專有名詞聯繫在一起，叫做“隻可意會、不可言傳”。
但是，何雲鶴給出了他的證明：所謂隻可意會不可言傳隻不過是那些技藝未到家的人，或者那些苦於找不到很好的表現手段的人，為了解嘲而做出的一種託辭。
何雲鶴證明，氣和場都是可以“言傳”的。
他首先做的，就是把氣、場形象化，把它從以前看不見、聽不出、摸不著的東西，變成可以看的見，甚至可以看的清清楚楚的形象化的東西。
我們來看看，他怎麽做到的。
【圖】
【圖】
上麵兩幀中，何雲鶴很清楚的給我們展現了所謂“場”的概念的東西。圖中右側的人是趙將軍，左側的人是個敵軍的路人炮灰。炮灰站於黃沙之中，圈圈漣漪，跟我們學中學物理的時候畫的“場”的樣子一模一樣。
趙將軍站在黃沙中，腳下沒有漣漪，說明：高手打架，尤其是高手和菜鳥打架，平心靜氣就可以彈指揮手間，至敵人之要害，滅敵人之聲勢氣力。完全不需要將自己的氣場完全釋放出來。
高手打架，收斂的很。
【圖】
上圖為炮灰起腳。
這說明，炮灰踢腿，用力是散的。其力的氣是散的。雖然氣力很大，但卻不具有殺傷力。
上麵是一係列的趙將軍的動作，這些動作無疑例外都說明，趙將軍在出拳或者出腳的時候，用力是聚集的，而且出力很靜，很穩，不會帶動黃沙。因此不會產生炮灰出拳時候的散開的黃沙麵。
二：發力
像博主這樣的非功夫片的專業粉，在看普通的功夫片打鬥的時候，很難每一招都能跟得上，基本都是跟個六七成，絕對不能完完整整體驗到每一招的快感。
但是《將門》解決了這個問題。
《將門》中，不管是趙將軍和同樣驍勇善戰的敵方將領過招，還是和小兵小卒動手，很多場景的較量中，幾乎都給到了這一點，就是——發力。
本片在進行過招的時候，每次出掌、出腳或者出刀的時候，人物進行發力的瞬間，影片都給出了適當的延時和定格。而且這個延時和定格都恰到好處，使得觀眾結合拍攝的角度以及聲效可以每一次都很清楚的了解到出招人的招數的點。
博主閱片量小，這個操作是博主以前聞所未聞的。
三：多感官的綜合表現
何雲鶴導演的《將門》不僅僅從視覺一個角度來展現武功，而是從視覺、聽覺甚至嗅覺等多個方麵表現的。
最典型的例子是夏從筠飾演的趙將軍的小妾，這女人在出掌的時候，手腕上的金鐲子會惶惶作響。配合上剛剛提到的發力瞬間的短暫延時，做到招招都可以形、聲、意全麵立體的表現出來。
此時的聲效驟然增加，出掌的聲音瞬間大了幾倍。因為趙將軍指點小妾練武的時候，採用的是以聽來化解意的方式。所以，畫麵變得不那麽重要，而聽覺成為了主要的判斷通路……
喬安安一邊看著電影，一幀幀的截圖，一邊飛快的打字，文思如泉湧。她當初之所以選擇以這個角度寫影評，寫這樣一幀幀截圖分析的技術貼，是因為她覺得，技術貼比較有真材實料，很多人都喜歡去看，即使有劇透的問題，但是其他影評的劇透，未必就會比技術貼要少。
畢竟她的影評中頂多劇透幾張鏡頭的截圖，但是很多影評中，幾乎劇透了整個故事，無論是事業線還是感情線。最主要的一個原因是，喬安安覺得現在人們在閱讀上，越來越偏愛直觀的圖片和表格，對於大段大段的長文字，很多人是不耐煩看完的。
因此如果影評中有有圖片的話，第一時間就會吸引人的眼球，而且圖文並茂，不至於那麽枯燥。很有可能微博上許多人不知不覺就看完了，如果看完後覺得還不錯，就很有可能再轉發一下。
想要勝過郝鵬的那篇已經是熱門第一的影評，喬安安肯定要花費一些心思的，這就是她想到的獨特之處。
如今能寫出這樣一幀幀截圖的技術貼的，也隻有喬安安一個了，畢竟《將門》剛剛首映典禮，其他人想寫出這樣的技術貼，也找不到電影資源。
不過開始寫後喬安安發現，自己的選擇真的是做對了。這種一幀幀截圖分析的技術貼，恐怕沒有人比她更適合來寫了。
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