次日傍晚，當秦暮楚戴好麵具，登上舞台的時候，台下的樂迷一下子騷動了，他們齊聲高喊著秦暮楚的代號或者“china”，以此表達對這位“混跡”在當今搖滾界最炙手可熱的樂隊當中的中國青年的熱愛，秦暮楚知道，在這樣的場合下，是不能背他那把印著英國國旗圖案的吉他的，好在“融合”樂隊此次全球巡演攜帶了一些備用的樂器，最終，他從中選擇了一把純白色的吉他。
這是一把低檔的“墨芬”，也不知當初工作人員是怎麽把它放進隨行的行李當中的，這種琴非常廉價，甚至就連中國的地下樂手都對其嗤之以鼻，但秦暮楚不在乎，他堅信一個觀念，那便是：作為一名出色的吉他手，是可以駕馭任何吉他的，他堅信，即便是最最差勁的琴，他也能彈奏出最最優美的音色。
不光是秦暮楚，另一名吉他手阿姆斯特也有了一些變化，，他佩戴了一款全新的麵具，我們知道，阿姆斯特由於擅長死亡金屬，所以當初在樂隊成立的時候被安排戴上一副厲鬼的麵具，由於他來自芬蘭，所以在麵具的設計上，充分融合了北歐文化的特點，但這次不同，為了討好中國觀眾，公司給阿姆斯特重新設計了一款麵具。雖然也是鬼怪的圖案，但卻充滿了中國文化的味道。
相比之下，主唱查理和鼓手亞曆山大就比較輕鬆，由於身份被暴露，他們演出的時候可以摘掉那煩人的麵具了，查理神采奕奕地站在舞台正中央，操著剛剛從秦暮楚那裏學來的中國話向台下的樂迷問好：
“你好，北京！”
盡管發音不是很標準，但樂迷們十分買賬，他們齊聲高喊著查理的名字，有的也喊出了諸如“welingdownbeijing！”之類的熱情之言，秦暮楚擔當了翻譯的角色，查理每說一句話，他就用中文告訴台下的樂迷，反之亦然。
“第一首歌，《邏輯混亂》！”
說完後，秦暮楚操起吉他，上來就是一段冗長複雜的solo，隻見他十指如非一般地在琴頸上摩挲著，發出淩厲而尖銳的失真音，樂迷們的激情一下子被點燃了，不一會兒的功夫就撞了個人仰馬翻。
可以說，這是“融合”樂隊開始巡演以來，所見過的最最火爆的場麵，盡管在此前，他們曾經麵對成千上萬人演出過，觀眾的人數是不能代表演出的火爆程度的，由於場地有限，今晚的演出隻來了400人，但從他們身上釋放出來的能量，確是讓人無比生畏的。
秦暮楚很是興奮，他在台下密密麻麻的腦袋中發現了顧圓圓和上官曉陽的身影，一年沒見，顧圓圓剪了厚厚的劉海，看上去更加可愛，而上官曉陽則留起了絡腮胡子，顯得成熟了許多。
奇怪，難道隻有他們兩個人，其他人沒來嗎？秦暮楚沒有多想，他怕因為分神影響了演出的質量。
今天的演出比較特殊，那就是沒有暖場樂隊和嘉賓，盡管在此之前，秦暮楚找到錢多多，希望他遊說此次“融合”樂隊全球巡演北京站的承辦方，讓更換了主唱的“烏托邦”樂隊來當嘉賓，但“樂天”公司的態勢比較強硬，他們不同意安插其他樂隊，此事也就不了了之了。
一口氣唱了七首歌，演出暫時告一段落，已是滿頭大汗的查理帶領著“融合”樂隊其他成員下台休息，唯獨秦暮楚留在了台上，台下的觀眾們開始議論起來，因為他們不知道接下來將要發生什麽？隻有顧圓圓和上官曉陽開心地大叫著，因為他們知道，現在已經進入秦暮楚的“showtime”了。
秦暮楚用中文說道：“各位，現在是中場休息時間，大家可以出去透透氣，喝些飲料，休息一會兒，接下來的幾分鍾時間裏，將由我給大家彈奏一首曲子，嗯……就算是中場休息的插曲吧！《搖滾隱士》希望你們能夠喜歡！”
說完，後台一名工作人員搬上來一把椅子，秦暮楚轉身換了一把電箱琴，坐在椅子上，低下頭，緩緩地彈奏起來。
這首《搖滾隱士》是秦暮楚對自己幾年來從事搖滾樂創作的一個小結，這首曲子共分為三個段落，第一段主要描述的，是他剛剛接觸搖滾樂時候的情形，音樂的節奏比較舒緩、悠揚，給人以一種心曠神怡的感覺，別誤會，舒緩並不代表簡單，事實上，這段需要運用大量輪撥、連奏技巧，十分考研吉他手的技藝。
漸漸的，琴聲變得急促起來，猶如草原上的駿馬，越跑越快，這是進入了第二段，描述秦暮楚進入搖滾圈後的情形：激烈的競爭，殘酷的環境，無窮無盡的困擾，這段的節奏為快板（注：即“allegro”，專業術語，指節奏為132拍/分鍾），同時也出現了大量的半音階、變化伴音以及連接和旋，這段比較容易出岔子，需要吉他手聚精會神地彈奏，因為一旦出錯，整體節奏也就被打亂了，想要補救過來並非易事。
最後一段描寫的是秦暮楚在搖滾圈站穩腳跟之後，對未來的遙望和夢想，進入這一段，曲風漸漸由緊張激烈變得簡潔、明亮，就仿佛從厚厚的雲層中乍泄的陽光一樣，給人以希望，給人以力量，這段較前兩段來說相對容易一些，隻有一些諸如打弦、扣弦、顫音等技巧需要特別留意。
彈完最後一個音符，秦暮楚放下琴，望著台下鴉雀無聲的觀眾，過了好一會兒，觀眾們才回過神來，他們不敢相信，這首如此優秀的吉他曲竟然出自一個中國人之手，霎那間，掌聲雷動，觀眾們，甚至連工作人員都興奮地跳了起來，他們歡呼，他們雀躍，他們被秦暮楚的琴聲徹底折服。
這是一把低檔的“墨芬”，也不知當初工作人員是怎麽把它放進隨行的行李當中的，這種琴非常廉價，甚至就連中國的地下樂手都對其嗤之以鼻，但秦暮楚不在乎，他堅信一個觀念，那便是：作為一名出色的吉他手，是可以駕馭任何吉他的，他堅信，即便是最最差勁的琴，他也能彈奏出最最優美的音色。
不光是秦暮楚，另一名吉他手阿姆斯特也有了一些變化，，他佩戴了一款全新的麵具，我們知道，阿姆斯特由於擅長死亡金屬，所以當初在樂隊成立的時候被安排戴上一副厲鬼的麵具，由於他來自芬蘭，所以在麵具的設計上，充分融合了北歐文化的特點，但這次不同，為了討好中國觀眾，公司給阿姆斯特重新設計了一款麵具。雖然也是鬼怪的圖案，但卻充滿了中國文化的味道。
相比之下，主唱查理和鼓手亞曆山大就比較輕鬆，由於身份被暴露，他們演出的時候可以摘掉那煩人的麵具了，查理神采奕奕地站在舞台正中央，操著剛剛從秦暮楚那裏學來的中國話向台下的樂迷問好：
“你好，北京！”
盡管發音不是很標準，但樂迷們十分買賬，他們齊聲高喊著查理的名字，有的也喊出了諸如“welingdownbeijing！”之類的熱情之言，秦暮楚擔當了翻譯的角色，查理每說一句話，他就用中文告訴台下的樂迷，反之亦然。
“第一首歌，《邏輯混亂》！”
說完後，秦暮楚操起吉他，上來就是一段冗長複雜的solo，隻見他十指如非一般地在琴頸上摩挲著，發出淩厲而尖銳的失真音，樂迷們的激情一下子被點燃了，不一會兒的功夫就撞了個人仰馬翻。
可以說，這是“融合”樂隊開始巡演以來，所見過的最最火爆的場麵，盡管在此前，他們曾經麵對成千上萬人演出過，觀眾的人數是不能代表演出的火爆程度的，由於場地有限，今晚的演出隻來了400人，但從他們身上釋放出來的能量，確是讓人無比生畏的。
秦暮楚很是興奮，他在台下密密麻麻的腦袋中發現了顧圓圓和上官曉陽的身影，一年沒見，顧圓圓剪了厚厚的劉海，看上去更加可愛，而上官曉陽則留起了絡腮胡子，顯得成熟了許多。
奇怪，難道隻有他們兩個人，其他人沒來嗎？秦暮楚沒有多想，他怕因為分神影響了演出的質量。
今天的演出比較特殊，那就是沒有暖場樂隊和嘉賓，盡管在此之前，秦暮楚找到錢多多，希望他遊說此次“融合”樂隊全球巡演北京站的承辦方，讓更換了主唱的“烏托邦”樂隊來當嘉賓，但“樂天”公司的態勢比較強硬，他們不同意安插其他樂隊，此事也就不了了之了。
一口氣唱了七首歌，演出暫時告一段落，已是滿頭大汗的查理帶領著“融合”樂隊其他成員下台休息，唯獨秦暮楚留在了台上，台下的觀眾們開始議論起來，因為他們不知道接下來將要發生什麽？隻有顧圓圓和上官曉陽開心地大叫著，因為他們知道，現在已經進入秦暮楚的“showtime”了。
秦暮楚用中文說道：“各位，現在是中場休息時間，大家可以出去透透氣，喝些飲料，休息一會兒，接下來的幾分鍾時間裏，將由我給大家彈奏一首曲子，嗯……就算是中場休息的插曲吧！《搖滾隱士》希望你們能夠喜歡！”
說完，後台一名工作人員搬上來一把椅子，秦暮楚轉身換了一把電箱琴，坐在椅子上，低下頭，緩緩地彈奏起來。
這首《搖滾隱士》是秦暮楚對自己幾年來從事搖滾樂創作的一個小結，這首曲子共分為三個段落，第一段主要描述的，是他剛剛接觸搖滾樂時候的情形，音樂的節奏比較舒緩、悠揚，給人以一種心曠神怡的感覺，別誤會，舒緩並不代表簡單，事實上，這段需要運用大量輪撥、連奏技巧，十分考研吉他手的技藝。
漸漸的，琴聲變得急促起來，猶如草原上的駿馬，越跑越快，這是進入了第二段，描述秦暮楚進入搖滾圈後的情形：激烈的競爭，殘酷的環境，無窮無盡的困擾，這段的節奏為快板（注：即“allegro”，專業術語，指節奏為132拍/分鍾），同時也出現了大量的半音階、變化伴音以及連接和旋，這段比較容易出岔子，需要吉他手聚精會神地彈奏，因為一旦出錯，整體節奏也就被打亂了，想要補救過來並非易事。
最後一段描寫的是秦暮楚在搖滾圈站穩腳跟之後，對未來的遙望和夢想，進入這一段，曲風漸漸由緊張激烈變得簡潔、明亮，就仿佛從厚厚的雲層中乍泄的陽光一樣，給人以希望，給人以力量，這段較前兩段來說相對容易一些，隻有一些諸如打弦、扣弦、顫音等技巧需要特別留意。
彈完最後一個音符，秦暮楚放下琴，望著台下鴉雀無聲的觀眾，過了好一會兒，觀眾們才回過神來，他們不敢相信，這首如此優秀的吉他曲竟然出自一個中國人之手，霎那間，掌聲雷動，觀眾們，甚至連工作人員都興奮地跳了起來，他們歡呼，他們雀躍，他們被秦暮楚的琴聲徹底折服。